Mit Tetris Veröffentlichung auf Apple TV+ letzten Freitag und Luft Diese Woche in die Kinos zu kommen, scheint es sicher, die Ankunft eines neuen Trends im populären Kino anzukündigen: das Produkt-Biopic, ein Filmgenre, das die Filmsprache nimmt, die traditionell wichtigen historischen Figuren oder wahren Ereignissen vorbehalten ist, und sie auf den Ursprung anwendet ein Konsumprodukt. Nennen Sie es ein „Commodopic“ oder ein „Brandopic“.
Natürlich hat Hollywood schon immer Filme geliebt, die angeblich auf wahren Begebenheiten beruhen. Preisverleihungsgremien lieben Filme, die sich an Ikonen aus dem wirklichen Leben und wichtige Vorfälle orientieren. Es ist ziemlich einfach, sich auf die Gewinner des besten Bildes zu reimen, die in diese Kategorie fallen. Allein aus dem 21. Jahrhundert umfasst diese Liste Grünes Buch, Scheinwerfer, 12 Jahre Sklave, Argo, Die rede des KönigsUnd Ein schöner Geistund das bedeutet, Gewinner beiseite zu legen, die lockerer an reale Ereignisse gebunden sind, wie z Million Dollar Baby Und Gladiator.
Wie bei jedem anderen Genre lassen sich auch bei dieser Filmgruppe breite Trends ausmachen. In den 2000er und 2010er Jahren zum Beispiel tendierte das Genre zu intimeren Charakterstudien, die sich um bestimmte Ereignisse drehten, anstatt zu mitreißenden Epen, die versuchten, ein ganzes Leben in zwei oder drei Stunden zu verdichten: das Interview in Frost/Nixondie Beerdigung im Herzen von Jackieder Einmarsch Selmadie Weihnachtsfreizeit in Spencerdas Treffen in Elvis und Nixon.
Manchmal bauen sich diese Trends langsam zu etwas auf, das einer Flutwelle ähnelt. In den letzten zehn Jahren gab es eine Reihe von Filmen hochkarätiger Regisseure, die im Wesentlichen ihr eigenes Leben dokumentierten: das von Alfonso Cuarón RomaPaolo Sorrentinos Die Hand GottesKenneth Branaghs Belfast, usw. Dieser Trend schien letztes Jahr mit Steven Spielberg seinen Höhepunkt zu erreichen Die FabelmansJames Grays Harmagedon-ZeitSam Mendes‘ Reich des Lichtsund sogar Alejandro G. Iñárritus Bardo.
Fast im Gegensatz zum letztjährigen Trend, dass Autoren ihre Lebensgeschichten erzählen, besteht der große Trend dieses Jahr darin, Filme zu sein, die entscheidende Momente im Leben wichtiger Marken dokumentieren. Tetris Und Luft sind die bekanntesten Beispiele dafür und kommen in schneller Folge mit starken Kritiken von lebhaften Festivalvorführungen. Das allein wäre bemerkenswert. Diese beiden Filme existieren jedoch nicht isoliert. Da ist eindeutig etwas in der Atmosphäre – etwas in der Luftwomöglich.
März sah die Veröffentlichung von Flipper: Der Mann, der das Spiel rettetenach den Bemühungen von Roger Sharpe (Mike Faist), umzukippen das Flipperverbot in New York City. Eva Longorias Flammend heiß Premiere bei SXSW zusammen mit Tetris Und Luft, darüber, wie der Hausmeister Richard Montañez (Jesse Garcia) die Marke Flamin‘ Hot Cheeto erfand. Später in diesem Monat, Brombeere untersucht die Ursprünge des gleichnamigen Handheld-Geräts. Jerry Seinfelds Unfrosted: Die Pop-Tart-Geschichte wartet noch auf die Freigabe.
Traditionell gehen solche Filme eher kritisch mit ihren Themen um. Mark Zuckerberg hat darüber gesprochen, wie es David Fincher geht Das soziale Netzwerk War „verletzend“, sogar als Film zeichnet ihn weiterhin aus. Kritiker bemerkten „bittere Ironie“ Und „grausamer Witz“ im Titel von Der Gründerdie Geschichte, wie Ray Kroc (Michael Keaton) den McDonald’s-Brüdern (Nick Offerman und John Carroll Lynch) die Kontrolle über die Marke McDonald’s entriss.
Auch wenn Danny Boyles Steve Jobs um drei separate Produkteinführungen mit der Titelfigur (Michael Fassbender) herum aufgebaut war, ging es immer noch mehr um die Person als um das geistige Eigentum. Die Technologie spiegelte den Charakter bis zu dem Punkt wider, dass Steve Wozniak (Seth Rogen) beklagt, dass „Computer keine menschlichen Fehler haben sollten“ und Joanna Hoffman (Kate Winslet) meint, dass „das, was Sie machen, nicht sein sollte der beste Teil von dir.“
Es gibt ein Gefühl, das Filme mögen Das soziale Netzwerk Und Steve Jobs waren die Geschichten darüber, wie Einzelpersonen ihre Fehler in ihre Produkte eingebaut haben, und diese Produkte haben in vielerlei Hinsicht die moderne Welt geprägt. Im Herzen dieser Geschichten steckt immer noch ein Kern menschlichen Interesses, der in krassem Gegensatz zu der Corporate Hagiographie steht, die diese neue Welle des markenzentrierten Kinos definiert. Tetris Und Luft werden als triumphale Erzählungen umrahmt, die um das geistige Eigentum selbst herum aufgebaut sind.
Die grundlegende Handlung von Tetris ähnelt nichts so sehr wie dem von Steven Spielberg Brücke der Spionedie wahre Geschichte, wie James B. Donovan (Tom Hanks) auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges durch die sowjetische Bürokratie navigierte, um die Rückkehr zweier amerikanischer Gefangener (Austin Stowell und Will Rogers) zu sichern. Tetris handelt von einer ähnlich riskanten Mission nach Moskau, außer dass Henk Rogers (Taron Egerton) versucht, sich internationale Rechte an einem Videospiel zu sichern.
Rogers hat nichts erfunden Tetris. Er will es nur lizenzieren. Der Erfinder des Spiels, Alexey Pajitnov (Nikita Yefremov), wird als eher passive Figur präsentiert, während die Charaktere mit fast religiöser Ehrfurcht über das Produkt sprechen. In der Eröffnungssequenz des Films erklärt Rogers seinem Banker Eddie (Rick Yune) den Wert des Spiels in fast verzückten Worten. „Das war das Schönste, was ich je gesehen habe“, erklärt er. „Ich spielte Tetris für fünf Minuten, ja? Ich sehe immer noch in meinen Träumen fallende Blöcke.“
Mit gebührendem Respekt für Egerton, Tetris hat keine Filmstars. Es hat erkennbare Marken. An einem Punkt wird Rogers von Howard Lincoln (Ben Miles) tief in die Nintendo-Labors eskortiert, der dem Unternehmer etwas zu zeigen hat. „Wie heißt das?“ fragt Rogers. Es gibt eine kleine Pause, damit sich die Musik aufbauen kann. „Es heißt Game Boy“, erklärt Lincoln. Es ist ein aufregender Moment, gut konstruiert von Regisseur Jon S. Baird, aber er ist auch beunruhigend.
Tetris ist eine Geschichte über den Triumph des Kapitalismus, bis zu dem Punkt, an dem der Film kurz davor steht, zu behaupten, dass das Spiel um das Verschwinden von Blöcken die Berliner Mauer zum Einsturz gebracht hat. Als sich der finstere Valentin Trifonov (Igor Grabuzov), ein Mitglied des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei, Pajitnov vorstellt, erklärt er: „Ich wollte nur den Mann treffen, der für die beinahe Zerstörung der Sowjetunion verantwortlich ist.“ Er macht Witze, aber nicht Wirklich.
„Es ist nur ein Videospiel“, beschwert sich Rogers, während sich der gesamte sowjetische Apparat gegen ihn verschworen hat. Seine Übersetzerin Sasha (Sofya Lebedeva) antwortet: „Für Sie, ja. Aber für die Machthaber ist es ein rutschiger Abhang vom Verkauf eines Spiels bis zum Verkauf von ganz Russland an den Meistbietenden.“ Rogers arbeitet hart daran, dass Pajitnov für seine Arbeit fair bezahlt wird. Als Pajitnov erklärt, dass er keine finanzielle Entschädigung erhalten hat, beharrt Rogers darauf: „Das ist kriminell.“ Pajitnov antwortet: „Nein, es ist der Kommunismus.“
Als Pajitnov Rogers in die Nachtclubs mitnimmt, ist Rogers schockiert, dass jeder den Text von „The Final Countdown“ kennt. „Gute Ideen kennen keine Grenzen“, erklärt Pajitnov. Er spricht nicht von Philosophie oder Ideologie, sondern von geistigem Eigentum. Die Schlussszenen von Tetris Finde Pajitnov, der in San Francisco ankommt, um ein neues Leben zu beginnen. „Opportunities (Let’s Make Lots of Money)“ von den Pet Shop Boys brüllt auf dem Soundtrack, das „tolle ironische aussage“ ganz gerade gespielt.
Luft ist ein offensichtliches Beispiel für diesen Trend. Michael Jordan ist vielleicht der größte amerikanische Sportler, der je gelebt hat. Der letzte Tanzein Dokumentarfilm über sein Leben und seine Karriere, war einer von ihnen die zwanghaftesten Uhren der frühen Pandemie. Es gibt viel über sein Leben auszupacken und zu entdecken, auf und abseits des Gerichts. Es ist also seltsam, dass es in einem Film, der angeblich über Jordan geht, tatsächlich um das Design und die Vermarktung der Nike-Schuhe geht, die später werden würden ein ikonischer Teil seiner Marke.
Natürlich war Jordans Erzählung schon immer so verwoben mit dem amerikanischen Kapitalismusbis zu dem Punkt, dass der Tod seines Vaters als Teil davon mythologisiert wurde die Brand-Management-Übung, die war Space Jam. Daran war Jordan beteiligt Luftdarauf bestehen das Casting von Viola Davis als seine Mutter Deloris. Jedoch, Luft ist nicht wirklich eine Geschichte über Jordanien. Es ist stattdessen eine Geschichte darüber, wie Nike „eine Schuhlinie nur um ihn herum“ aufbaute und wie das Unternehmen „den größten Basketballschuh, der je hergestellt wurde“, herstellte.
Dies ist die Art von dreister Mythenbildung, die man in altmodischen Biopics erwarten könnte Gandhi oder Lawrence von Arabien, Geschichten der „großen Männer“ der Geschichte, die den sozialen Fortschritt gestalteten und die Wege der Nationen bahnten. Abgesehen davon, dass es sich um Geschichten über Videospiele und Turnschuhe handelt, erkennbare Marken, die an größere Unternehmen gebunden sind. Die menschlichen Charaktere in diesen Geschichten sind größtenteils zufällig, nur die Akteure, durch die der Kapitalismus fließt.
Schließlich, Tetris interessiert sich nicht wirklich für die Realität von Henk Rogers‘ Geschichte. „Es ist ein Hollywood-Drehbuch; es ist ein Film“, erklärt die echten Rogers. „Es geht nicht um Geschichte, also sehr viel [what’s in the movie] nie passiert.“ Dies zeigt sich auch bei Flammend heiß, eine Geschichte vom Tellerwäscher zum Millionär, die auf der Werbegeschichte basiert, dass Flamin ‚Hot Cheetos größtenteils von einem Mitglied des Servicepersonals des Unternehmens gepusht wurden. Die Geschichte ist umstritten, gelinde gesagtaber die Produktion des Films trotzdem vorangetrieben.
Andererseits ist das vielleicht nicht ungewöhnlich. Letztes Jahr, Lichtjahr de-fiktionalisierte den universellen Film, der Buzz Lightyear (Tim Allen) inspiriert hatte Spielzeuggeschichte, im Wesentlichen ein Biopic eines Spielzeugs aus einem früheren Film. Vor ein paar Jahren tat sich KFC mit Lifetime zusammen, um zu produzieren Ein Rezept für Verführungein freches Biopic für ihr fiktives Maskottchen Harland Sanders (Mario Lopez). Tetris Und Luft sind nur ernsthaftere und ausgefeiltere Versionen derselben Idee, die Unternehmenserzählungen in moderne Mythologie umwandeln.
„Wenn die Legende zur Tatsache wird, drucken Sie die Legende“, sagt Maxwell Scott (Carleton Young) in „John Ford“. Der Mann, der Liberty Valance erschoss. Es sagt viel aus, dass die moderne Popkultur Legenden über Fast Food und Pop-Tarts zu drucken scheint. Es ist vielleicht der logische Endpunkt einer Popkultur, die gekommen ist, um zu behandeln geistiges Eigentum als Star. Dennoch bildet es einen interessanten Kontrast zur modernen Film- und Fernsehwelle – von Das Menü Zu Nachfolge – das ist vorsichtig mit den Mythen des Kapitalismus.
Andererseits könnte die letztjährige Welle von Autorenbiografien (Autorenbiographien) hier aufschlussreich sein. Diese Filme fühlten sich absichtlich nachsichtig und dekadent an, die Arbeit von Künstlern, die sich bewusst waren, dass sich die Branche um sie herum veränderte und sogar zusammenbrach. Als sie sich diese Filme ansahen, schienen die Filmemacher besorgt zu sein, dass dies die letzte Chance sein könnte, diese Geschichten zu erzählen. Immerhin Studien über die vergangenes Jahrzehnt haben durchgehend gezeigt dass junge Wähler den Glauben an den altmodischen Kapitalismus verlieren.
Diese Filme fühlen sich an wie ein verzweifelter Versuch, auf der Marke zu bleiben.