Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Die jungen Staffel 3, Folge 8, „The Instant White-Hot Wild“, das Staffelfinale.
„The Instant White-Hot Wild“ ist ein zufriedenstellender Abschluss einer gut aufgebauten Staffel von Die jungendemonstriert die beträchtlichen Stärken der Show und zeigt gleichzeitig einige ihrer bescheideneren Schwächen.
Vielleicht das größte Problem mit Die jungen ist ein Gefühl, dass diese Show an Ort und Stelle läuft. Sein Status quo ist für eine Serie aus der Streaming-Ära überraschend fest vorgegeben. Natürlich wirft „The Instant White-Hot Wild“ ein paar Curveballs und bereitet ein paar interessante Bögen für die kommende Saison vor. Metzger (Karl Urban) hat eine unheilbare Diagnose. Starlight (Erin Moriarty) hat die Sieben verlassen. Black Noir (Nathan Mitchell) ist tot. Maeve (Dominique McElligott) hat sich zurückgezogen.
Es besteht jedoch das Gefühl, dass sich die Dinge nicht allzu drastisch geändert haben. Die Besetzung wurde nicht radikal umgerüstet oder neu organisiert. A-Train (Jessie T. Usher) und Deep (Chace Crawford) sind immer noch auf der Seven. Maeve lebt noch und kann also zurückkehren. Vought dominiert immer noch. Frenchie (Tomer Capone) und Kimiko (Karen Fukuhara) sind wieder bei den Boys. Kimiko hat ihre Superkräfte wiederhergestellt. Butcher und Hughie (Jack Quaid) haben ihren vorübergehenden Superkräften entsagt.
Showrunner Eric Kripke hat ganz offen gesagt, dass er nicht unbedingt einen detaillierten Gesamtplan für die Show hat. „Ich habe so etwas wie eine Cocktailserviettenskizze, die zeigt, wie die Geschichte im Großen und Ganzen aussehen würde.“ er sagt. „Aber konkret denke ich nur an die kommende Saison.“ Dies ist ein absolut vernünftiger Ansatz, insbesondere in einer Zeit, in der Showrunner prahlen mit Fünf-Jahreszeiten-Pläne. Doch trotz all seiner Toberei und Tapferkeit, Die jungen kann sich ungern fühlen Ja wirklich die Dinge aufrütteln.
Einiges davon knüpft an die zynische Sicht der Serie auf die Welt an, die von diesen Charakteren bewohnt wird. Es hat etwas Erbärmliches und Beeindruckendes in der Art und Weise, wie A-Trains flache und selbstsüchtige Versuche zur Selbstverbesserung den Flitzer auf der Stelle laufen lassen und den Menschen um ihn herum Schaden zufügen. Deeps Fähigkeit, echte Konsequenzen für seine schlimmsten Taten zu vermeiden, klingt wahr und spiegelt eine Welt wider, in der Prominente dies können tun und sagen abscheulich Dingevorübergehend aus dem öffentlichen Leben zurückziehenund dann sein wieder willkommen.
Das heißt, für eine Show, die davon lebt, das Publikum zu schockieren und zu überraschen, deutet das Finale der dritten Staffel darauf hin Die jungen muss möglicherweise seine Komfortzone verlassen. Immerhin ist die Schlussszene der Staffel, in der das Publikum Homelander (Antony Starr) dafür bejubelt, dass er einen Demonstranten getötet hat, ein besonders mutiger Schachzug in einer Staffel, die darauf aufgebaut ist, wie Menschen „verdammte Liebe“ das real Heimat? Es ist nur eine wörtliche Umsetzung einer Prahlerei, die Donald Trump gemacht hat bevor die Show überhaupt uraufgeführt wurde.
Dies sind jedoch eher potenzielle Probleme für die nächste Saison als Probleme mit dieser. In seinem Staffelfinale Die jungen demonstriert die Stärke von Kripkes One-Season-at-a-Time-Ansatz. Staffel 3 von Die jungen ist eine solide konstruierte Fernsehsaison mit eigenen Vorzügen, die als eine Reihe effektiver Setups und Auszahlungen aufgebaut ist, die ordentlich um eine starke Reihe zentraler Themen angeordnet sind. Die jungen kennt alle Bälle, die er in die Luft geworfen hat, und sorgt dafür, dass sie alle dort landen, wo sie sollen.
In diesem Sinne jede gegebene Saison von Die jungen ist ein viel beständigeres Erlebnis als jede der Staffeln der Disney+ Superhelden-Shows – von WandaVision zu Falkenauge – auch wenn es vielleicht weniger befriedigend ist als HBO-Äquivalente wie Wächter oder Friedensstifter. Da Die jungen ist nicht den Anforderungen größerer Unternehmenssynergien verpflichtet, und da sich das Kreativteam jeweils auf eine einzelne Saison konzentriert, kann jede dieser Saisons auf ganzheitliche Weise zusammenhängen.
Getreu der offensichtlichen Vorliebe der Serie für das Comic-Format spielt jede der Staffeln als eigenständiger Bogen, der um bestimmte Charaktere und Themen herum aufgebaut ist. Stormfront (Aya Cash) war die herausragende Gastfigur der zweiten Staffel, ihre Präsenz verankerte und motivierte die Handlung. Sie würde zu Beginn der dritten Staffel erscheinen, aber ihr Bogen war bis dahin weitgehend abgeschlossen. In ähnlicher Weise dreht sich in der dritten Staffel alles um Soldier Boy (Jensen Ackles), dessen Bogen hier abgeschlossen ist.
„The Instant White-Hot Wild“ wechselt pflichtbewusst durch jede der großen Handlungen und thematischen Bögen, um ihnen auf zufriedenstellende Weise einen Knopf zu geben. Es kehrt hauptsächlich zum Thema Vaterschaft zurück und spielt sich in mehreren kleineren Bögen ab, aber am offensichtlichsten durch den ödipalen Generationenkampf von Soldier Boy mit seinem Sohn Homelander und seinem Enkel Ryan (Cameron Crovetti). Es spielt sich in Butcher ab, der sich weigert, seinem Ersatzsohn Hughie eine weitere Dosis Temp-V zu geben.
„The Instant White-Hot Wild“ verbindet dieses Thema der Vaterschaft mit der Beschäftigung der Saison mit Männlichkeit. Hughie erkennt, dass sein eigener Vater, Hugh Sr. (Simon Pegg), eine ideale Form der Männlichkeit modelliert hat, die Hughie nie ganz zu schätzen wusste. „Dad war da und hat sich in den schlimmsten Tagen seines Lebens um mich gekümmert“, erzählt Hughie Starlight. „Ich versuche nur, das Licht anzulassen und ein Dach über unseren Köpfen. Er war nicht schwach. Ich wusste einfach nicht, was Stärke ist.“ Stärke wird nicht in Gewalt gemessen.
Das Finale zahlt sich auch für Hughies eigene Unsicherheiten über seinen relativen Mangel an Macht im Vergleich zu Starlight aus. Als sie Soldier Boy im Studio konfrontiert, ist Hughie versucht, das Temp-V erneut zu nehmen, um sie zu „retten“ und sich mächtig zu fühlen. Stattdessen entscheidet sich Hughie dafür, Starlight zu unterstützen. Er nutzt seinen Verstand und Einfallsreichtum und dreht alle Studiolichter auf, um Starlights Energie voll aufzuladen. Wie sein Vater lernt Hughie, dass es bei Männlichkeit und Stärke darum geht, anderen zu helfen und sie zu unterstützen.
„The Instant White-Hot Wild“ bietet ebenfalls eine befriedigende Auszahlung für eine der zentralen Spannungen der Saison, wie Die jungen hat sich an der Grenze zwischen Zynismus und Nihilismus wiedergefunden. Die jungen hat nie heruntergespielt, wie hart gesellschaftlicher Wandel sein kann. Starlight, Hughie und Butcher stellen früh in der Saison fest, dass sie das System nicht von innen ändern können. Wie in die wahre Welt, die Versuche von A-Train, sich für soziale Gerechtigkeit einzusetzen, werden von Vought kooptiert. Sie führen nur zu schrecklichen Konsequenzen.
Einer der großen Kritikpunkte Die jungen Im Allgemeinen und insbesondere in der dritten Staffel ist die Show unerbittlich trostlos. Vor der Ausstrahlung beschrieb Rick Marshall die Staffel als „das bisher dunkelste, zermürbendste und emotional bestrafendste Kapitel der Serie.“ Während der gesamten Saison haben sich Charaktere mit der Frage auseinandergesetzt, wie sie in einer Welt gewinnen können, die so stark gegen sie gewichtet ist. Es gibt Punkte, an denen es sich bedrückend und erstickend angefühlt hat – wenn naturgetreu.
„Die Landstraße funktioniert nicht“, erklärte Hughie in „Barbary Coast“. Er sagte zu Starlight: „Wir müssen so gemein und so beschissen sein wie sie.“ Die gesamte Saison war eine Übung darin, Butcher und Hughie dabei zuzusehen, wie sie sich in der Hoffnung auf den Sieg moralisch kompromittieren. „Ich bin es so verdammt leid, Leuten zuzuhören, die mir sagen, dass ich beschissen sein muss, um zu gewinnen“, beschwerte sich Starlight in „Herogasm“. Wenn man sich den Zustand der modernen Welt ansieht, fällt es schwer, sich nicht darin einzufühlen.
„The Instant White-Hot Wild“ findet jedoch inmitten dieses düsteren Realismus ein gewisses Maß an Humanismus. Die Kampagnentruppen von Starlight versuchten, Maeve aus dem Turm zu vertreiben. Dies gibt Maeve die Möglichkeit zu entkommen. „Du hast mir meine Chance verschafft“, sagt Maeve zu Starlight. Es scheint ein Zugeständnis an die Wirkung von Basisbewegungen wie #MeToo zu sein sinnvoll Rückgeldsogar unter Berücksichtigung der unvermeidliche Rückstoß. Für eine Saison (und Show), die so düster sein kann, ist dies eine wichtige Wahl.
Starlight hat die Saison damit verbracht, nach einem moralischen Sieg zu suchen. Sie kehrte zu den Sieben zurück, in der Hoffnung, es von innen zu ändern, wurde aber von Homelander nur als Requisite benutzt. Sie versuchte, ihren Kindheitsfreund Supersonic (Miles Gaston Villanueva) ins Team zu holen, um sie zu unterstützen, aber das brachte ihn nur um. Es gelang ihr nicht einmal, Hughie und Butcher davon zu überzeugen, Temp-V aufzugeben. Daher fühlt es sich angemessen an, dass „The Instant White-Hot Wild“ Starlight seine größten Siege beschert.
Letztendlich rettet und erlöst Starlights Humanismus Maeve, und das erweist sich wiederum als wesentlich, um Soldier Boy zu besiegen. Die Social-Media-Kampagne von Starlight ermöglicht es Maeve, sich zu befreien. Als Maeve sich auf die Seite von Butcher stellt, protestiert Starlight: „Ich dachte wirklich, dass du – tief im Inneren – ein Held bist.“ Maeve antwortet: „Du hast dich geirrt. Das gibt es nicht.“ Ihre Taten widerlegen jedoch ihre Worte. Am Höhepunkt der Episode riskiert Maeve ihr Leben, um Soldier Boy aus dem Turm zu stoßen und unzählige Leben zu retten.
Als solche ist Maeve trotz ihres Zynismus eine Heldin. Die Implikation ist, dass Maeve in gewisser Weise durch Starlights anhaltendes Vertrauen in sie motiviert ist. Die vielleicht überraschendste Entscheidung in „The Instant White-Hot Wild“ ist, dass Maeves Entscheidung kein Opfer ist. Im Gegensatz zu Black Noir, der zurückkommt, um mit Homelander zu kämpfen, stirbt Maeve nicht für ihre Wahl. Maeve trifft die richtige Entscheidung, und so erhält sie eine zweite Chance, ihr Leben fernab von all dieser Gewalt und diesem Horror zu leben.
In der Welt von Die jungendas ist so ein glückliches Ende, wie man erwarten kann.