Vor über einem Jahrzehnt strahlte Bravo eine Reality-Show mit Kulterfolg namens aus Kunstwerk: Der nächste große Künstler von Magical Elves Productions, die gleichen Leute hinter Hit-Reality-Shows Projekt Laufsteg Und Spitzenkoch. Jetzt haben MTV und der Smithsonian Channel einen geistigen Nachfolger namens vorgestellt Die Ausstellung– und es ist leise eine der revolutionärsten Reality-Shows seit langem.
Auf dem Papier ist die Show genau das, was wir schon oft gesehen haben: Sieben Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund und verschiedenen Lebensbereichen kommen im Hirshhorn Musdeum And Sculpture Garden des Smithsonian zusammen, um neue Kunst zu schaffen, die zu einer Reihe episodischer Herausforderungen passt . Eine Jury, von denen einige mit jeder Folge wechseln, bewertet die Kunst und wählt einen wöchentlichen Champion aus. Am Ende bekommt der Gewinner der ganzen Serie ein Ausstellungsstück im Museum und 100.000 Dollar.
Aber es gibt eine entscheidende Wendung, die das gesamte Format untergräbt (und irgendwie kaputt macht): Niemand verliert jemals. Niemand wird nach Hause geschickt. Es gibt auch keine Preise für die wöchentlichen Herausforderungen. Das ganze Spiel, das einzige Spiel, macht jede Woche die beste Kunst, die Sie können, und hofft, dass die Jury Ihre Kunst genug mochte, um Sie zum Gewinner zu machen. Theoretisch könnten Sie nicht eine einzige Herausforderung gewinnen – hier als „Kommission“ bezeichnet – und dann immer noch den Endpreis gewinnen, wenn Ihre Sammlung als Ganzes wirklich stark ist.
Ah, aber es gibt eine Wendung in der Wendung, und sie ist so geschickt versteckt, dass es wie eine geheime Falle erscheint, die sich dreht Die Ausstellung in ein seltsames Gesellschaftsexperiment: Es gibt keine Verlierer, aber es gibt Gewinner. Jede Woche bestimmen die Juroren, welche Kunst ihnen am besten gefallen hat oder welche das Thema am besten artikuliert hat, und dann schlürfen alle nur Champagner und gratulieren ihnen. Es gibt keinen gemeinen Richter, der alles hasst, zumindest nicht konsequent, also kommt das Drama hauptsächlich daher (was für ein bisschen Drama es gibt). In den ersten Folgen gibt es Talking-Head-Interviews, in denen einige der Künstler sagen: „Nun, offensichtlich hätte so und so nicht gewinnen sollen, ich hätte es sein sollen oder so und so“, und der Groll – so mild es ist – ist spürbar.
Gleichzeitig wirken jedoch alle Teilnehmer im Allgemeinen cool und professionell und klug in Bezug auf das, was sie machen. Zwischen den Malern und den Bildhauern bildet sich schon früh eine seltsame Dynamik, wobei die Bildhauer im Allgemeinen jünger und verrückter sind, während die Maler etwas ernster sind, und alle herumtanzen und darüber diskutieren, ob sie denken, dass ein Medium es ist oder nicht komplexer als jedes andere Medium (ein Künstler bemerkt, dass es zumindest viel einfacher ist, ein Gemälde aufzuhängen als eine Installation aufzubauen, aber die Ausstellung geht ziemlich schnell darüber hinaus).
Die Anerkennung, dass jeder in verschiedenen Medien mit unterschiedlichen Regeln und Anforderungen arbeitet, verhindert auch, dass sich die Show übermäßig hochnäsig oder anmaßend anfühlt. Die Künstler haben alle zumindest ein gewisses Grundmaß an Respekt vor jeder Art von Kunst (und sei es nur, weil sie alle sind Künstler), also ist es weniger entfremdend, dass es anders sein könnte. Co-Moderatorin Melissa Chiu, Direktorin des Hirshhorn, nimmt sich während jeder Folge auch einen Moment Zeit, um berühmte Kunstwerke hervorzuheben, die dem Thema dieser Woche folgen, und fügt einen hilfreichen pädagogischen Blickwinkel für Zuschauer hinzu, die möglicherweise nicht vollständig in die Kunstwelt investiert sind.
MTV hat eine Geschichte von nachdenklichen Reality-Shows, aber es hat auch eine viel größere und berühmtere Geschichte von komplettem und völligem Trash. Das macht Die Ausstellung fühlt sich wie ein Ausreißer an, spiegelt aber gleichzeitig die nachdenklichere und gewissenhaftere Natur des sich ständig ändernden MTV-Publikums wider (je nachdem, wer gerade jung und hip ist). Der Auftrag/das Thema in der ersten Folge dreht sich alles um das Geschlecht, und die Show nimmt sich einen Moment Zeit, um darauf hinzuweisen, wie wenige Länder auf der ganzen Welt tatsächlich die Existenz von mehr als zwei Geschlechtern anerkennen, und es gibt einen sehr lustigen Moment, in dem einer der Künstler entwirft ein System zur Verwendung von Östrogen und Testosteron mit einem Diffusor, das einen der Juroren – einen NFT-Typen, der sich völlig fehl am Platz fühlt – dazu veranlasst, zu fragen, wie sie diese Hormone bekommen hat.
Die Künstlerin Jillian verpasst keinen Moment und fragt ihn, ob er ein Nark ist. Das ist die Stimmung der Show im Mikrokosmos, und das ist definitiv der Grund, warum „Gender“ als erstes Thema gewählt wurde – um den Blickwinkel der Show festzulegen. Es geht darum, dumme Barrieren zu ignorieren und Kunst und Kunstgeschichte tatsächlich zu fördern, ohne unbedingt eine unnötige Konkurrenz zwischen Gewinnern und Verlierern zu schaffen. Niemand ist ein Verlierer, weil sie alle ihre Kunst machen