Diese Diskussion und Rezension enthält kleinere Spoiler für Weide Folge 1, „The Gales“, auf Disney+.
Vielleicht das Interessanteste und Beeindruckendste daran Weide ist das Ausmaß, in dem die Show gerne High Fantasy als Genre annimmt.
Natürlich gibt es ein paar moderne Drumherum im Spiel. „The Gales“ setzt seinen Abspann auf „Guess Who’s Back“ von BEGINNERS und Night Panda, ein Song, der am bemerkenswertesten ist, weil er in der zweiten Staffel von verwendet wurde Das L-Wort. Die Dialoge der Show sind an manchen Stellen etwas zu schroff und wissend, besonders von den jungen Charakteren. An einem Punkt warnt Dove (Ellie Bamber) unironisch Kit (Ruby Cruz): „Du bist hier draußen nicht mein Boss, Prinzessin.“
Doch wenn man diese Zugeständnisse an die Moderne berücksichtigt, Weide spielt seine Fantasy-Tropen direkt. Die Serie behält die Bilderbuch-Rahmenvorrichtung des Originalfilms bei, hat ein farbenfrohes Produktionsdesign und eine starke Beleuchtung und wirft beiläufig Anspielungen auf eine dichte interne Überlieferung um sich. In „The Gales“ beziehen sich die Charaktere beiläufig auf „die Ritter von Galladoorn“, „den Vorboten des Wyrms“ oder „die verwelkte Alte, die in der ewigen Stadt wohnt, die jenseits des zerschmetterten Meeres liegt“.
In der Tat fühlt sich „The Gales“ eher an traditioneller altmodischer High-Fantasy an Das Rad der Zeit als bei neueren, modernisierten Versionen des Genres Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht und Haus des Drachen. Mehrere Handlungspunkte und Bilder aus „The Gales“ spiegeln sogar die frühen wider Das Rad der Zeitmit dem Mother’s Gate, das an die Waygates erinnert, und dem unheimlichen verlassenen Außenposten, der an den frühen Abstecher nach Shadar Logoth aus „Shadows Waiting“ erinnert.
Dies ist eine überraschende Wahl, wenn man bedenkt, dass das amerikanische Publikum im Allgemeinen vorsichtig mit High Fantasy war, mit ein paar hochkarätigen Ausnahmen. Das Original Weide war Teil einer Welle kommerzieller Enttäuschungen innerhalb des Genres in den 1980er Jahren. Erläutern der Herausforderungen bei der Sicherung der Finanzierung, um es zu schaffen, erklärte George Lucas„Das Fantasy-Genre war spektakulär erfolglos, einschließlich Krull, Legende, Drachentöterund Labyrinth. Nur Der dunkle Kristall war relativ erfolgreich.“
Wenn überhaupt, untertrieb Lucas den Fall. In den 1980er Jahren erlebte die Fantasy im amerikanischen Kino ein Wiederaufleben, höchstwahrscheinlich aufgrund des Erfolgs, den Lucas hatte Krieg der Sterne. Natürlich hat Hollywood diesem Erfolg nachgejagt. Dino De Laurentiis produzierte zwei Science-Fantasy-Epen in Flash Gordon und Düne, aber beide schnitten an der Abendkasse unterdurchschnittlich ab. Andere Studios setzten jedoch darauf, dass Zuschauer, die Weltraumzauberer liebten, an einer konventionelleren Art von Fantasy interessiert sein könnten.
Da hat Lucas recht Der dunkle Kristall war letztendlich profitabel. Das heißt, es war immer noch „weitaus weniger erfolgreich“ als Jim Hensons früheres Puppenspiel. Das Jahr danach Weide wurde veröffentlicht, Die Abenteuer des Baron Münchhausen würde eine Abkürzung für werden die Art von finanzieller Torheit das würde später verbunden werden Wasserwelt. Genregrenzende Filme wie Meister des Universums und Die Braut des Prinzen erging es nicht viel besser.
Vielleicht lässt sich argumentieren, dass das Fantasy-Genre durch die von Walt Disney produzierten Animationsfilme ein Eckpfeiler des amerikanischen Populärkinos ist. Es gibt sicherlich eine starke Verbindung zwischen ihnen Weide und Filme wie Das Schwert im Stein, Der schwarze Kesselund Die Schöne und das Biest. Trotz des Erfolgs dieser Filme betrachtete Disney seine Animationsfilme jedoch nie als Vier-Quadranten-Hits und kämpfte um sie für Jungen attraktiv zu machen.
Natürlich gibt es, wie bereits erwähnt, einige große Ausnahmen von diesem Argument. Um die Jahrtausendwende begrüßte das amerikanische Publikum beide Harry Potter Franchise und Peter Jacksons Herr der Ringe Trilogie. Schon damals gab es eine Menge Besorgnis um ihre Veröffentlichungen. „Kann Fantasie fliegen?“, fragte eine Schlagzeile in Die Los Angeles Times im Vorfeld ihrer Freilassung. Die beiden Franchises wurden zu riesigen kommerziellen Hits, bis zu dem Punkt, dass sie jahrzehntelang Fortsetzungen und Spin-offs hervorbrachten.
Hollywood würde Jahre damit verbringen, den Erfolg von zu wiederholen Der Herr der Ringe mit gescheiterten Epen wie König Arthur, Der goldene Kompass, John Carter, Pfanneund sogar König Arthur: Legende des Schwertes. Spinnen aus dem Harry Potter Film-Franchise, die Phantastische Tierwesen Serie schnell die Puste verlorensogar darüber hinaus die Wellen der Kontroversen um ihn herum. Viele dieser Filme haben ihre Fantasy-Insignien in andere Genres eingebettet, aber keiner hat etwas mit dem Publikum zu tun.
Dennoch gab es gelegentliche Erfolgsgeschichten. Game of Thrones war trotz allem ein echtes kulturelles Phänomen ähnliche Bedenken. Bezeichnenderweise hat sich die Show viel Zeit genommen, um offen fantastische Elemente einzuführen etwas geerdete mittelalterliche Umgebungund die Show hat sich dem Mainstream-Publikum vielleicht zugänglicher gemacht, indem sie eine Seifenopern-Sensibilität angenommen hat, die nicht allzu weit davon entfernt ist Prime-Time-Klassiker wie Dynastie oder Dallas – nur mit Drachen.
Als solches hat es etwas Liebenswertes, wie eifrig und enthusiastisch es ist Weide bekennt sich zu seinem High-Fantasy-Setting. „The Gales“ beugt sich vor. Kit bezeichnet ihre zusammengewürfelte Gruppe von Helden als „Gemeinschaft“, ein etwas belasteter Begriff im Genre. Die Besetzung beinhaltet Grüner Ritter Veteranen Erin Kellyman und Ralph Ineson. Thraxus Boorman (Amar Chadha-Patel) ist ein liebenswerter Schurke, dessen Name an den legendären Regisseur John Boorman erinnert, verantwortlich für Fantasy-Epen wie Zardoz und Excalibur.
Mehr zum Punkt, Weide vermeidet viele der Entscheidungen, die vergleichbare moderne Fantasy-Shows mögen Die Ringe der Macht und Haus des Drachen machen, um sich in konventionellere Räume zu drängen. Es gibt ein solides Argument dafür, dass es Peter Jackson ist Herr der Ringe Filme und die Ringe der Macht Serien umrahmen ihre epischen Erzählungen als Kriegsgeschichten. Ähnlich, Game of Thrones und Haus des Drachen lehnen sich oft in ihre seifigen Fallen.
„The Gales“ enthält seinen gerechten Anteil an jugendlicher Angst und Action. In der Hauptbesetzung gibt es viel Melodrama, mit Prinz Airk (Dempsey Bryk), der Dove einen Heiratsantrag macht, während Kit trotz ihrer Liebe zu Jade (Kellyman) mit Prinz Grayson (Tony Revolori) verlobt ist. Diese Beziehungen fühlen sich jedoch nie so intensiv an wie ähnliche Dynamiken Haus des Drachen. Während die Gales die Burg angreifen, Weide scheint unwahrscheinlich zu sein Herr der Ringe-Scale Schlachten in Kürze.
„The Gales“ bleibt stattdessen dem Geist des Originalfilms treu. Es baut eine einfache Questerzählung auf, in der Kit ihre Verbündeten auf eine Mission führt, um ihren Bruder Airk vor „The Withered Crone“ zu retten. In der modernen Franchise-Landschaft wirkt das fast schon bescheiden. Es gibt ein klares Ziel und einen (vermutlich) linearen Weg dorthin. „The Gales“ verbiegt sich nie im Dienste einer größeren Mythologie und scheut sich nie vor den Insignien des traditionellen Fantasy-Genres.
Darin liegt viel Freude. Das Produktionsdesign ist beeindruckend, insbesondere das Kostüm- und Bühnenbild. Es wird weniger Wert auf erdige Töne gelegt als in vielen modernen „geerdeten“ Fantasy-Filmen, und Kameramann Stijn Van der Veken lehnt die Tendenz ab, solche Bilder zu entsättigen, um sie „realistischer“ erscheinen zu lassen. Während der visuelle Einfluss von Game of Thrones ist in kleinen Details wie dem Thronsaal offensichtlich, es überwältigt nie WeideSensibilität.
Tatsächlich machen die gleichnamigen Monster einen großen Teil der Anziehungskraft von „The Gale“ aus. Während die Show die Kreaturen offensichtlich durch computergenerierte Bilder erweitert, liegt ein lobenswerter Schwerpunkt auf praktischen Effekten und Prothesen. Diese Monster sehen aus, als wären sie dem Cover eines abgenutzten Fantasy-Taschenbuchs aus den 60ern entkommen, und das ist herrlich. Es scheint nur so Weide macht Spaß, sich in die Tropen des Genres hineinzulehnen, ohne sich um Rechtfertigungen oder Erklärungen kümmern zu müssen.
Sogar unter Berücksichtigung der offensichtlichen Nostalgie, die für den Originalfilm besteht, eine teure Acht-Episode Weide Streaming-Serien fühlen sich für Disney+ wie ein kleines Glücksspiel an. Angesichts des offensichtlichen Reizes, die großen Fantasy-Streaming-Shows des Herbstes wie zu verfolgen Haus des Drachen oder Die Ringe der Machtes scheint ein noch größeres Risiko zu sein Weide selbst sein. Es ist jedoch eine Wette, die sich letztendlich auszahlt. Weide fühlt sich sehr wohl in seiner Haut. Das geht weit.