In dieser Woche, Teer erhielt eine Reihe wichtiger Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film, Beste Regie und Beste Hauptdarstellerin. Ab Freitag kann es auch auf Peacock gestreamt werden.
Teer ist ein faszinierender Film, zum großen Teil, weil er sich einer einfachen Charakterisierung widersetzt. Es ist ein Film mit einer beeindruckenden Beherrschung des Tons, der mühelos von trockener schwarzer Komödie über unangenehme Paranoia zu fesselndem Charakterdrama gleitet und sich nie in einem dieser Übergänge verliert. Teer ist auch ein pointiert mehrdeutiges Werk, das auf verschiedene Arten gelesen werden kann. Es verdient Gespräche und Diskussionen und lädt den Betrachter ein, sich eine eigene Meinung über sein Thema, die Dirigentin Lydia Tár (Cate Blanchett), zu bilden.
Ein Großteil der Diskussion über Teer hat sich auf die Auseinandersetzung mit der Idee der „Cancel Culture“ konzentriert. Ungefähr eine Stunde nach Beginn des Films wird bekannt, dass eine von Társ ehemaligen Schülern, Krista Taylor (Sylvia Flote), sich das Leben genommen hat. Irgendwann war Tár romantisch mit dem jungen Darsteller verbunden. Nach dem Ende der Beziehung legte Tár Wert darauf, Taylors Karriere zu sabotieren und zu untergraben, indem sie ihren Einfluss nutzte, um Taylors Ruf zu beschmutzen, und sie als instabil und unprofessionell darstellte.
Teer ist über die genaue Art der Beziehung zweideutig. Zeitungsberichte nach Taylors Tod werfen Tár vor, den jüngeren Musiker „gepflegt“ zu haben. Selbst wenn die Beziehung einvernehmlich war, gab es einen inhärenten Machtmissbrauch seitens Tár, und das war, bevor sie ihre Macht nutzte, um Taylor innerhalb ihrer Branche an den Rand zu drängen. Tár wird schnell für diese Indiskretion zur Rechenschaft gezogen und verliert ihre Position, ihren Einfluss und ihre Glaubwürdigkeit.
In Die New York Timesbejubelte Michelle Goldberg Teer als „Ein toller Film über Cancel Culture.“ Komiker Griffin Newman witzelte, es gehe um die Notwendigkeit, „trenne den Tár vom Tártisten.“ Auf der anderen Seite des politischen Spektrums griffen rechte Medien die Idee auf Teer als Film grundsätzlich kritisch gegenüber Identitätspolitikwobei er speziell eine frühe Szene zitiert, in der Tár einen jungen Studenten (Zethphan Smith-Gneist) wegen seines Unbehagens mit dem Kanon „weißer, männlicher Cis-Komponisten“ angreift.
An der Oberfläche, Teer ist fest in der Gegenwart verankert. Die Eröffnungseinstellung des Films zeigt, wie die Komponistin durch einen Bildschirm beobachtet wird, ein Live-Feed von jemandes Telefon, der sie beobachtet, während sie in einem Privatflugzeug schläft. Einige Zuschauer haben sich gefragt, ob Teer eine wahre Geschichte ist und ob Lydia Tár es ist ein echter Mensch. Der Film macht keine solche Behauptung direkt, aber Autor und Regisseur Todd Field verortet Lydia Tár so sorgfältig in einer erkennbaren Welt, dass sie als reale Person gelesen wird.
Tár scannt als echte Person, weil sie die Metadaten hat. Társ universeller Wikipedia-Artikel wird zu einem kleinen Handlungspunkt. Sie wird als Schülerin des echten Komponisten Leonard Bernstein vorgestellt, den sie liebevoll „Lenny“ nennt. Sie taucht auf Hier ist das Ding, wobei Alec Baldwin sich selbst spielt. Sie wird interviewt von Der New Yorker’s Adam Gopnik, der ebenfalls sich selbst spielt. Gopnik führt durch Társ Karriere und vermischt Fakten und Fiktion.
Mit anderen Worten, Lydia Tár ist so real wie jede Person, der man im Internet begegnet. Spät im Film stellt sich heraus, dass Lydia Tár selbst eine Fiktion ist. Die Dirigentin ist eigentlich Linda Tarr, die aus einer unscheinbaren bürgerlichen Familie stammt. Lydia Tár war nur eine Lüge, die Linda Tarr überzeugend verkaufte. In einer Welt, die durch Telefonbildschirme und soziale Medien gefiltert wird, ist das real genug.
Doch trotz dieser modernen Insignien, Feldpositionen Teer als moderne Version eines viel älteren Genres. Einfach gesagt, Teer ist Gothic-Horror. Es ist die traditionellste aller Geistergeschichten. Es ist die Geschichte von jemandem mit schlechtem Gewissen, der verzweifelt hofft, dass die Vergangenheit ihn nicht einholen wird. Das ist keine Metapher. An bestimmten Stellen platziert Field Taylors Geist im Hintergrund von Schüssen. Der verstorbene Musiker spukt im wahrsten Sinne des Wortes durch den Film.
Obwohl Tár eine Komponistin ihrer eigenen Musik ist, ist sie als Dirigentin bekannter, die die Musik anderer spielt. In diesem frühen Interview mit Gopnik erklärt Tár die Rolle des Dirigenten. „Zeit ist das Ding“, rühmt sie sich. „Zeit ist das wesentliche Element der Interpretation. Ohne mich kannst du nicht anfangen. Sehen Sie, ich starte die Uhr. Nun, meine linke Hand formt. Aber meine rechte Hand, der Sekundenzeiger, markiert die Zeit und bewegt sie vorwärts. Aber im Gegensatz zu einer Uhr bleibt mein Sekundenzeiger manchmal stehen, was bedeutet, dass die Zeit stehen bleibt.“
Gopnik bittet sie zu erklären, wie sich ihre Philosophie von der ihres Mentors unterscheidet. Sie bezieht sich auf ihre Zeit im Amazonas, wo sie lokale Stämme studierte. „Nun, Adam, die Shipibo-Konibo erhalten nur eine Ikaro, oder Lied, wenn der Sänger da ist, oder?“ Sie erklärt. „Auf der gleichen Seite des … der Geist, der es erschaffen hat. Auf diese Weise verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart. Es sind die Kehrseiten derselben kosmischen Medaille. Diese Definition von Treue macht für mich Sinn.“ Für Tár existiert der Moment nur aus sich selbst heraus – nur wenn er gegenwärtig ist.
„Aber Lenny“, fährt Tár fort, „er hat daran geglaubt Tschuwa, die talmudische Kraft, in die Zeit zurückzugreifen und die … Bedeutung der eigenen vergangenen Taten zu transformieren.“ Nach Bernsteins Philosophie wirken Vergangenheit und Gegenwart aufeinander ein und informieren sich gegenseitig. Was man in der Gegenwart weiß, kann die Bedeutung der Vergangenheit verändern. Das ist der Kern von Társ Streit mit diesem Studenten. Sie besteht darauf, dass Künstler nicht an modernen Maßstäben festgehalten oder nach wechselnden Perspektiven beurteilt werden können.
Darin liegt etwas eigennütziges. Tár ist besessen von ihrem Image und ihrem Vermächtnis. Sie bewahrt alle ihre Presseausschnitte in Kisten für ihre Memoiren auf. Gopnik scherzt über die Länge ihrer Autobiographie, Tar auf Tar. Ihre Wohnung ist mit Fotos von ihr geschmückt. Sie studiert sich ständig in Spiegeln. Mit Begeisterung beschäftigt sie sich mit Diskussionen über das richtige Audioformat für ihre Konzertmitschnitte.
An einem Punkt, nachdem der Fotograf (Artjom Gilz), der an ihrem Albumcover arbeitet, etwas „etwas weniger Überlegtes“ vorgeschlagen hat, schneidet der Film zu einem sogar mehr inszeniertes Foto von ihr, wie sie ihr Portfolio im Konzertsaal nachdenklich überprüft und notiert. Tatsächlich scheint es, als ob Társ Untergang passiert, wenn sie die Kontrolle über die Geschichte verliert, wenn sie eher zum Gegenstand der Erzählung als zu ihrer Architektin wird.
Das ist vielleicht der Reiz, nach Tár zu dirigieren. Sie schreibt zwar nicht die Musik, aber sie bestimmt das Tempo. Sie prahlt vor ihren Schülern mit „Musik, die jeder kennt, aber anders hört, wenn man sie für sie interpretiert“. Sie bestimmt die Tagesordnung. Wenn sie die Zeit kontrollieren kann, kann sie vermutlich verhindern, dass die Vergangenheit sie jemals einholt. Für all das Teer ist fest in der Gegenwart angesiedelt – auch wenn man die Pandemie anerkennt – es ist eine Geschichte über den Umgang mit der Vergangenheit.
Tár ist Dirigent der Berliner Philharmoniker. Die Stadt hat ihre eigene traumatische und komplizierte Beziehung zur Geschichte, bis zu dem Punkt, dass der Historiker Stephen Greenblatt Berlin bemerkt hat: „scheint manchmal ein riesiges, unheimliches Denkmal zu sein.“ Társ Vorgänger Andris Davis (Julian Glover) weist darauf hin, dass diese Anschuldigungen an eine unangenehme Zeit in Deutschland erinnern. „Der Krieg?“ fragt Tar. Nein, stellt er klar, „Entnazifizierung“.
Von zentraler Bedeutung für all dies ist das Verständnis, dass Tár weiß Was sie getan hat, war falsch. „Wir kennen die Dinge, die Sie tun“, spornt Sebastian Brix (Allan Corduner), ihr Assistenzkomponist, an. „Die kleinen Gefälligkeiten, die Sie gewähren.“ Auf die Nachricht von Taylors Selbstmord reagiert Tár entschlossen. Sie weist ihre Assistentin Francesca (Noémie Merlant) an, alle Aufzeichnungen über die Korrespondenz mit Taylor zu löschen. „Es gibt keinen Grund, sich in irgendwelche Intrigen verstricken zu lassen.“ Sie drängt: „Jetzt müssen wir sie vergessen. Sie verstehen? Rechts?“
Sasha Handley hat festgestellt, dass Geister seit mindestens dem 18. Jahrhundert in Großbritannien „waren ein Sinnbild für unausgesprochene Wahrheiten und es wurde allgemein erwartet, dass sie Prinzipien sozialer Gerechtigkeit aufrechterhalten.“ Geister stellen häufig ein schlechtes Gewissen dar, wobei Banquos Geister spuken die Titelfigur in Shakespeares Macbeth und der Mörder, der in Edgar Allan Poes „The Tell-Tale Heart“ vom Klang der schlagenden Orgel unter seinen Dielen in den Wahnsinn getrieben wird.
Teer erinnert direkt an „The Tell-Tale Heart“. Während des gesamten Films hört Tár Dinge, die möglicherweise nicht da sind. Im Lüfter ihres Porsche rumort es, eine Aufnahme von das gleiche Geräusch, das Todd Fields Auto machte, nachdem es abgestürzt war. Sie wacht mitten in der Nacht auf und sieht in ihrem Büro ein Metronom ticken, das die Zeit anzeigt; sie bricht das Pendel davon ab. Während sie in ihrer Wohnung arbeitet, klopft es ständig an ihrer Tür, und sie wird von fernen Glockenschlägen verfolgt, die in ihrem Ohr klingen.
Tár joggt durch Berlin. Sie läuft nirgendwo hin; sie läuft nur. An einem Punkt in einem öffentlichen Park wird sie von fernen Sirenen und dem Schreien einer Frau desorientiert. Es könnte sogar der gleiche Schrei aus sein das Ende von Das Blair-Witch-Projekt. Diese Erfahrungen prägen und prägen ihre Arbeit. Sie ahmt dieses ferne Glockenspiel auf dem Klavier nach. Nach dieser intensiven Erfahrung beim Joggen weist sie die Bass-Sektion an, zu spielen, „als würden wir es aus sehr großer Entfernung hören“. Die Kunst und der Künstler sind untrennbar.
Feld ist häufig im Vergleich zu Stanley Kubrickmit denen er arbeitete an Augen weit geschlossen. Teer verdankt Kubrick mit seiner symmetrischen Rahmung und seinen großen und unheimlich leeren Räumen viel. Tár sitzt allein in großen, leeren Konzertsälen, wandert durch ihre geräumige, leere Wohnung und treibt durch ein verwunschenes Berlin. Einmal besucht sie Francesca in ihrer Wohnung und findet den Raum leer und verlassen vor. Sie folgt einer jungen Cellistin (Sophie Kauer) zu einer verlassenen und verfallenden Ruine, vielleicht eine Metapher für ihr Vermächtnis.
In Geistergeschichten geht es darum, mit William Faulkers Beobachtung zu rechnen: „Die Vergangenheit ist niemals tot. Es ist noch nicht einmal vorbei.“ In Planung, Gustav Mahlers zu dirigieren Symphonie Nr. 5, weist Tár darauf hin, dass es von Mahlers liebevoller Beziehung zu seiner Frau Alma inspiriert wurde. Sie besteht darauf, dass spätere Berichte über ihre unglückliche Ehe die Komposition nicht färben können. Dies ist ein weiteres eigennütziges Argument angesichts von Társ sich auflösender Beziehung zu ihrer eigenen Frau Sharon (Nina Hoss), der ersten Geige des Orchesters – eine Position vergleichbar mit einem Dirigentenaber weniger auffällig.
Das ist Teer’s Argument für das, was als „Verantwortungskultur.“ Geschichte wiederholt sich, solange es erlaubt ist. „Wir haben alle die gleiche musikalische Grammatik“, warnt Andris seinen Nachfolger und weist darauf hin, dass sogar Beethoven bei Mozart geklaut hat. „Schopenhauer maß die Intelligenz eines Mannes an seiner Lärmempfindlichkeit“, bemerkt er, wenn Tár sich darüber beklagt, Dinge zu hören. Bemerkenswerterweise hört dieses entfernte Glockenspiel auf, als Tár die Quelle tatsächlich untersucht und ihrer älteren Nachbarin (Rose Knox-Peebles) hilft.
Wenn diese Geister Stimmen des Gewissens sind, dann lohnt es sich vielleicht, ihnen zuzuhören. In der Eröffnungseinstellung des Films beschreibt der Textaustausch über den Live-Feed von Tár, die in ihrem Privatflugzeug schläft, den Dirigenten als „verfolgt“. Die Antwort lautet: „Ha, du meinst, sie hat ein Gewissen.“ Das letzte Wort ist zweideutig: „vielleicht“.