Eddie Redmayne hat einen Oscar, einen Golden Globe, einen Tony, einen British Film Academy Award und zwei Laurence Olivier Awards gewonnen. Er muss niemandem seine Glaubwürdigkeit als Schauspieler weiter beweisen. Und doch in Tobias Lindholms Die gute KrankenschwesterRedmayne forderte sich heraus, Charles Cullen zu porträtieren, einen echten Krankenpfleger, der als freundliche, nachdenkliche und unterstützende Person äußerst angesehen war – das heißt, abgesehen von den 29 Menschen, deren Mordes er für schuldig befunden wurde, und den mehr als 350 anderen an dessen Tod er verdächtigt wird, eine Rolle gespielt zu haben.
Redmayne sprach mit Der AV-Club beim Savannah Film Festival in Georgia, wo er bei einer Vorführung von den Virtuoso Award erhielt Die gute Krankenschwester, ein Projekt, an dem er mehr als sechs Jahre beteiligt war. Redmayne sprach nicht nur darüber, was ihn an der Darstellung eines echten Serienmörders ansprach – und herausforderte –, sondern sprach auch über die Erfolge und Misserfolge großer Schauspielwechsel, wie die in seinem berüchtigten Misserfolg Jupiter Aufsteigendund dachte über die Herausforderungen nach, Projekte anzunehmen, die Kritik oder Zurückweisung erfahren könnten, nur weil sie gemacht wurden.
The AV Club: Es fühlt sich an, als ob wir uns alle für die Psychologie von Serienmördern interessieren. Wie ist es, einen als Schauspieler zu spielen, insbesondere Charles Cullen, der eine ziemlich beliebte Person zu sein schien?
Eddie Redmayne: Es machte neugierig. Die Tatsache, dass er nicht unbedingt die Klischees zu erfüllen schien, aber auch vorher Zeit mit der echten Amy verbracht zu haben, betonte sie wirklich die Wahrheit ihrer Freundschaft, die Tiefe ihrer Freundschaft. Die Tatsache, dass er ihr das Leben gerettet hat. Sein Humor, aber wie sein trockener Humor und die Tatsache, dass er sein verkorkstes Privatleben immer als eine Art selbstironische Sache benutzte. Aber die Tatsache, dass ihre Liebe zu ihm sehr real war. Und das war faszinierend, weil es das für Jessica bedeutete [Chastain] und ich, als sie so stark darin war, dass das zur Sache wurde. Aber sie war auch insofern sehr interessant, als sie ihn so beschrieb, dass sie dieses Monster nur zweimal gesehen hatte und dass es ein anderer Mensch war und dass dieses Ding ihn überstrahlte. Sie beschreibt es als dissoziativ, und so, obwohl ich alles über seine Herkunft und seine Erziehung gelesen hatte, die von Traumata durchwoben ist, zu hören [from] diese Person, die ihm so nahe stand [that he] war zwei verschiedene Menschen war eine Einsicht.
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AVC: Zum Guten oder zum Schlechten, ich habe das Gefühl, dass die Öffentlichkeit Zitat-unzitiert ernsthaftes Handeln als diese riesige Transformation betrachtet. Und das haben Sie sicherlich für Rollen getan. Aber wie sehr ist das ein integraler Bestandteil Ihres Prozesses, in jemandem zu verschwinden, im Gegensatz dazu, eine Übereinstimmung zwischen dem, was Sie sind, und dem, was Sie auf der Leinwand spielen, zu finden?
ER: Das ist interessant. Diese Vorstellung, ob man zu Charakteren geht oder ob sie in einen hineinkommen, ist immer eine interessante Diskussion. Ich nehme an, mein Prozess, soweit ich einen habe, und er verschiebt und ändert sich, je nachdem, welche Art von Charakter einen erfordert, ist einer, bei dem ich mit dem Technischen beginnen muss. All das muss ich weit im Voraus erledigen, denn ich bin niemand, der auf Anhieb Akzente setzen kann oder ins Körperliche abgleitet. Daran muss ich arbeiten – für mich ist das ein bisschen wie Klavierspielen. Ich spiele es ein bisschen und muss viel an der Technik arbeiten. Aber das Ding beginnt erst zu leben, wenn es so in meinem Körper ist, dass ich anfangen kann zu spielen, und so gehe ich es an. Und so mache ich das mit Akzentarbeit oder mit Körperlichkeit gerne meilenweit voneinander entfernt, sodass Sie zu dem Zeitpunkt, an dem Sie gegen jemanden spielen, der so beeindruckend ist wie Jessica, nur das erhalten, was sie Ihnen gibt, und darauf reagieren, in der Hoffnung, dass dies alles der Fall ist Zeug ist irgendwie irgendwo bei dir eingebettet. Aber das Interessante, was ich finde, besonders wenn ich echte Menschen spiele, ist, dass ich je älter werde, und das ist wie eine wirklich anmaßende Analogie, aber ich werde dorthin gehen …
AVC: Lass es uns tun …
ER: Ich habe an der Universität für Kunstgeschichte studiert, und Cezanne, der Maler, beschrieb, dass man, wenn er eine Landschaft malt, die Farben nimmt, die man sieht, und dann anstatt nur diese Farben auf seiner Palette nachzubilden, es die Energie zwischen diesen Farben ist Sie versuchen, weil sie niemals identisch sein werden, Sie versuchen, sie auf Ihrer Palette und dann auf der Leinwand neu zu erstellen. Du akzeptierst also die Tatsache, dass es nicht dasselbe ist, aber es bedeutet, eine Sensibilität oder eine Energie zu finden, die etwas Neues erschaffen wird, aber etwas, das dem Original treu bleibt. Und ich nehme an, das ist es, was ich zu tun versuche, wenn ich echte Menschen spiele, nämlich zu akzeptieren, dass du es nie richtig machen wirst. Es ist kein Dokumentarfilm, aber Sie finden ähnliche Energien, nehme ich an.
AVC: Ich habe kürzlich gesehen, dass du es warst Witze über deine Jupiter Aufsteigend Leistung, und ich habe darüber nachgedacht, wie man den Erfolg einer Aufführung misst. Bestimmte Dinge funktionieren und andere nicht, aber macht Sie das weniger geneigt, große Schwankungen zu machen?
ER: Ich bin selbst mein schärfster Kritiker. Also die Momente in Filmen, in denen die Dinge singen, das ist der Grund, warum du weitermachst. Aber am Anfang meiner Arbeit, ich erinnere mich, als ich anfing, war es immer die Angst, nicht gefeuert zu werden. Und was dazu kam, war ziemlich beige, sichere Arbeit. Und ich erinnere mich, dass ich dachte, ich würde lieber schwingen, um es so auszudrücken. Und ja, manchmal schwingst du und es verbindet sich, und manchmal schwingst du und es nicht.
AVC: Es gab eine Reihe von Projekten, an denen Sie beteiligt waren, ob fair oder nicht, die Kritik oder Kontroversen erhalten haben. Wenn Sie als Schauspieler Ihr Herz und Ihre Seele dafür geben und dann passiert etwas, macht Sie das ängstlicher bei der Auswahl der Dinge für die Zukunft?
ER: Ich denke, mit jeder Rolle, die ich jetzt wähle, gibt es einen massiven Prozess. Ich würde sagen, 80 Prozent davon sind Bauchgefühle, denn das meiste, was ich lese, reagiert mein Bauchgefühl nicht. Wenn mein Bauch reagiert, kommt mein rationaler Verstand ins Spiel und beginnt zu fragen, ob es die richtige Geschichte für mich ist, ein Teil davon zu sein, und wo dieser Film oder dieses Stück in der Welt stehen würde. Aber dieser Instinkt ist immer noch das Erste.
AVC: Dir wird hier auf dem Festival eine große Ehre zuteil. Ron Howard sagte zuvor, dass eine Auszeichnung ein kleines Feuer in deinem Bauch entzündet. Fühlt es sich wie eine Bestätigung an?
ER: Es fühlt [that way] mit diesem speziellen Film, weil es sechs Jahre in der Herstellung war. Ich habe mich zum ersten Mal daran gewöhnt, als meine Tochter geboren wurde. Und sie ist jetzt sechs. Und was dieser Prozess war – es hat das Studio gewechselt, es ist auseinandergefallen, es ist wieder zusammengekommen – immer das Quartett von Krysty [Wilson-Cairns]Tobias [Lindholm], Jessica und ich, sind dabei geblieben, weil Amys Geschichte ziemlich einzigartig war und erzählt werden musste. Die Erfahrung, den Film zu machen, war trotz des dunklen Themas sehr erfreulich, und ich finde es kreativ spannend. Ziemlich oft, wenn man diese Erfahrung gemacht hat, kann der Film zweifelhaft werden (lacht). Also eine Auszeichnung zu bekommen oder zu sehen, was die Leute genießen [the film] ist eine schöne Bestätigung oder ein wunderbarer Bonus dafür, was eine wirklich bahnbrechende Erfahrung war.
AVC: Wie einfach ist es für Sie, Projekte zu finden, bei denen Sie sechs Jahre bleiben wollen, um sie bis zum Ende durchzuziehen?
ER: Es ist nicht so leicht. Dieses Gefühl hat man selten. Außerdem sind die Dinge, an denen Sie interessiert sind, oft nicht die Dinge, als die Sie unbedingt gesehen werden. Und die Momente in meiner Karriere, die ich am meisten genossen habe, sind die Momente, in denen jemand etwas in dir sieht, das du nicht in dir selbst siehst. Das war nicht unbedingt ein Teil oder ein Charakter, bei dem ich gesagt hätte: „Oh ja!“ aber Tobias hat etwas in mir gesehen, und das ist, wenn ich die Arbeit mache, die ich am faszinierendsten finde, wenn jemand eine Qualität in dir sieht, die du nicht unbedingt in dir selbst siehst.
AVC: Ist es schmeichelhaft für jemanden zu sagen, ich kann dich sehen –
ER: „Ich kann dich als Serienmörder sehen!“ Ich meine, es ist das erste Mal, dass ich mich bei dem Kompliment „Du bist erschreckend“ bedankt habe.