Der emotionale Dreh- und Angelpunkt ist ein Mann, der zwischen der erlöschenden Glut einer Ehe und der unaufhörlichen Hingabe an seine Familie feststeckt. Seine Mutter hingegen ist eine überzeugte Verfechterin der Tradition. Und zwischen ihnen steht ein weiteres Familienmitglied und schluchzt über einen Bogen, der jeden einzelnen von seinen Stärken und nicht von seinen Schwächen hätte zeigen können. Willkommen zu Die Kroneobwohl diese Zusammenfassung mit einigen Anpassungen auch leicht zutreffen könnte Der Pate Trilogie, eine lodernde, hemmungslose Elegie einer Familie, die darum kämpft, ihre persönlichen Philosophien mit den sich ändernden Anforderungen ihrer Wahlheimate in Einklang zu bringen.
Agitation und Irritation sind die Schlüsseladjektive, die es zu beschreiben gilt Die Krone, die vor kurzem eine fünfte Staffel veröffentlicht hat, die die beste Truppe von Schauspielern versammelt, die die Show bisher zusammengetrieben hat. Es ist eine Serie, die ein Großbritannien postuliert, das fast so traurig (und wohl komplexer) ist wie das von Francis Ford Coppola dargestellte Amerika. Der Vergleich ist keine bloße Polsterung: Beide Unternehmen vertreten eine kinetische Sicht auf menschliche Werte, die von der Verzweiflung durchzogen ist, nach persönlichem Glück zu streben, ungeachtet der Auswirkungen, die diese Entscheidungen auf zukünftige Mitglieder des Stammes haben könnten. Und durch das Erleben dieser Geschichte kann das Publikum über die Entdeckungen, den Ruhm und die immensen Fehler nachdenken, zu denen ihre Vorgänger fähig waren.
Die Krone begann als lebhaftes, üppiges Porträt einer Dynastie, die seit Äonen zu einem festen Bestandteil der britischen Umgebung geworden ist, bevor sie den Gang wechselte, um etwas auffälligeres, stoischeres und Shakespeare-ähnliches zu werden. Es gab zahlreiche Nebenfiguren, die in den ersten beiden Staffeln hin und her huschten (der ausgelassene John Lithgow war ein besonderer Hingucker als Winston Churchill), aber mit der Zeit Die Krone hatte seine dritte Iteration enthüllt, die Serie hatte sich in Richtung Charles Windsor zentriert. Grüblerisch gutaussehend und von dem Wunsch getrieben, seine selbsternannte Reise zu erfüllen, ist Charles (ob gespielt von Josh O’Connor oder Dominic West) genauso der Adonis wie Michael Corleone, getrieben von der Liebe, aber besteuert von eitlen Idealen, die dem widersprechen Odyssee, die er auf sich genommen hat. Von den beiden kommt Wests Leistung der von Al Pacino näher, insbesondere als Corleone, der als Unternehmer an die Spitze seiner Grenzen gestoßen war, bevor er seine Wunden von den Verzweigungen heilte, die diese Welt für ihn bereithielt.
West gibt sein Debüt in der neuesten Version von Die Krone, eine Serie, die aus der Flaute von Thatchers Großbritannien in die kalten, unsicheren Gewässer eines neueren, trendigeren Jahrzehnts springt. Zwischen drei Frauen – Frau, Geliebte und Mutter – sitzend, ist Wests Charakter ein Mann voller Widersprüche, der in seinen Bewegungen berücksichtigt wird, wie dringend seine Motive auch sind. Zu ihm gesellen sich die unerschütterlichen Jonathan Pryce und Jonny Lee Miller, von denen jeder so unerschütterlich in seiner familiären Suche ist wie die Corleone-Dynastie in ihrer.
Und – ja – wie immer unvermeidlich, Die Krone’s fünfte Serie ist Elizabeth Debickis Show. Sie spielt Diana Spencer, die betrogene Ehefrau, die die Grenze zwischen unzufrieden und rachsüchtig überschreitet, oft innerhalb von Millisekunden. Es ist eine elegische Aufführung, die den Schmerz, die Verletzlichkeit und die schwache Choreografie einer Frau einfängt, die durch die Anwesenheit einer Institution belastet ist, die Jahrhunderte lang gleichgesinnte Prinzessinnen beschattet hat. In gewisser Weise spiegelt die Aufführung John Cazales Rolle als Fredo wider, verloren in einem Nebel aus Tradition und Tyrannei, der verzweifelt versucht, sich als die Anführerin zu zeigen, für die sie sich immer gehalten hat. Debickis Auftritt hat ein tragisches Pathos, ähnlich wie der von Cazale.
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Darüber hinaus hat der Windsor-Clan eine Treue zur landwirtschaftlichen Stärke, die so dauerhaft ist wie das selbsternannte Bekenntnis der Corleones zu den sizilianischen katholischen Werten. In beiden Iterationen hat die Familie die Aufgabe, die Prinzipien ihres Volkes, ihrer Vorgänger und ihres Gottes zu ehren und diese Ideologien an die Überzeugungen und den Geschmack der Zeit anzupassen. Und in Charles und Michael haben wir zwei Männer, die gezwungen sind, ihre Fehler mit den Maßnahmen und Mantras ihrer Eltern in Einklang zu bringen, in dem Wissen, dass ihre Fehler, nicht ihre Innovationen, sie überleben werden, unabhängig von ihren Absichten. Beide Männer beobachten ihre Frauen aus der Ferne und wissen, dass ihre Ehe ein weiteres Kapitel einer Erzählung von Enttäuschung und Unehrlichkeit ist.
Vergessen wir jedoch nicht, dass die beiden Charaktere zwei völlig unterschiedliche Masken ihrer Schöpfer darstellen. So sehr der Regisseur es auch leugnen mag, man könnte sagen, dass Michael Corleone Coppola destilliert ist, was die strenge, selbstherrliche Herangehensweise des Künstlers an sein Handwerk widerspiegelt. Auch Charles könnte als Projektion von Peter Morgans Sicht auf den gegenwärtigen und zukünftigen König angesehen werden.
Natürlich ist es üblich, über das Innenleben einer historischen Figur zu spekulieren (Dramatiker komponieren seit Jahrhunderten Oden an ihre königlichen Untertanen), aber Die Krone weist eine letzte Ähnlichkeit mit dem offener rhapsodischen auf Pate Filme. In beiden Werken wenden sich die Söhne (Charles und Michael) an ihre Mütter, um Führung, Kontext und Absolution zu erhalten. Und in ihrem privaten Austausch erkennen beide Männer, gefesselt von der Ehrerbietung an eine vergangene Ära, etwas über sich selbst. Es ist nicht ihr Mangel an Verantwortung oder ihre Anfälligkeit, der ihnen als Erwachsenen so viel Kummer bereitet hat. Es ist ihre Menschlichkeit, die sie völlig und völlig unvorbereitet erwischt.