Für Cineasten steht Weihnachten dieses Jahr schon früh vor der Tür. Die Überbleibsel, die lang erwartete Neuauflage des klassischen Comedy-Duos Paul Giamatti und Alexander Payne, kommt nach einer limitierten Veröffentlichung Ende Oktober am 10. November landesweit in die Kinos. Paynes erstes Hauptfahrzeug für Paul Giamatti seit 2004 Seitwärts ist eine Retro-Dramedy direkt aus den 1970er Jahren.
Als störrischer Geschichtslehrer Paul Hunham entführen Giamatti und seine Co-Stars Dominic Sessa und Da’Vine Joy Randolph das Publikum zurück in die Vorbereitungsschule. Es spielt in den Weihnachtsferien 1970 in der Barton Academy, einem Internat in Massachusetts. Die Überbleibsel Er sieht einen intelligenten Außenseiter im Teenageralter, Angus (Sessa), der in den Ferien mit seinem Lehrer, den er am wenigsten mag, in der Schule festsitzt, während seine Mutter mit ihrem neuen Ehemann auf die Skipiste geht.
Angus fühlt sich verlassen; alle Überbleibsel Tun. Paynes Film ist jedoch so gemütlich wie ein Wollpullover und ein heißer Toddy. Der Film schwelgt auch in seinen Nixon-Ära-Akzenten, die sich so authentisch anfühlen, dass sie fast zu einer anderen Figur auf der Leinwand werden. Nennen Sie den Film einfach nicht ein historisches Stück.
„Lassen Sie es uns klarstellen“, sagte Payne kürzlich während eines Gesprächs mit der Presse darüber Überbleibsel„Es ist nicht nur ein historischer Film. Meine Mitarbeiter und ich stellten uns der Denkaufgabe, durch die Zeit zu reisen und so zu tun, als würden wir einen Film drehen, der in den 1970er und 1971er Jahren gedreht wurde, und dass der endgültige Film so aussieht, als ob er damals produziert worden wäre. Wir machen einen zeitgenössischen Film und tun so, als wären wir im Jahr 1970.“
So zu tun, als wäre man im Jahr 1970, während man im Jahr 2023 einen Film dreht, ist nicht so einfach, wie es sich anhört. Aber es erlaubte den Filmemachern, „banal und schmutzig zu sein … als ob wir damals einen Low-Budget-Film machen würden“, fuhr Payne fort. Er fügte hinzu, dass sich die Drehorte des Films real und lebendig anfühlen, weil „der Wandel in Neuengland langsam vor sich geht“. Laut Payne bot die Umgebung in Massachusetts das Überbleibsel Crew eine einmalige Gelegenheit. Viele der Standorte waren „ziemlich so, als wären sie vom Laster gefallen“, sagte der Regisseur. „Die Candle-Pin-Bowlingbahn und das Café, in dem Frau Crane arbeitet, sind so wie sie sind, irgendwie in die Zeit der 40er oder 50er Jahre zurückversetzt.“
Der übergreifende ästhetische Ansatz des Films besteht jedoch darin, zu vermeiden, dass er als Kostümfilm wahrgenommen wird, was zu einer Herausforderung wird, wenn Hunderte von Highschool-Schülern in einen Speisesaal getrieben werden. „In diesem Film gibt es so viele Menschen, es gibt so viele Kleidungsstücke, von denen die Hälfte nicht auf der Leinwand zu sehen ist“, sagte Kostümbildnerin Wendy Chuck. „Aber die Mengen. Ich würde zu meiner Assistentin schauen und sagen, wir müssen mehr Kleidung finden. Ich würde dorthin gehen, wo der Hintergrund trainiert wird, und sagen: „Wir haben nicht genug Kleidung.“
Als gebürtiger Massachusettser war der Drehbuchautor David Hemingson „erstaunlich, wie treffend, wie unglaublich konsistent und wie historisch korrekt“ die Kostüme waren. „Es war diese Kombination aus sehr traditionellen Dingen und Dingen, die damals zeitgemäß gewesen wären“, fügte er hinzu. „Das verlieh den Kostümen eine enorme Authentizität. Zum Beispiel die Tatsache, dass sich die Leute so kleideten, als ob sie sich im wahrsten Sinne des Wortes tatsächlich angezogen hätten.“
Damit sich dieses fiktive Internat real anfühlte, musste Produktionsdesigner Ryan Warren Smith „jeden Teil des Sets verkleiden“, unabhängig davon, ob er im Drehbuch stand, weil er sicherstellen wollte, dass die Schauspieler Platz zum Leben hatten. Diese Räume sagen viel über die Charaktere aus, aus dem Buch auf Pauls Nachttisch (Die Angst schlägt zu, eine Biografie des Boston Red Sox-Mittelfeldspielers Jimmy Piersall) zu dem, was auf seinem Schreibtisch liegt. Smith und Bühnenbildner Marcus Whiteman würden „Pauls Schreibtischschublade oder etwas, das er nicht öffnen darf“ mit zeitgemäßen Gegenständen ausstatten, nur für den Fall, dass Giamatti den Ruf der Schreibtischschublade verspürt.
Das bedeutet nicht, dass alles periodenspezifisch sein muss. Smith enthüllte „ein kleines Osterei“, eine Statue von Die Seitwärtsgänger Set, versteckt in Pauls Büro. Es ist eine von zwei Anspielungen auf ein erweitertes Alexander-Payne-Iversum im Film. Wendy Chuck gibt zu: „Lydia Crane (Carrie Preston) trägt eine herzförmige Halskette (und) Reese Witherspoon trug genau die gleiche Halskette Wahl.“ Zum Glück verbringt das Payne-Iversum nicht allzu viel Zeit mit Ostereiern. Stattdessen, Die Überbleibsel ist ein warmherziger, lustiger und emotional gewinnender Film über Menschen.
Während Die Überbleibsel Payne und Cutter Kevin Tent erinnern an eine Zeit vor digitalem Schnitt und Filmemachen und erkannten, dass ihre Herangehensweise an die Konstruktion des Films nicht viel Feinabstimmung erforderte. „Ja, wir haben einige Überblendungen verwendet“, sagte Tent. Aber er fügte hinzu, dass sie „immer Überblendungen verwenden“.
„Wir lieben sie und haben wahrscheinlich noch ein paar mehr als sonst“, gab Tent zu. „Wenn Paul am Anfang die Kinder anschreit und das Ganze auf den Flur übergeht, haben wir das schon einmal gemacht. Also sind wir wirklich so an den Film herangegangen, wie wir es immer tun, und haben uns bei unserer Entscheidungsfindung einfach von unseren Leistungen leiten lassen.“
Das ist wahrscheinlich der Grund Die Überbleibsel fühlt sich so mühelos an. Die Orte, Charaktere und Situationen wirken biografisch, als wären sie einer realen Person passiert. Dies ist ein Verdienst der leichten Handhabe, aber der rigorosen Liebe zum Detail, die Payne und sein Team während der gesamten Produktion perfektioniert haben. Einiges davon kam jedoch ganz natürlich. Während des Interviews wurde Payne klar, dass es so einfach war, in die Atmosphäre der 70er Jahre einzutauchen, weil er das schon immer getan hatte.
„Unsere Filmsprache in den vorherigen Filmen ist im Großen und Ganzen dieselbe“, sagte Payne. „Die gleichen Übergangstechniken, die wir verwenden, nur stechen sie in diesem vielleicht mehr hervor, weil es absichtlich, wissen Sie, den Salontrick hat und versucht, so zu wirken, als ob es aus den 70ern wäre. Aber ich denke, unsere Filmgrammatik besteht im Grunde darin, dass wir die ganze Zeit Filme aus den 70ern gemacht haben.“