Mit der Veröffentlichung des Evil Dead Videospiel und mit der bevorstehenden Veröffentlichung von Lee Cronins Evil Dead Risescheint es eine gute Gelegenheit zu sein, einen Blick zurück auf Sam Raimis ursprüngliche Trilogie zu werfen.
An der Oberfläche, Der böse Tod ist ein ziemlich konventioneller Horrorfilm. Es ist die Geschichte einer Gruppe Teenager, die zu einer abgelegenen Hütte im Wald reisen und von monströsen Kräften brutal angegriffen werden. Es ist eine archetypische Horrorerzählung, die Art von Handlung, die in liebevollen Nachahmungen gefälscht wird Häuschen im Wald oder Tucker & Dale gegen das Böse. Auf dem Papier unterscheidet es sich weitgehend nicht von vielen der ähnlichen Hinterwäldler-Horror der Ära Befreiung zu Freitag der 13th.
Raimi und seine Mitarbeiter hatten etwas Opportunistisches, als sie sich entschieden, einen Horrorfilm zu drehen; Ihre früheren Bemühungen hatten in Richtung Komödie tendiert. Wie jedoch Raimis Freund und Hauptdarsteller Bruce Campbell begründete: „Eine gescheiterte Komödie wird weniger Geld einbringen als ein gescheiterter Horrorfilm.“ Diese komödiantische Sensibilität würde in den fertigen Film mit Raimi selbst durchbluten streiten dass es „Die drei Handlanger mit Blut und Eingeweiden für Puddingkuchen.“
Doch trotz (oder vielleicht sogar wegen) der Tatsache, dass Raimi scheinbar ganz zufällig einen Horrorfilm drehte, Der böse Tod ist eine faszinierende Studie des Genres. Es ist ein Film, der auf interessante Weise sehr viel mit den Tropen und Konventionen des Horrorfilms spielt, und spielt wiederum geschickt mit den Erwartungen des Publikums an einen Film wie diesen. Während diese Elemente des Films wahrscheinlich glückliche Zufälle oder das Ergebnis einer spielerischen Sensibilität sind, haben sie dem Film gut geholfen zu altern.
Es gibt ein Selbstbewusstsein Der böse Tod, noch bevor sich die Fortsetzungen in die Cartoonhaftigkeit der Prämisse lehnen. Raimi und sein Team sind sich der abgeleiteten Natur des Schreckens bewusst, den sie inszenieren. Wie bei vielen dieser Art von Horrorfilmen stehen die Teenager im Mittelpunkt Der böse Tod überschreiten. Sie entfesseln das Böse, das sie schließlich verzehrt. Das ist Standard-Horrorfilm-Zeug. Es gibt jedoch eine bewusste Reflexivität gegenüber dem, was in dieser Hütte im Wald passiert.
Die Teenager sind nicht die ersten Opfer der Deadites. Sie kommen an, nachdem die Monster Professor Knowby (Bob Dorian) bereits verzehrt haben. Selbst in der Welt des Films scheint Raimi einzuräumen, dass die Prämisse alles andere als originell ist. Die Teenager entfesseln das uralte Böse nicht, indem sie laut aus dem Necronomicon vorlesen. Stattdessen beschwören sie diese bösartigen Geister, indem sie eine Tonbandaufnahme von Knowby wiedergeben, der die Beschwörung liest. Es ist effektiv eine Wiederholung.
Hier ist eine Ebene der Postmoderne im Spiel, bei der das Bild eines Objekts selbst zum Objekt zu werden scheint. Die Aufzeichnung einer Vorladung dient als Vorladung selbst, auch wenn die Worte nicht erneut gesprochen werden. Ein Tonbandgerät kann sich als genauso gefährlich erweisen wie ein in Menschenfleisch gebundenes und mit Blut geschriebenes Buch. In gewisser Weise spielt Raimi mit der Logik des Horrorfilms, insbesondere mit der moralischen Panik, die sich in Bezug auf diese Filme in die Populärkultur eingeschlichen hat.
Letztendlich, Der böse Tod wurde veröffentlicht, als Home Media abhob. VHS gestartet 1976und Magnetic Video begann mit der Veröffentlichung von Kinofilmen in diesem Format das folgende Jahr. Die Revolution hatte begonnen, auch wenn sie erst in ein paar Jahren zu Ende gehen würde. Bis 1986 würde ein Videokassettenspieler „ein Haushaltsgerät so üblich wie ein Toaster.“ Obwohl es unwahrscheinlich erscheint, dass Raimi sich das damals hätte vorstellen können, würden die Heimmedien einen großen Teil des Erfolgs des Films ausmachen.
Der böse Tod wurde im Vereinigten Königreich zu einem Kultphänomen, wo es zum Herzstück der sogenannten „Videos böse” Skandal, der behauptete, junge Zuschauer würden durch schlockige Horrorfilme korrumpiert. Jede Kopie von Der böse Tod wurde selbst zu einem verfluchten Text, wie die Aufzeichnung von Knowbys Lesung aus dem Necronomicon. Dem Film hat es nicht geschadet. „Die Werbung hat es auf Platz eins geschickt“, erinnert sich Campbell. „Das war das größte Video des Jahres.“
Es gab noch andere Möglichkeiten Der böse Tod fühlte sich selbstbewusst, was es war und wie sich das mit den Erwartungen des Publikums verband. Einer der markantesten Aspekte von Sam Raimis visuellem Geschichtenerzählen ist die Art und Weise, wie er die Kamera bewegt. Im Laufe seiner Karriere wurde Raimi für seine dynamischen Kamerabewegungen sowohl gelobt als auch kritisiert: die Dollies, die Peitschen, die Schwenks, die Zooms, die Stöße, die Züge, die Neigungen, die Wirbel. Das ist schon klar Der böse Tod.
Raimi verwendet diesen Kameratrick häufig, um das Publikum in den Kopf einer antagonistischen Kraft zu versetzen. Es muss kein Individuum sein. Um ein kleines Beispiel aus Raimis neuestem Film herauszupicken, gibt es einen Moment in einer ansonsten generischen Kampfsequenz Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns zwischen Baron Mordo (Chiwetel Ejiofor) und Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), wo die Kamera in der Perspektive von Mordos Fuß platziert ist, der auf Stranges Gesicht zuschwingt.
In dem Evil Dead In Filmen verwendet Raimi oft die Kamera, um das Publikum in die Perspektive der Deadites zu versetzen, während sie ihre Beute durch den Wald jagen. Dies ist zweifellos eine budgetsparende Maßnahme, die es Raimi ermöglicht, die Monster nicht zu zeigen. Es bedeutet aber auch, dass der Zuschauer den Horrorfilm nicht aus der Perspektive der gequälten Figuren sieht, sondern aus der Perspektive der quälenden Kreaturen.
Diese einfache Regiewahl spiegelt ein tiefes Verständnis der Beziehung des Publikums zum Film wider. So viel spätere Filme, die sich darauf beziehen Der böse Todwie Häuschen im WaldSie würde das Publikum für diese Filme anerkennen will die Charaktere zu quälen. Das Publikum sieht sich diese Filme mit der Erwartung an, dass die Charaktere leiden werden. Die Kamera ist letztlich ein Folterinstrument, so wie man eine Ameise unter eine Lupe hält.
In einem sehr realen Sinne ist das Publikum das Monster in Der böse Tod. Der Film scheint keiner besonders rigorosen inneren Logik zu folgen. Die Infektionsregeln sind bestenfalls elastisch, wobei die Deadites weitgehend nach der Logik dessen zu operieren scheinen, was in einem bestimmten Moment am beunruhigendsten ist. Darüber hinaus scheinen die Deadites mit ihren Opfern hauptsächlich um ihrer selbst willen und zu ihrem eigenen Vergnügen zu spielen. Sie versuchen nicht, die Weltherrschaft an sich zu reißen. Sie scheinen es nicht eilig zu töten.
In traditionellen Horrorfilmen fühlt sich die Kamera oft wie ein Voyeur an, der das Grauen beobachtet und beobachtet, während er durch Fenster und Türen späht. In Sam Raimis Welt ist die Kamera ein physisches Objekt, das sich mit echter physischer Kraft bewegt. In der letzten Aufnahme von Der böse Toddie Kamera öffnet eine Tür und zerschmettert eine andere. Raimi breitete sich sogar aus Gerüchte darüber, wie er Campbells Kiefer gebrochen hatte, indem er ihn mit einer Kamera angefahren hatte. Es ist nicht wahr, aber es ist glaubwürdig.
Der böse Tod spielt mit mindestens einer weiteren zentralen Horrorfilm-Trope. Das Horror-Genre wird weitgehend durch die Konvention von „das letzte Mädchen“, die weibliche Figur, die das Trauma des Films überlebt. Obwohl dieser Archetyp zu der Zeit, an der Raimi arbeitete, noch keinen Namen hatte Der böse TodSie war innerhalb des Genres noch weit verbreitet, mit offensichtlichen Beispielen wie Sally Hardesty (Marilyn Burns) aus Das Texas Kettensägenmassaker oder Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) aus Halloween.
Der böse Tod hat kein letztes Mädchen. Cheryl Williams (Ellen Sandweiss) ist Opfer sexualisierter Gewalt, der berüchtigten „Baumvergewaltigung“-Sequenz, die Raimi seitdem als „unnötig überflüssig und ein wenig zu brutal.“ Cheryl ist die erste der Gruppe, die sich umdreht. Auch Shelly (Theresa Tilly) bekehrt sich recht früh und wird von Scott (Richard DeManincor) getötet, der gezwungen wird, sie zu zerstückeln. Das Gleiche passiert Linda (Betsy Baker) und ihrem Freund Ash (Campbell).
Letztendlich ist Ash der einzige Überlebende von Der böse Tod, wobei Campbell die Rolle in zwei Fortsetzungen, einer Spin-off-Fernsehserie und anderen Multimedia-Verbindungen wiederholt. Das ist natürlich sinnvoll. Campbell war Raimis alter Schulfreund und ein wichtiger kreativer Mitarbeiter in Raimis Filmografie. Angesichts der Tatsache, dass Campbell bereit war, sich allem zu unterwerfen, was Raimi verlangte, war es nur vernünftig, dass Raimi ihn in den Mittelpunkt des Films stellte.
Dennoch ist Ash bemerkenswert als einer der relativ seltenen „letzte Jungs“ im Mainstream-Horror. Es gibt hier eine zusätzliche Schicht Ironie, da Ashley in den folgenden Jahren als Mädchenname immer häufiger verwendet wurde Der böse Todwahrscheinlich veranlasst durch die Popularität von die Figur Ashley Abbott (Eileen Davidson) wer kam an Die Jungen und die Ruhelosen im Jahr 1982. Zum Zeitpunkt von Ashs drittem Auftritt in Armee der Dunkelheit 1992 war Ashley der beliebteste Mädchenname in Amerika.
Auch heute noch hat ein ansonsten konventioneller Teenager-Horrorfilm etwas Auffälliges, der einen „letzten Jungen“ statt eines „letzten Mädchens“ bietet. Die geschlechtsspezifischen Erwartungen an das Genre sind so stark, dass sogar in Fede Álvarez‘ Remake Jane Levy zu sehen ist das letzte Mädchen Mia. Dennoch ist ein Horror, der einen männlichen Charakter so zum Opfer macht, wie das Genre lange Zeit weibliche Charaktere zum Opfer gefallen hat, erfrischend und vermeidet viele der komplizierten Debatten darüber Voyeurismus und Ausbeutung innerhalb des Genres.
Der böse Tod ist das Ergebnis eines talentierten jungen Filmemachers und seiner Freunde, die sich in den Wald schleichen, um einen archetypischen Exploitation-Film zu drehen. Es macht Spaß und ist spannend, und es weiß genau, was das Publikum davon will. Es hat jedoch Bestand, weil es sich dieser vertrauten Vorlage mit seltener Einsicht und Einfallsreichtum nähert.