Diese Diskussion enthält einige Spoiler für Die Fabelmansder neuste Film von Steven Spielberg.
Das Spielberg-Gesicht ist eines der kultigsten Bilder der Filmgeschichte.
Es ist eine bekannte Aufnahme. Eine Figur starrt auf etwas. Sie schauen oft nach oben. Die Kamera dringt auf sie ein, meist aus einem niedrigen Winkel. In diesem Moment versteht das Publikum instinktiv, dass alles, was diese Person auf der Leinwand sieht, großartig sein muss. Regisseur Steven Spielberg ist ein Pionier auf dem Gebiet des Blockbuster-Filmemachens, aber dieser Signature-Shot könnte sein größter Spezialeffekt sein.
Vielleicht findet diese Aufnahme Anklang, weil sie es schafft, sowohl ein perfektes Beispiel für Kino als auch eine ständige Erinnerung an die Kraft des Kinos zu sein. Das Gesicht von Spielberg auf der Leinwand zu sehen, erinnert an die transformative Kraft des Spektakels. Wie viele Zuschauer machten beim Zuschauen ihr ganz persönliches Spielberg-Gesicht Jäger des verlorenen Schatzes oder Jurassic Park? Spielberg lädt sein Publikum ständig ein, über das Wunder und die Majestät des Mediums nachzudenken, in dem er arbeitet.
Daher ist es vielleicht eine Überraschung, dass Sammy Fabelman (Mateo Zoryon Francis-DeFord) in den ersten Momenten von nicht das Spielberg-Gesicht trägt Die Fabelmansals seine Mutter Mitzi (Michelle Williams) und sein Vater Burt (Paul Dano) ihn zu sich nehmen Die großartigste Show der Welt. Stattdessen reagiert Sammy entsetzt, als Züge in Autos und ineinander krachen. Auf der Heimfahrt sitzt er schweigend im Auto und starrt in die Ferne. Er ist verwandelt, aber nicht unbedingt zum Besseren.
Spielberg hat das offen gesagt Die Fabelmans ist sein persönlichstes Werk. Es ist nach eigenen Angaben „die Geschichte seiner prägenden Jahre zwischen 7 und 18 Jahren.“ Es schöpft frei aus den Details von Spielbergs eigener Kindheit. Viele der Ereignisse des Films werden für jeden erkennbar sein, der über Spielbergs Leben gelesen hat, bis hin zu der Bericht über die Begegnung des Teenagers Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) mit dem Regisseur John Ford (David Lynch).
Ford ragt groß heraus Die Fabelmansgenauso wie er über Spielbergs Karriere. Sammy nimmt an einer Vorführung von Ford teil Der Mann, der Liberty Valance erschossund in gewisser Weise hängt Spielbergs halbautobiografischer Film an Fords bittersüßem Grübeln über den Drang, „Drucken Sie die Legende aus.“ In der Tat, Die Fabelmans ist wohl selbst so etwas wie ein Western, der dem Vorstoß der gleichnamigen Familie nach Westen folgt, von New Jersey über Phoenix nach Kalifornien.
In Anbetracht dessen ist es seltsam, dass der junge Sammy nicht zu seinem „ersten Film überhaupt“ gehen möchte und unverblümt sagt: „Ich möchte nicht hineingehen.“ Mitzi beruhigt ihn: „Sie sind wie Träume.“ Sammy ist jedoch nicht naiv. „Träume sind beängstigend“, argumentiert er. Seine Mutter versucht ihn zu beruhigen: „Manche Träume schon, aber das wird ein schöner Traum.“ Sie fährt fort: „Filme sind Träume, Puppe, die man nie vergisst.“ Diese zweite Aussage scheint wahrer zu sein als die erstere.
Spielberg war historisch zurückhaltend, über seine eigene Arbeit zu sprechen oder sie zu hinterfragen. Er gestand einmal, dass er Angst hatte, dass seine Filme leiden würden, wenn er sich einer Psychoanalyse unterziehen würde, weil er „intellektueller über sie.“ Es war eine Überraschung, als Spielberg an Susan Lacys abendfüllendem Dokumentarfilm teilnahm, der sein Leben und seine Karriere untersuchte. Berichten zufolge fragte Lacy Spielberg, ob er jemals in Therapie gewesen sei, und der Regisseur antwortete: „Nein, aber ich denke, ich mache es mit dir.“
Spielbergs Arbeit selbst kann jedoch eine Form der Therapie sein. Dies gilt insbesondere für seine Arbeit, nachdem er seinen zweiten Oscar für die beste Regie gewonnen hat Der Soldat James Ryanein Film, den er gemacht hat zum Teil, um seinen abwesenden Vater Arnold zu verstehen. Spielberg hat das scherzhaft beschrieben Die Fabelmans wie „40 Millionen Dollar Therapie“, wiederholte sich ein Gefühl sein langjähriger Mitarbeiter und Co-Autor Tony Kushner. Insofern macht es Sinn Die Fabelmans schlägt eine Äquivalenz zwischen Filmen und Träumen vor.
Zeichen ein Die Fabelmans werden von Träumen heimgesucht, die sie nicht unbedingt auf einer bewussten Ebene verstehen, die aber zu grundlegenderen Wahrheiten sprechen. Mitzi wird von Träumen ihrer toten Mutter (Robin Bartlett) heimgesucht, die vage vor nahenden Gefahren warnt. Burt unterhält sich müßig über einen seltsamen Traum, in dem er seinen besten Freund Bennie (Seth Rogen) geschlagen hat, obwohl er sich nicht sicher ist, warum er das tun sollte. In diesen Träumen steckt Ehrlichkeit.
Hindurch Die Fabelmans, kehrt Spielberg zu der Vorstellung zurück, dass die Kamera etwas Monströses und Schreckliches sei. An zwei Stellen im Film bietet Spielberg so etwas wie eine Umkehrung des Spielberg-Gesichts. Als Sammy etwas sieht, reagiert er, indem er sich aus dem Bild zurückdrängt, anstatt die Kamera auf sich drängen zu lassen. Als Kind schreckt er entsetzt zurück, als er seinen Zug zusammenstürzen sieht. Als Teenager hat er eine ähnliche Reaktion, wenn er etwas in seinem Filmmaterial versteckt findet.
Nachdem Sammy sein Interesse am Filmemachen bekundet hat, versuchen Mitzi und Burt zu verstehen, was ihn anzieht. Mitzi vertritt eine Meinung, die zu einer Standardlinie der Kritik an Spielberg passt und behauptet, dass es in der Kunst darum gehe, „eine kleine Welt zu schaffen, in der man sicher und glücklich sein kann“. Dies passt zu bestimmten Berichten über Spielbergs Leben und Karriere, in denen Nicole LaPorte beschreibt, wie viel von der Maschinerie um ihn herum „Es ging darum, ihn vor härteren Wahrheiten zu schützen, die manche als „Realität“ bezeichnen würden.”
Spielbergs Film akzeptiert und verwirft diese Idee. Die Kamera ist ein Ordnungsprinzip. Spät im Film bietet Logan (Sam Rechner) Sammy Weed an. Sammy fragt, wie es ist. „Es zeigt einem irgendwie, wie außer Kontrolle alles ist“, erklärt Logan. „Und wie du für nichts verantwortlich bist. Und wie es egal ist.“ Sammy lehnt ab: „Das lasse ich besser. In meinem Kopf ist schon alles außer Kontrolle.“ Sammy hat seine eigene Droge, mit der er Ordnung in dieses Chaos bringen kann.
Diese geordnete Welt ist jedoch nicht immer „sicher und glücklich“. Es ist gefährlich. Die Fabelmans präsentiert das Filmemachen als Horrorgeschichte. Der Anruf von Mitzis toter Mutter warnt vor der Ankunft von Mitzis Onkel Boris (Judd Hirsch), der in Hollywood arbeitete. Er wird nur Sammys Sucht stillen. Die Fabelmans behandelt seine Ankunft wie etwas aus einer Horrorgeschichte, ein Monster, das die Einfahrt hinaufschlurft, während sich die Familie in der Küche versteckt. „Du darfst ihn nicht ins Haus lassen“, forderte der Anrufer.
Boris warnt Sammy vor den hohen Kosten für die Verwirklichung seines Traums. Er erinnert sich, dass Mitzi selbst eine professionelle Pianistin werden wollte, aber ihre Mutter es ihr nicht erlaubte. „Sie hatte Angst“, erklärte Boris. „Angst um deine Mutter. Sie sollte Sicherheit in der Familie haben.“ Boris bezeichnet sich selbst als „Junkie“ für die Kunst und präsentiert sich als warnende Geschichte. „Schau mich an“, beharrt er. „Schau mich an! Ist es ein Wunder, dass Tini nichts mit mir zu tun haben wollte?“
Die Fabelmans suggeriert, dass das Filmemachen etwas Schreckliches an sich hat, Träume wahr werden zu lassen. Beim Abschlussball projiziert Sammy den Film, den er über den „Ditch Day“ der Schule gedreht hat. Er bearbeitet den Film, um sich über einen seiner Schläger, Chad (Oakes Fegley), lustig zu machen. Er bearbeitet den Film jedoch auch, um Logan, einen weiteren seiner Tyrannen, als Helden zu präsentieren – als „ein goldenes Ding“. Er macht Logan zu einer Berühmtheit. Das Publikum liebt ihn. Irgendwie wird dies als schrecklicher dargestellt als die Demütigung, die er Chad bereitet.
„Ich kann jeden Typen in Santa Clara County überholen, und dafür habe ich wirklich hart gearbeitet“, erklärt Logan. „Aber du… du gibst mir das Gefühl, ich wäre eine Art Versager oder ein Schwindler… oder als sollte ich jemand sein, der ich nie sein werde, nicht einmal in meinen Träumen. Du hast diesen Typen genommen, wer auch immer er ist, woher du ihn auch hast, und du hast ihn dort oben auf diesen Bildschirm gestellt und allen gesagt, dass ich das bin.“ Was wie eine romantische Fantasie erscheint, wird zum Alptraum. Es ist eine schreckliche Sache, einer Person etwas anzutun.
Jedoch, Die Fabelmans deutet darauf hin, dass der wahre Horror näher zu Hause ist. Beim Schneiden von Filmmaterial von einem Familienausflug in den Wald kann Sammy nicht anders, als zu bemerken, wie nah Mitzi und Benny sich geworden sind. Sie spielen zusammen, sie lachen zusammen, sie berühren sich. Es ist keine körperliche Angelegenheit. Tatsächlich scheinen sich weder sie noch Burt dessen bewusst zu sein. Es wird jedoch durch das Kameraobjektiv sichtbar. Dieses Unausgesprochene und Unartikulierte wird Wirklichkeit. Es wird gesehen, und es kann nicht unsichtbar sein.
Natürlich ist die Auflösung der Familie eines von Spielbergs Lieblingsthemen. Er hat das prägende Trauma der Scheidung seiner Eltern wohl unzählige Male wiederholt und Millionen von Zuschauern damit beeindruckt. Auch das ist eine erschreckende Sache. Nachdem er das Filmmaterial seiner Mutter und seines Onkels entdeckt hat, versucht Sammy, einen verspielten Kriegsfilm mit dem etwas aufschlussreichen Titel zu drehen Flucht ins Nirgendwo. Sammy arbeitet zum ersten Mal mit Schauspielern zusammen und scheint seinen Schmerz auf seinen Hauptdarsteller Angelo (Stephen Smith) zu projizieren.
„Deine Familie wird ermordet“, erklärt Sammy. „Und es ist deine Schuld. Du hast ihnen das angetan.“ Er ist nicht Ja wirklich über den Kriegsfilm sprechen. Er spricht über das Geheimnis, das er seiner eigenen Familie offenbart hat. Er fährt fort: „Du hättest sie beschützen können. Okay? Weil sie dir vertraut haben. Und sie haben dich geliebt.“ Dieser Schmerz, der von Sammy auf Angelo übertragen wird, erschüttert den Schauspieler so sehr, dass er wie betäubt zurückbleibt. Er wandert nur lustlos umher. Sammys Schmerz fließt stellvertretend durch den Film.
Es ist ein schrecklicher Gedanke. Spielberg scheint besorgt darüber zu sein, was er tut und wie er es tut. „Warum hast du das getan?“ fordert Logan. „Warum hast du mich so aussehen lassen?“ Sammy besteht darauf er tat nichts; es war alles die Kamera. „Ich habe nur die Kamera gehalten und sie hat gesehen, was sie war.“ Wenn er gezwungen wird, sich zu erklären, kann er es nicht. „Ich wollte, dass du fünf Minuten lang nett zu mir bist“, rät er. „Oder ich habe es getan, um meinen Film besser zu machen. Ich weiß nicht warum.“ Sammy ist ein Rätsel, sogar für sich selbst.
Spielberg dreht die Szenen, in denen Sammy seine Filme wie die Öffnung der Bundeslade projiziert Jäger des verlorenen Schatzes, um die Wirkung zu verstehen, die diese Filme auf die Menschen haben. Als Sammy seiner Mutter die Aufnahmen vom Campingausflug zeigt, stolpert sie wie außer Atem aus dem Schrank. Was für eine Person tut das einer anderen an? Mehr noch, welche Art von Person ist dazu gezwungen? Die Fabelmans ist vieles, aber es ist nicht sentimental und nicht nostalgisch.
Spielbergs Arbeit des 21. Jahrhunderts war oft eine Meditation über sein eigenes Erbe, über die Art und Weise, wie er die Popkultur geformt und verzerrt hat. Die Fabelmans fühlt sich teilweise wie ein Höhepunkt von all dem an, aber es ist auch persönlicher. Es geht um die Macht des Kinos, nicht wegsehen zu können, so sehr man es auch möchte.