John Wick Filme sind sehr stark von der Stimmung bestimmt. Sie sind stimmungsvoll, stilvoll und elegant. Die eigentliche Handlung der Filme ist größtenteils nebensächlich. Stattdessen besteht das Franchise vor allem als Gelegenheit, coolen Leuten dabei zuzusehen, wie sie coole Dinge tun und dabei cool aussehen. In diesem mehr als alles andere, The Continental: Aus der Welt von John Wick ist ein würdiger spiritueller Begleiter der Filmreihe.
Diese dreiteilige Miniserie ist ein erweitertes Prequel der Filmreihe. Es geht um den jungen Winston Scott, den Hotelbesitzer, der in den Filmen von Ian McShane und hier von Colin Woodell gespielt wird. Winston wird vom finsteren Cormac O’Connor (Mel Gibson) nach New York zurückgeschleppt, um ein gestohlenes Artefakt zu bergen, und findet sich in einer Welt wieder, der er zu entkommen versuchte. Vor dem Hintergrund von „Stadt der Angst.“
Der Kontinental ist durchdrungen von der Ikonographie dieser John Wick Filme. Offensichtlich spielt sich der Großteil des Geschehens im und um das Hotel ab, das als Ankerpunkt für die ersten drei Filme dient. Die Serie recycelt pflichtbewusst eine Vielzahl bekannter Bilder. Die Lobby des Hotels erscheint knapp eine Stunde nach Beginn der ersten Folge. Winston führt ein Gespräch in einem mit Waffen geschmückten Raum. Es werden Goldmünzen gehandelt. Es gibt unentgeltliches Latein. Untertitel werden in coolen Schriftarten wiedergegeben. Die Charaktere debattieren über die Vorzüge einer Geschäftsabwicklung „auf kontinentalem Boden“.
Es gibt weitere größere Ähnlichkeiten. Ray McKinnon spielt Gene Jenkins, einen volkstümlichen Scharfschützen, dessen Charakter an den von Willem Dafoes Marcus aus dem Original erinnert John Wick. Katie McGrath spielt „die Jurorin“ und übernimmt im Namen des High Table die gleiche Rolle wie Asia Kate Dillon John Wick: Kapitel drei – Parabellum. Irgendwann sucht Winston ein Bündnis mit Mazie (Zainab Jah) aus der Bowery, einem offensichtlichen Vorgänger von Laurence Fishburnes Bowery King.
Was jedoch am interessantesten ist Der Kontinental ist nicht, wie es dem ähnelt John Wick Filme. Vielmehr liegt es an der Art und Weise, wie es anders ist. Die Miniserie hat eine sehr starke Ausstrahlung, aber diese Ausstrahlung ist völlig eigen. Es verzichtet auf die klare und glatte Ästhetik der Chad Stahelski-Filme zugunsten von etwas deutlich Düstererem und Düstererem. Die Welt der Show ist viel weniger stromlinienförmig und an den Rändern viel rauer.
Vieles davon hängt von der Produktion und der Regie ab. Der Kontinental wurde von Greg Coolidge, Kirk Ward und Shawn Simmons geschrieben, mit einer Unterstützung bei der zweiten Episode von Ken Kristensen. Allerdings ist das Drehbuch vielleicht das schwächste Element der Miniserie. Zugegeben, das John Wick Filme haben schon immer einen schmalen Grat zwischen liebenswerter Dummheit und charmanter Anmaßung gezogen, aber Der Kontinental lässt die vier Filme der Reihe wie Werke der Hochliteratur klingen.
In der ersten Folge unterbricht Winston zwei Waffenhändler, indem er eine von ihnen, Lou (Jessica Allain), als Geisel nimmt. „Im Nachhinein war das ein Fehler“, gibt er in der anschließenden Pattsituation zu. Einer der Waffenhändler, Lemmy (Adam Shapiro), entgegnet: „Nein, dieser Ascot ist ein Fehler.“ Winston korrigiert ihn: „Es ist eine Krawatte.“ Das ist der Maßstab für den Witz der Show. Später meint Lemmy, dass Winstons Bruder Frank (Ben Robson) „wie Casper, der… un… freundliche Geist“ sei.
Später in der Premiere warnt Winston seinen Bruder: „Willst du dich an diesem Ort verstecken, bis sie kommen und dich töten? Das ist kein Plan, Frankie. Das ist eine außerplanmäßige Beerdigung.“ Es stellt sich die Frage, ob Winston plant, seine eigene Beerdigung zu planen. Als Winston bemerkt, dass O’Connor in den Jahren, seit sie sich das letzte Mal gesehen haben, älter geworden ist, antwortet der Hotelmanager: „Ich trage eine Windel. Weißt du, man sollte diesen Ort „der“ nennen InKontinental.“ Der Dialog ist nicht großartig.
Es gibt Zeiten, in denen die Miniserie mit dem Ton zu kämpfen hat. Gibson ist hier ganz offensichtlich der Star, ein echter Filmstar der 1990er Jahre demütigt durch Skandale und Kontroversen. Selbst in der Rolle des Bösewichts erhält Gibson Spitzenleistungen. Regisseur Albert Hughes beschrieb die Aufführung als „eine Kreuzung zwischen Joel Silver und Donald Trump„Das deutet irgendwie auf mehr Subtilität und Nuancen hin, als Gibson bietet. Gibson kaut eifrig auf der Szenerie herum und setzt einen der cartoonartigsten Noo Yawk-Akzente seit Menschengedenken.
Die Skripterstellung von Der Kontinental ist sehr ungeschickt. Der Miniserie fehlt oft die manierierte Spezifität, die das Film-Franchise ausmacht. Die Show funktioniert jedoch trotz des Drehbuchs weitgehend. Ein großer Teil davon ist auf den Einfluss von Albert Hughes zurückzuführen, der bei der ersten und letzten Episode dieses Triptychons Regie führte. Zusammen mit seinem Zwillingsbruder Allen gehörte Hughes in den 1990er Jahren zu den jungen Regietalenten Der Kontinental zeigt Hughes‘ unverwechselbaren Stil.
Laut Hughes lautete die Anweisung, die er von Stahelski erhielt, „[D]o dein eigenes Ding, mach es zu deinem.„Er befolgt diesen Rat auf jeden Fall.“ Als Duo drehten die Hughes Brothers Filme, die sich fest in bestimmten Zeiten und Orten verankert fühlen. Gesellschaft der Bedrohung II war eine Momentaufnahme von Watts und Crenshaw zu einem bestimmten Zeitpunkt. Tote Präsidenten wurde vor dem Hintergrund des New York der 1970er Jahre angesiedelt. Sogar Aus der Hölle war durchdrungen von der Atmosphäre des 19Th Jahrhundert London.
Also, während die New York City, die in der erscheint John Wick Filme haben eine Art vage oder abstrakte Qualität, das macht Sinn Der Kontinental fühlt sich viel stärker in einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort verankert. Rückblenden sind speziell auf das Jahr 1955 datiert. Hinweise auf einen anhaltenden Müllstreik machen den Großteil der Handlung in beiden Fällen aus 1975 oder 1981. Die Eröffnungssequenz platziert das Continental selbst direkt über der U-Bahnstation Wall Street.
Der Soundtrack ist voller Hymnen der 1970er Jahre. Dieses einleitende Versatzstück erwacht mit „I Feel Love“ von Donna Summer zum Leben und geht dann in „Jingo“ von Santana über. Es gibt durchaus berechtigte Kritik der übermäßige Gebrauch von Nadeltropfenaber der Maximalismus der Show ist geradezu liebenswert, wenn beiläufig Titel wie „Chicken Strut“, „Crimson and Clover“, „Yes Sir, I Can Boogie“, „The Boss“, „Daddy Cool“, „Baker Street“ und „One“ weggelassen werden ist die einsamste Zahl“, und (Natürlich) „Barrakuda.“
Hughes verleiht der Serie auch sein eigenes Gespür für die Regie. Da Stahelski ein ehemaliger Stuntman war, stand bei seiner Regie eher die Action-Choreographie im Vordergrund. Größtenteils vermeidet Hughes direkte Vergleiche. Stattdessen konzentriert er sich auf seine eigenen einzigartigen Fähigkeiten als Action-Regisseur. Der Kontinental enthält eine Reihe stilistischerer filmischer Einzelaufnahmen, die denen ähneln, die Hughes und sein Bruder in Filmen wie verwendet haben Das Buch des Eli.
Der KontinentalDer Status des Films als Teil einer Serie ist fast eine Enttäuschung, denn er strebt seinem Höhepunkt entgegen, greift stärker auf die Filmreihe zurück, greift auf bestimmte Szenen zurück und zitiert sogar bestimmte Zeilen. Es hilft nicht, dass die Erzählung mit Charakteren überfüllt ist, was wahrscheinlich auf die Ausdehnung der Serie auf viereinhalb Stunden zurückzuführen ist. Nicht alle Vorsätze der Serie fühlen sich besonders befriedigend oder verdient an. Tatsächlich erhält McGrath eine etwas undankbare Rolle als Schiedsrichter, der größtenteils als Kontinuitätsreferenz zu existieren scheint.
Dennoch ist es Hughes‘ Verdienst, das zu tun Der Kontinental wird von diesen Hommagen und Referenzen nie vollständig erfasst und behält seine eigene ähnliche, aber dennoch ausgeprägte, breiige Atmosphäre. Selbst wenn es am direktesten ist, das aufzurufen John Wick Filme, so fühlt es sich an Der Kontinental macht Spaß. Wie Die besten modernen Fan-Service-Markenerweiterungen, Der Kontinental genießt offensichtlich das Gefühl, die Spielzeuge zusammenzuschlagen und zu sehen, was passiert.
In gewisser Weise, sogar über seinen Zeitrahmen hinaus, Der Kontinental fühlt sich wie ein Rückfall an. In den letzten Jahren schien es so Die Zukunft des Streamings wird immer mehr dem klassischen Fernsehen ähneln. Dienste wie Amazon und Disney sind wieder auf das wöchentliche Veröffentlichungsmodell umgestiegen und veröffentlichen sogar Shows wie Ringe der Macht Und Ahsoka in Hauptsendezeitslots, als ob man versuchen würde, das Gefühl von Klassikern wiederherzustellen.Terminfernsehen.“
Am offensichtlichsten ist, Der Kontinental fühlt sich an wie eine wirklich eigenständige Miniserie. Es fühlt sich nicht wie eine Streaming-Show an, bei der die gesamte erste Staffel läuft.ist der Pilot.“ Dies wird daran deutlich, wie die Serie im Finale alle ihre losen Enden zusammenführt, wenn auch abrupt. Darüber hinaus haben die einzelnen Episoden zwar Titel, werden aber als „Night One“, „Night Two“ und „Night Three“ bezeichnet. Die Implikation ist, dass dies nicht nur eine Standard-Streaming-Show ist. Es ist ein Ereignis. Dabei handelt es sich nicht nur um neunzigminütige Fernsehblöcke, sondern um ein Ganzes Nacht.
Der Kontinental scheint darauf angelegt zu sein, an das goldene Zeitalter der amerikanischen Fernseh-Miniserien zu erinnern während der 1970er Jahrewas wohl mit begann Reicher Mann, armer Mann und ging weiter Wurzeln, Hintertreppe im Weißen Haus, Blinder EhrgeizUnd Ike. Bei diesen Produktionen handelte es sich um Fernsehveranstaltungen, die oft im Rahmen von Netzwerk-Sweeps ausgestrahlt wurden. Vielleicht kam das amerikanische Netzwerk-Fernsehen dem heutigen Publikum am nächsten, Blockbuster-Spektakel zu bieten.
Wie Der KontinentalLaut Albert Hughes zogen diese Projekte häufig angesehene Filmregisseure außerhalb des Mainstreams an. Regie führte Tobe Hooper Salems GrundstückRegie führte Franco Zeffirelli Jesus von NazarethRegie führte Dan Curtis Die Winde des Krieges. Diese Shows zogen tendenziell auch alternde Filmstars an, ähnlich wie Mel Gibson Der Kontinental. David Niven war der Headliner Ein Mann namens IntrepidMartin Sheen spielte die Hauptrolle Blinder Ehrgeizwährend James Mason den Bösewicht spielte Salems Grundstück.
Der Kontinental hat unbestreitbar einige Probleme. Es gibt etwas zu viel Lärm und ein paar zu viele Gäste stören die Erzählung. Es handelt sich jedoch unbestreitbar um ein stilvolles und sicheres Stück Event-Streaming. Es hat Prahlerei und Vibes zu bieten. Die Miniserie renoviert ein bekanntes Stück Architektur und schafft dabei eine feine Balance zwischen den erwarteten Freuden und seiner eigenen, unverwechselbaren Identität. Ein Check-in lohnt sich.