Mit Mack und Rita, spielt Taylour Paige nicht nur die altehrwürdige Rolle der „besten Freundin in einer Rom-Com“ des Kinos, sie bekommt es auch mit der Leinwandlegende Diane Keaton zu tun. Als die 30-jährige Mack (Elizabeth Lail) versehentlich ihren Wunsch verwirklicht, ihr 70-jähriges Ich zu werden (gespielt von Keaton) – nicht weniger als durch das magische Solarium in Palm Springs –, ist es Carla (Paige), die „Tante Rita“ hilft “ Navigiere durch ihren neuen Körper und ihre neue Persönlichkeit. „Die durchgehende Linie der Figur ist, dass sie ihre beste Freundin wirklich liebt“, erzählt Paige Der AV-Club.
Carlas Aufrichtigkeit passt gut zu Paiges Philosophie, sowohl als Schauspielerin, die Charaktere bewohnt, als auch als Person, die durch die Welt navigiert. Für Paige ist das Erzählen einer Geschichte ein Akt der Empathie. Nur weil Mack und Rita ist, wie sie sagt, eine „warme Umarmung“ einer Komödie – eine große Veränderung gegenüber ihren jüngsten Rollen in der High-Stakes-Stripper-Saga Zola und Lena Dunhams verdrehte Coming-of-Age-Geschichte Scharfer Stock– macht es das nicht weniger eindrucksvoll, besonders für Zuschauer, die sich nach leichtem, schäumendem Spaß sehnen. Hier taucht Paige tief in ihren kreativen Prozess ein, von der Kostümierung bis zu ihrem Tanzhintergrund, und wo er sich mit ihrer künstlerischen Mission überschneidet.
AVC: Was haben Sie in diesem Film von Diane Keaton gelernt? Du hast gescherzt, dass du dein ganzes Leben auf sie gewartet hast. Wie sind Sie an die Zusammenarbeit mit einer Schauspiellegende ihres Kalibers herangegangen?
TP: Du wächst auf und bewunderst diese wunderbaren Menschen, diese Künstler. Es ist Diane Keaton, weißt du? Sie ist so sie. Sie sagen, triff deine Helden nicht, aber vielleicht sollten wir das in diesem Fall tun. Aber ja, jedes Projekt fordert eine andere Version von mir: vielleicht etwas, das ich geheilt habe, vielleicht etwas, das noch locker ist, das angeschaut werden muss. Und ich betrachte das alles als ein Gebet. Was ist das Gebet hier? So gebe ich es ein.
AVC: Reden wir über Kostüme. Was sagt dieser spezielle Film darüber aus, wie Kleidung eine Person repräsentiert? Und im Allgemeinen helfen dir Kostüme dabei, einen Charakter aufzubauen? Lena Dunham erwähnte, dass Sie zwischen den Takes immer kostümiert waren Scharfer Stock.
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TP: Ich hatte das Glück, mit wirklich großartigen Kostümdesignern zusammenzuarbeiten, die super kooperativ sind. Bei Lena wollte ich einfach super spezifisch und nuanciert zu einem Social-Media-TikTok-Influencer werden: die Nägel, Zöpfe. Ich bin kein TikTok-Influencer, dem wollte ich Respekt zollen [being] eine Hektik, das ist ein Geschäft. Mit Ma Raineys [Black Bottom], hatten wir Ann Roth, die eine Legende ist. Und mit Carla, glaube ich, haben wir eine Menge Gefälligkeiten errungen [asking for clothes].
Ich möchte Taylour aus dem Weg räumen, damit ich, das Gefäß, der Person dienen kann, die ich spiele. Carla ist keine große Abkehr von mir. Ich bin ein 31-jähriges Mädchen, das ihr Leben in LA lebt. Ziehe ich mich an wie Carla? Nein. Aber ist es glaubwürdig, dass ich es tun würde? Ja. Und manchmal ist es ein Kompromiss – manchmal sagt die DP: „Kann sie diese Farbe bitte nicht tragen?“ Es ist kooperativ. Aber ich denke, dass wir hier wollten, dass sie einen Sonnenschein widerspiegelt – warm, jung, süß.
AVC: Welche Rolle spielt dein Tanzhintergrund in deinem kreativen Prozess? Sie müssen Ihre Charaktere wirklich mit einem physischen Ansatz konstruieren.
TP: Ich tue. Charakterlich arbeite ich immer zuerst daran, wie sie laufen. Das ist immer mein erster Ansatz. Wird diese Person hochgezogen? Hat diese Person vielleicht Skoliose? Geht diese Person zum Chiropraktiker, macht sie Yoga? Funktionieren sie? Funktionieren sie nicht? Diese Wanderungen sind anders. Ich denke, der Ansatz ist jedoch, weil ich Tänzerin war, muss ich manchmal so aussehen, als wäre ich keine Tänzerin. Wie dekonstruiere ich das also, damit es nicht stört, dass ich eine bestimmte Art von Körperhaltung habe? Ja, Tanz oder das Fehlen davon ist wichtig, um den Charakter, den ich spiele, zu informieren.
AVC: Das hast du gesprochen darüber, wie uns Empathie verbindet, sowohl als Künstler als auch als normale Menschen. Was würden Sie sagen, ist Ihre künstlerische Mission?
TP: Ich denke, es ist eine ständig wachsende, atmende Sache, aber ich denke definitiv, dass es letztendlich um Mitgefühl und Verständnis geht, die wie Schwestern sind. Und wie kommen wir zurück zur Liebe? Wie lieben wir einander, lieben wir uns selbst? Wie dienen wir einander? Und zumindest wenn ich lese [a script], frage ich: „Warum erzählen wir das? Braucht die Welt es?“ Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass dieser Film wie eine herzliche Umarmung ist. Es ist schön und süß. Wir leben gerade in der Welt und es ist hübsch … [she smile-grimaces.] Warum lächle ich? Als ob: „Mir geht es gut, alles ist in Ordnung.“ [Laughs.]
AVC: Richtig, warum lachen wir? Aber was werden wir sonst tun?
TP: Ja! Aber ich denke, es gibt eine unendliche Quelle des Mitgefühls. [It’s about] aktiv Empathie für jemand anderen zu haben, was sie durchmachen. Es gibt immer Arbeit für uns, jeden Tag. Und ich frage mich, wie das in der Welt aussehen würde, wenn wir uns alle dessen bewusst wären. Erstens, mit unserer eigenen Straßenseite … als ob jeder so leben würde, wie Sie leben, es wäre das Paradies. Das im Hinterkopf zu behalten ist schwer. Scheiße ist nervig, weißt du? Aber um darauf zurückzukommen: „Oh, ich war dort wirklich bewusstlos. Ich hätte freundlicher oder geduldiger sein können.“ Ich weiß nicht, ich bin einfach besser.
AVC: Einerseits ist es lustig, dass wir dieses philosophische Zeug auf einen Film anwenden würden Mack und Rita. Aber zu Ihrem Punkt, eine „warme Umarmung“ kann eine Übung in Empathie sein.
TP: Und ich denke das, wenn wir es auf was reduzieren [modern life] ist in seiner reinsten Form, es sind Menschen, die Angst haben. Da ist dieser große Schrei nach Liebe und bald alles herauszufinden. Ich meine, wenn ich frage – es ist rhetorisch, aber – was ist die Alternative? Wir wissen, was die Alternative ist. Und das funktioniert bei dir? Arbeitet die Welt, in der wir leben, für Sie? Weil ich mich nicht dafür interessiere.
AVC: Heutzutage scheint sich unser Geschichtenerzählen auf die Seite der Ironie zu neigen, während so etwas wie Mack und Rita Handel in Aufrichtigkeit.
TP: Ja, ich meine, wann sind wir so cool geworden? Aber ich denke, dass Aufrichtigkeit uns retten wird, wenn überhaupt. Aufrichtigkeit. Freundlichkeit. Die Wahrheit ist, wir wissen, was sich gut anfühlt, und wir wissen, was sich besser anfühlt. Und so frei ich auch möchte, dass wir uns fühlen, ich wünschte auch, wir wären disziplinierter in der Liebe und wie wir dorthin gelangen. Wir brauchen einen Ausgleich.
AVC: Freiheit und Struktur, ja.
TP: Struktur, weil innerhalb der Struktur Freiheit ist. Wenn die Dinge erledigt sind [a movie set], ich kann mein Ding machen. Wenn die Dinge ein Durcheinander sind, nein. Wenn ich auf dem Gipfel eines Berges wäre, wenn es einen kleinen Parameter gäbe, könnte ich mich umsehen, den Panoramablick. Aber wenn da nichts wäre, würde ich vom Berg stürzen. Jetzt gehen wir ein wenig esoterisch damit um, aber ja.
AVC: Dieser Film fängt unseren Zeitgeist gerade jetzt ein, besonders LA heutzutage. Nachdem Sie geholfen haben, diese besondere Geschichte zu erzählen, sind Sie optimistisch, wohin sich unsere Kultur im Allgemeinen entwickelt?
TP: Eigentlich werde ich ja sagen, ich bin hoffnungsvoll, denn das ist alles, was ich habe. Ich denke, dass das moderne Leben schmerzhaft ist. Aber dann denke ich auch, wann war die Welt jemals großartig? Leider sind wir am bewusstesten und haben die meisten Ressourcen, also ist es ein bisschen peinlich. Aber schauen Sie sich gleichzeitig an – was hätte ich vor 50 Jahren getan? Oder vor 100 Jahren? Ich denke, es ist die beste Zeit, weil es das ist, was wir haben, es ist genau jetzt. Und wenn wir uns genug Sorgen machen … würde ich gerne glauben, dass die Dinge besser werden können. Und das ist es, was uns antreibt, wir müssen daran glauben, dass es besser werden kann. Also, ja, ich bin hoffnungsvoll. Ich bin immer hoffnungsvoll. Manchmal mehr treulos als zu anderen Zeiten, aber ich habe noch Hoffnung. Ich denke, wenn wir morgens aufstehen, haben wir alle ein bisschen Hoffnung – wenn wir die Person sehen, die wir lieben, wenn wir etwas Inspirierendes lesen. Hoffnung auf Antwort, Hoffnung auf Verbindung. In der Hoffnung, dass die Sonne wieder aufgeht, schätze ich.
AVC: Zu guter Letzt, wer sind Ihre Traumpartner? Mit welchen Filmemachern oder Schauspielern würdest du als nächstes gerne zusammenarbeiten?
TP: Oh Mann, so viele. Nun, Tante Meryl Streep. Al Pacino. Pedro Almodóvar. Die Liste ist ziemlich umfangreich.
AVC: Wir manifestieren uns! Du wirst dahin kommen.
TP: Ja, ich komme hin! Guillermo Del Toro. Greta Gerwig. Ich habe mit Denzel gearbeitet wegen Ma Raineys, er war ein Produzent, aber ich würde wirklich gerne mit ihm spielen. Frances McDormand. Die Coen-Brüder. Wenn Daniel Day-Lewis beschließt: „Ich komme tatsächlich noch einmal zur Schauspielerei zurück“, dann hoffentlich mit mir. Jeder, der sich für farbenfrohes Filmemachen und das Erweitern dessen interessiert, was wir bereits wissen und haben, ich bin unten.