The Five Devils Review – Gerüche, Queerness, Melodrama

In der westlichen Kultur gibt es so oft eine greifbare Angst davor, „Kinder zu verwirren“. Konservative befürchten, dass, wenn wir sie zu viel aussetzen – wie Sprich, Seltsamkeit und andere Lebensweisen, die von den heteronormativen patriarchalischen Idealen der Cis abweichen – wir erweisen ihnen einen Bärendienst, indem wir ihre kleinen Köpfe durcheinander bringen. Das ist, glaube ich, moralische Panik. Verwirrung gehört zum Lernen dazu, die Auseinandersetzung mit alternativen Möglichkeiten kann vieles klären und Neugier tut der Welt gut. Kinder haben mehr intellektuelle Entscheidungsfreiheit, als das Recht ihnen zutraut oder, genauer gesagt, von ihnen wünscht (siehe: die erneuerte Leidenschaft für Buchverbot).

Die vorpubertäre Vicky (Sally Dramé), Protagonistin des französischen Films von Regisseurin Léa Mysius Die fünf Teufel (Les Cinq Diables), ist ein solcher unabhängiger Denker mit einem unstillbaren Appetit auf existentielle Erleuchtung. (Der Film lief letztes Jahr in Cannes, wo er einen erhielt fünfminütige stehende Ovationen, und landet am Freitag in den US-Kinos.) Vicky ist in gewisser Weise ein prototypisches filmisches, seltsames Kind – eine begabte Außenseiterin, die von Gleichaltrigen gemobbt wird – und in anderer Hinsicht wie kein seltsamer Kindtyp, den wir je zuvor gesehen haben. Ihre Gabe ist ein tadelloser Geruchssinn, der in so jungen Jahren so kultiviert wurde, dass sie feststellen kann, ob eine Ratte oder ein Eichhörnchen auf einem Tannenzapfen atmet, den sie auf dem Boden in der Nähe des Dorfes findet, in dem sie am Fuße der französischen Alpen lebt . Ihre Mutter Johanna (Blau ist am wärmsten Adèle Exarchopoulos von Color), ist von der Gabe ihrer Tochter ausgeflippt: „Ihr Geruchssinn … ist seltsam“, sagt Joanne zu Beginn des Films zu ihrem Vater. Sie hat keine Ahnung.

Vicky bewahrt Gläser mit eigentümlich duftenden Erinnerungsstücken auf; sie hat zum Beispiel mehrere mit dem ungenutzten Melkfett, das sie von ihren Händen wischt, nachdem sie ihre Mutter damit eingerieben hat (zum Schutz vor Kälte und Scheuern), bevor sie im Winter in einem nahe gelegenen See schwimmt. Vickys Hexerei sieht eher nach echter Hexerei aus, nachdem sie eine unbeschriftete Flasche in der Tasche ihrer besuchenden Tante Julia (Swala Emati) klaut, einen Trank braut, einen Zug nimmt und ohnmächtig wird. Sie wacht vor etwa 10 Jahren auf und beobachtet, wie ihre Mutter und Julia Highschool-Gymnastik üben. Weitere Geruchsreisen führen sie zurück zu Schlüsselmomenten ihrer Vorgeschichte.

Die fünf Teufel– das keine echten Teufel enthält und seltsamerweise nach dem Erholungszentrum benannt ist, in dem Joanne Senioren Wassergymnastik unterrichtet – basiert auf zwei ineinander verschlungenen Geheimnissen. Der erste ist, warum Joanne Julia gegenüber so feindselig ist; die andere ist von Vickys Seite elementarer – sie will wissen, was sie zu ihr gemacht hat. Sie ist über ihre Jahre hinaus weise, da sie versteht, dass das Leben, wie sie es erfahren würde, nicht mit ihrer Geburt begann. Es war das Ergebnis mehrerer Ereignisse und Entscheidungen ihrer Mutter, ihrer Tante und ihres senegalesischen Einwanderervaters Jimmy (Moustapha Mbengue). Neben Vicky erfahren wir, dass ihre Mutter und Tante Joanne und Julia einst ein Paar waren, aber Geisteskrankheit und Brandstiftung zu ihrem Tod führten. Danach nahm Joanne schließlich Kontakt mit Jimmy auf, von dem sie anscheinend absolut gelangweilt ist (ihre Augen glänzen, wenn sie Zeit als Familie verbringen) und mit dem sie keinen Sex hat. Julias angebliche Geisteskrankheit hing zumindest teilweise mit ihrer Fähigkeit zusammen, die Zeitreise von Vicky zu sehen, wenn es sonst niemand kann. Vickys Anwesenheit in einer Vergangenheit, bevor sie existierte, erleichtert folglich ihre eventuelle Geburt, obwohl sie sich nicht so sehr einmischt, sondern an einem bereits geschlossenen Kreislauf teilnimmt. Dieser Aspekt des Films wurde bereits in anderen Rezensionen verglichen Zurück in die Zukunftund es erinnert daran, wenn Marty McFly ein meist passiver, meist unsichtbarer Beobachter wäre.

Die häuslichen Aspekte der Die fünf Teufel sind zuweilen pures Melodrama. „Bist du verärgert, dass ich durchgedreht bin?“ Julia fragt Joanne, nur um letzteres zu kontern: „Bist du sauer, dass ich ein Kind mit deinem Bruder hatte?“ Joannes Freundin Nadine (Benedetta’s Daphné Patakia) schlägt heftig um sich, als sie erfährt, dass Joanne Julia beherbergt, deren Brandstiftung Nadine dauerhaft entstellt hat. „Du hast mir mein Leben gestohlen!“ Sie schreit während ihrer Wut in Bezug auf ihre frühere Beziehung zu Jimmy. Und doch begründet die Banalität des zwischenmenschlichen Zeugs die phantastischeren Elemente von Die fünf Teufel. Ohne die seifige Intrige könnten die berauschenderen Elemente bis zum Punkt der Abstraktion oder Jess-Franco-Ebenen der Inkohärenz führen. Die Bigotterie, der die Charaktere ausgesetzt sind – Joannes Vater ist ein Homophober, dessen Vorurteile ihre Beziehung zu Julia erschwerten, und die afro-rockende, gemischtrassige Vicky wird von ihren weißen Klassenkameraden verspottet, die sie „Butt Brush“ und „Toilet Brush“ nennen – auch lockert den Realismus auf.

Auch die Darbietungen tragen viel dazu bei, dass dieses Ding so gut funktioniert wie es funktioniert – insbesondere die von Dramé, die sachlich mit ihren Gaben umgeht und nicht versucht, die Kostbarkeit zu verstärken, um süß zu sein. Wie ihre Figur scheint sich Dramé ihrer beeindruckenden Fähigkeiten voll bewusst zu sein. Die Kinematografie, die manchmal übersättigte Farben enthält (der See, in dem Joanne schwimmt, hat die Farbe von Himbeerblau Kool-Aid), hilft beim Weben Die fünf Teufel‚ Fluch. Dies ist eine erfrischende, durchweg überraschende Wendung des meist ruhenden Subgenres der häuslichen Thriller – Julias Anwesenheit scheint zunächst eine Familieneinheit zu bedrohen, aber durch Vickys Detektivarbeit und Mysius’ verführerisches Geschichtenerzählen erfahren wir, dass die Einheit zu Beginn nicht wirklich stabil war mit und brauchte etwas Aufrütteln. Alles andere als konventionell sind die Schlussszenen, die die Charaktere durch eine Art Spalt zur Ruhe bringen. Sie stellen das Melodram des Films und sein größeres Subgenre auf den Kopf, sehr zum Nutzen aller.