Diese Diskussion enthält leichte Spoiler für Der Schöpfer.
Apokalypse jetzt hat offensichtlich großen Einfluss auf Gareth Edwards, den Regisseur und Co-Autor von Der Schöpfer.
Edwards eingeschlossen Apokalypse jetzt auf seinem Stimmzettel für 2012 Bild & Ton Umfrage, neben Baraka. In Interviews hat Edwards darüber gesprochen, wie – zumindest „stilistisch“ – Apokalypse jetzt Ist „einer der großartigsten Filme, die je gedreht wurden.“ Er äußerte sich sehr offen darüber, wie Apokalypse jetzt informiert über sein eigenes Filmemachen, zugeben„Ich versuche immer, ein bisschen davon zu bekommen Apokalypse jetzt in alles, was ich tue.“ Tatsächlich ist dieser Einfluss sehr offensichtlich, wenn man sich nur die Filme selbst ansieht.
Edwards‘ erster Spielfilm, Monsterbeginnt mit Nachtsichtaufnahmen amerikanischer Soldaten, die sich mit dem Gesang „Ride of the Valkyries“ aufmuntern, eine Anspielung auf eine der berühmtesten und ikonischsten Szenen aus Apokalypse jetzt. Während Monster ist ein Science-Fiction-Film, der größtenteils in Mexiko spielt und dem er viel zu verdanken hat Apokalypse jetzt, am offensichtlichsten mit seinen Darstellungen der verfallenden amerikanischen Verordnung und einer Flussfahrt mit dem Boot. Sogar Roger Ebert verglichen Monster Zu Apokalypse jetzt in seiner Rezension.
Während Edwards folgen würde Monster mit zwei großen Franchise-Filmen, Godzilla Und Schurke Einsdieser Einfluss würde zurückkehren Der Schöpfersein jüngstes Projekt und sein erstes seitdem Monster nicht auf bestehendem geistigem Eigentum basieren. Der Großteil des Films wurde gedreht vor Ort in Thailandund spielt in der fiktiven futuristischen „Republik Neuasien“, einem geopolitischen Gebilde, das betrügerische künstliche Intelligenz der amerikanischen Regierung beherbergt.
Die Idee für Der Schöpfer kam zu Edwards, als er die Produktion von Jordan Vogt-Roberts‘ Film besuchte. Kong: Schädelinsel in Vietnam. Er betrachtete die Landschaften und stellte sich vor, wie Science-Fiction darüber lag. „Also fahre ich einfach einen Tag lang vorbei, und am Ende bleibe ich eine Woche und reise mit ihm durch ganz Vietnam und sehe Bilder, die ich natürlich mit dem Vietnamkrieg und so verbinde, aber durch eine Art Wissenschaft Fiction-Objektiv, weil ich diesen Film im Kopf hatte.“ er erklärte. „Und ich stellte mir diese Bilder vor, und nach einer Weile war es, als würde ich zuschauen Apokalypse jetztaber eingestellt in der Blade Runner Universum.“
Der Schöpfer ist voller Bilder, die direkt aus dem Vietnamkrieg stammen. Der Film spielt zwischen 2065 und 2070. Diese Daten markieren den 100. Jahrestag der Ankunft von die ersten amerikanischen Kampftruppen in Vietnam Und die Ausbreitung des Krieges auf Kambodscha. Ein Großteil der Handlung konzentriert sich auf NOMAD, eine Orbitalplattform, die es dem amerikanischen Militär ermöglicht, Hochburgen der künstlichen Intelligenz in anderen Ländern zu bombardieren Amerikas Bombardierung Kambodschas im Rahmen des Vietnamkrieges.
Der Film orientiert sich auch stark an Filmen aus dem Vietnamkrieg. Schließlich hätte Edwards den Konflikt so erlebt. Er wurde nicht nur 1975 geboren, zwei Jahre später die Pariser Friedensabkommen, er ist auch Brite. Als solche ist die filmische Sprache von Der Schöpfer erinnert an Filme wie Apokalypse jetzt Und Zug. Ein Überfall auf ein friedliches Dorf erinnert an die Sequenz „Ritt der Walküren“, und Colonel Howell von Allison Janney erinnert bis hin zu den Narben im Gesicht an Tom Berengers Staff Sergeant Barnes.
Es wurde viel Wert auf die wahrgenommene Aktualität gelegt Der Schöpferein Film über die Bedrohung durch künstliche Intelligenz, der inmitten einer sehr öffentlichen Debatte darüber veröffentlicht wird die Entwicklung dieser Technologie. Edwards räumt ein, dass der Film aktueller ist, als er hätte erwarten können. „Als ich 2018 anfing, dies zu schreiben“ er erklärte, „KI war mit dem Fliegen auf dem Mond auf Augenhöhe. Etwas, das Sie in Ihrem Leben sehen würden? Wahrscheinlich nicht.“
Als solche, Der Schöpfer ist nicht Wirklich über künstliche Intelligenz. Es nutzt künstliche Intelligenz als Metapher. „Es wurde als Hilfsmittel verwendet, um Menschen, die anders sind als wir, wie ‚die Anderen‘, diese Idee ein wenig zu erforschen“, bemerkte Edwards seine Vision des Films. „Was die Entwicklung der KI betrifft, liegt das Problem bei Ihnen [read this interview] In einem Jahr oder sogar sechs Monaten wirst du wie ein Idiot aussehen, wenn du versuchst, KI vorherzusagen.“
Als solche, Der Schöpfer ist nicht nur eine Allegorie auf den Vietnamkrieg, sondern untersucht, wie der Westen über den Vietnamkrieg spricht. Insbesondere wie der amerikanische Blick dazu neigt, die Vietnamesen zu entmenschlichen. „Die Idee war, dass die Vietnamesen keine wirklichen Menschen waren“, erklärt der Historiker Nick Turse, wie Soldaten waren ermutigt, rassistische Beleidigungen zu verwenden. „Alles, um ihnen die Menschlichkeit zu nehmen, sie zu entmenschlichen und es einfach zu machen, jeden Vietnamesen – alle Vietnamesen – als Feind zu sehen.“
Dies war eine heftige Kritik an Filmen über den Vietnamkrieg. Sogar jene Filme, die den Konflikt oder die Aktionen amerikanischer Soldaten kritisierten, neigten immer noch dazu, die vietnamesische Erfahrung im besten Fall zu ignorieren und im schlimmsten Fall zu karikieren. „Es war ein Antikriegsfilm über den Krieg in Vietnam, aber der Film handelte von Amerikanern“, bemerkte er Autor Viet Thanh Nguyen von Apokalypse jetzt. „Die Vietnamesen schwiegen und wurden ausgelöscht.“ Es ist immer noch ein Streitpunkt Filme wie Da 5 Bloods.
Zu seiner Ehre muss man sagen, dass Edwards sich konsequent mit diesem Subtext der Filme, die er liebt, beschäftigt hat. Selbst in MonsterMan hat das Gefühl, dass der Film seine beiden amerikanischen Touristen Andrew (Scoot McNairy) und Samantha (Whitney Able) kritisiert, die durch ein Katastrophengebiet wandern. Andrew macht Fotos von toten Kindern, die er an die amerikanische Presse verkaufen kann. Samantha ist eine Prominente, die ihrer bevorstehenden Verlobung entfliehen möchte. Nach einer Katastrophe sind sie beide privilegierte Touristen.
Tatsächlich sind einige Aspekte von Monster fühlen sich heute noch deutlicher an, etwa die Entdeckung, die die Vereinigten Staaten gemacht haben eine riesige Mauer an der Südgrenze, um die „Monster“ fernzuhalten. „Ja, es ist, als würden wir uns selbst einsperren“, sinniert Samantha einmal. Andrew starrt von der Spitze einiger Ruinen auf die Mauer und stellt fest: „Wissen Sie, es ist anders, Amerika von außen zu betrachten.“ Es ist ein wenig unbeholfen und naiv, aber Monster ist ein Film über den westlichen Narzissmus.
Das überträgt sich auf Der Schöpfer. Im gesamten Film wird betont, wie Menschen sich weigern, ihre Feinde als Lebewesen zu betrachten. „Das sind keine Menschen!“ Joshua (John David Washington) besteht darauf. „Sie sind nicht real!“ Als er einem durch die Brust schießt, beharrt er darauf, dass er ihn nicht getötet hat. „Es ist aus“, erklärt er. „Es hat es ausgeschaltet. Wie der Fernseher.“ Auch wenn die Roboter schreien und betteln, weigert sich Joshua, in ihnen etwas anderes als Monster zu sehen. „Sie fühlen sich nicht scheiße“, erklärt er ihre Qual. „Es ist nur Programmieren.“
Der Schöpfer weist darauf hin, dass die künstlichen Intelligenzen keine Bedrohung für die Menschheit darstellen. Die Atombombe, die Los Angeles zerstörte und den Krieg auslöste, sei „ein Codierungsfehler“ von Menschen gewesen, erinnert er sich der Vorfall im Golf von Tonkin. „Wissen Sie, was mit dem Westen passieren wird, wenn die KI diesen Krieg gewinnt?“ fragt Harun (Ken Watanabe). Er beantwortet seine eigene rhetorische Frage: „Nichts. Wir wollen einfach nur in Frieden leben.“ Der Krieg ist ein Krieg der westlichen Expansion, die künstlichen Intelligenzen ein bequemes Ziel. Es gibt kein „Domino-Theorie.“
Tatsächlich eines der zentralen wiederkehrenden Themen von Der Schöpfer ist die Frage, was passiert, wenn diese menschlichen Charaktere beginnen, diese Wesen als Menschen zu sehen. Joshua wird als verdeckter Ermittler vorgestellt, nachdem er die Maschinensympathisantin Maya (Gemma Chan) verführt hat, was wiederum eine Version der bekannten Geschichte des amerikanischen Soldaten ist, der sich in sie verliebt eine Vietnamesin. „Gehen Sie mir nicht in die Quere“, rät Joshuas Vorgesetzter Drew (Sturgill Simpson) bei der Wiedergabe der imperialistische Subtext als Text.
Im gesamten Film liegt der Schwerpunkt auf dem „Spenden“ von Menschen [their] Ähnlichkeit“, wodurch Roboter effektiv Kopien ihrer Gesichter tragen können. Dadurch ist es schwieriger, sie als Objekte zu erkennen. Als Joshua beauftragt wird, eine fortschrittliche künstliche Intelligenz aufzuspüren, die er „Alfie“ (Madeleine Yuna Voyles) nennt, besteht General Andrews (Ralph Ineson) ausdrücklich darauf, sie „die Waffe“ zu nennen. Joshua kann Alfie nicht so sehen. „Es ist ein Kind“, betont er. Er sieht Alfie als Person.
Natürlich ist dies ein klassischer Science-Fiction-Trope, der in so unterschiedliche Filme einfließt Bezirk 9 oder Starship Troopers. Es informiert über Fernsehfolgen wie „Männer gegen Feuer“ aus Schwarzer Spiegel oder „Der Teufel im Dunkeln“ von Star Trek. Dieses Thema des Andersseins und der Unterdrückung war seit jeher eine Schlüsselmetapher in Geschichten über Roboter RUR. Jedoch, Der Schöpfer zeichnet sich dadurch aus, dass er diese Metapher nicht nur direkt auf den Vietnamkrieg, sondern auch auf filmische Darstellungen dieses Konflikts anwendet.
Um fair zu sein, wie mit Monsteres gibt eine gewisse Unbeholfenheit Der Schöpfer. So sehr es sich hier um Filme darüber handelt, wie kurzsichtig westliche Perspektiven in der Art und Weise sein können, wie sie die Außenwelt sehen, so sehr gibt es das Gefühl, dass beide Filme immer noch in dieser Weltanschauung gefangen sind. Monster ist sich bewusst, wie egozentrisch Samantha und wie räuberisch Andrew ist, aber letztendlich ist es immer noch so ihre Geschichte. Das Paar kommt durch das gemeinsame Erleben zusammen. Ihre Reise ist immer noch etwas, das sie bereichert.
So viel wie Der Schöpfer fühlt sich an wie ein Kommentar dazu, wie jahrzehntelange Vietnamkriegsfilme die Vietnamesen entmenschlicht haben, marginalisiert aber auch die Perspektive seiner südostasiatischen Charaktere. Der Film legt keinen Fokus auf die Politik oder die Bewohner der „Republik Neuasien“. Abgesehen von ein paar kurzen Ausschnitten von Interaktionen, die auf eine im Humanismus geknüpfte Bindung schließen lassen, gibt es keine Untersuchung darüber, was dieses Bündnis in kultureller oder politischer Hinsicht bedeutet.
Obwohl die Roboter scheinbar eine Art Buddhismus praktizieren, gibt es keine Erforschung oder Verbindung zu der Kultur, aus der der Buddhismus hervorgegangen ist. Es fühlt sich wie eine Ästhetik an, die der Film auf diese Kreaturen anwendet, ohne wirklich darüber nachzudenken, wie sie sinnvoll auf sie angewendet werden könnte. Der Schöpfer ist ein ehrgeiziger Film über die entmenschlichende Wirkung des westlichen Blicks, insbesondere in Bezug auf Südostasien. Doch auch wenn der Film Kritik daran übt, kann er sich davon nicht befreien.