Kinder sollten nicht mit toten Dingen spielen, behauptete das zumindest Titel eines 70er-Jahre-Horrorfilms, aber Kinder neigen dazu, wenig Rücksicht darauf zu nehmen, was sie tun „sollten“. Und so, in Sprechen Sie mit mir (erscheint am Freitag), dem Debütfilm der 30-jährigen australischen Zwillingsregisseure Danny und Michael Philippou, spielen Teenager in einem viralen Partyspiel mit Geistern. Eine verzauberte Hand ermöglicht es ihnen, vorübergehend dämonische Besessenheit zu erfahren – im Vergleich dazu ist es wie ein DMT-Trip Der ExorzistDas ist Ayahuasca. Solange sie die Dämonen weniger als 90 Sekunden lang hereinlassen, geht es den Kindern (angeführt von Sophie Wilde als Mia) gut. Ich lasse Sie raten, wie es ausgehen wird.
Dass diese Gruppe australischer Kinder ihre vorübergehenden Besitztümer filmt und sie online teilt, ist eine nicht überraschende Wendung in der Handlung der Philippous, die ein oder zwei Dinge darüber wissen, wie man über ihre beliebten Objekte viral geht RackaRacka Youtube Kanal. In einem kürzlichen Zoom-Interview mit Jezebel beendeten sie häufig die Sätze des anderen und platzten ansonsten vor Energie, als sie über ihren Film „Elevated Horror“ und den Autounfall diskutierten, den Danny als Teenager hatte und der eine große Inspiration für ihn war Sprechen Sie mit mir– neben anderen Inspirationen Das Verschwinden, Lass den Richtigen rein, Der Exorzistund Bong Joon-hos Erinnerungen an Mord. Eine bearbeitete und gekürzte Abschrift unseres Chats finden Sie unten.
JEZEBEL: Ihr Film beginnt mit einem Schock. War das dazu gedacht, die Leute sofort einzubinden?
Danny: Die Idee war immer, einen Anfang zu haben, der das Publikum einfach in die Welt der Geschichte hineinzieht, die wir erzählen. Wir wollten außerhalb dieses Horrors beginnen und sie dann hineinziehen. Und wir wussten immer, dass wir dieses am Anfang haben und es gegen Ende mit einem abschließen wollen.
Michael: Es passieren sogar Dinge im Rahmen des ersten Teils. Wir wollten hinter jeder Ecke etwas Neues enthüllen. Es war die erste Aufnahme des Films, aber zugleich die letzte Aufnahme des Drehs.
Danny: Wir mussten uns darauf vorbereiten. Es war zu einschüchternd.
War es überhaupt kathartisch, diesen Film zu machen? Konnten Sie Ihre eigenen Gefühle gegenüber dem Tod verarbeiten, indem Sie einen so düsteren Film drehten?
Danny: Alle Szenen und Themen, über die wir sprechen, von der Geisteskrankheit, von dieser knappen Auseinandersetzung mit dem Tod und dem Verlust eines geliebten Menschen – all das basiert auf Erfahrungen aus dem wirklichen Leben. Ich könnte so viele verschiedene Horrorelemente aufschlüsseln, die auf realen Dingen basieren, bis hin zur Schwellung in Rileys Gesicht. Ich erinnere mich, dass mein Gesicht genau so anschwoll, als ich einen Autounfall hatte [at age 16] und ich habe mein Gesicht zerstört. Ich habe mir die Wirbelsäule gebrochen und lag im Krankenhaus. Sie schnitten mir die Kleider vom Leib und versuchten herauszufinden, ob es mir gut ging. Ich konnte nach dem Unfall nicht aufhören zu zittern. Die Ärzte kamen, schalteten die Heizungen ein, brachten zusätzliche Decken und Pullover mit und versuchten, mich aufzuwärmen, weil ich einfach nicht aufhören konnte zu zittern. Und dann kam meine Schwester zu Besuch, setzte sich neben mich und hielt meine Hand. Und das Zittern hörte einfach auf. Und es war so, ja, ich zitterte nicht, weil mir kalt war. Ich zitterte, weil ich unter Schock stand. Und die Berührung von jemandem, den ich liebe, hat mich daraus befreit. Und das war schon ein wirklich kraftvoller Moment für mich.
Daran erinnere ich mich immer, weil ich weiß, dass man, wenn man sich jemals in einer solchen verletzlichen Lage befindet, sei es körperlich durch den Autounfall oder geistig und emotional, jemanden und eine Verbindung braucht, die einem hilft, daraus herauszukommen. Menschliche Berührung und Verbindung waren in allen Entwürfen ein so großes Thema.
War der allgemeine Ton des Shootings fröhlich?
Danny: Ja, es war so abscheulich.
Michael: Es gibt bestimmte Sequenzen, in denen wir das Ganze zurücknehmen mussten, aber im Großen und Ganzen war es ein sehr chaotisches Set. Wir beschäftigten uns bereits mit schweren Themen. Eine solche Umgebung, wenn Sie zum Set gehen, wird dazu führen, dass die Leute nicht zur Arbeit erscheinen wollen.
Danny: So wie alle Crewmitglieder und Kunden machten auch wir zwischen den Pausen und so weiter Uno. Und jeder würde sozial unangenehme Wagnisse wagen. Der Verlierer [of Uno] müsste etwas tun, das demütigend oder peinlich ist, wie zum Beispiel einen Take vermasseln oder, wie …
Michael: …dem Produzenten zu sagen, dass ihre Filme scheiße sind. Wahrscheinlich 70 oder 80 Prozent der Crew, mit der wir zuvor zusammengearbeitet hatten, also kannten wir diese Leute. Es war, als ob ein paar Freunde zusammenkämen.
Was war Ihre Philosophie in Bezug auf das, was gruselig ist, und wie wollten Sie die Zuschauer auf diese Weise beeinflussen?
Danny: Wir wussten, dass der Horror hoffentlich aus einer Verbundenheit mit den Charakteren entstehen würde – damit er wirklich in einer Art Realität verankert ist und sich nicht anfühlt, als wäre es ein Splatterfilm oder als gäbe es nichts, was auf dem Spiel steht. Die Charaktere sind mir egal. Der Horror für uns bestand darin, dass sich die Charaktere wie echte Menschen fühlten.
Glaubst du, dass der Film angesichts deines YouTube-Hintergrunds eine gewisse Besorgnis darüber verrät, wie weit die Leute gehen werden, um viral zu gehen?
Danny: Ja. Es gibt so viel Subtext mit den unterschiedlichsten Elementen. Aber ja, das war definitiv ein Teil davon.
Michael: Und Sie sehen die Leute, die das tun. [Both laugh manically, mouths gaping, heads thrown back.]
War es in dieser Hinsicht eine Art Exorzismus oder eine Befragung der eigenen Psyche?
Michael: Ich denke, wir wollten einen Film machen, der aktuell ist, und es ist einfach eine Welt, die wir verstehen. Es ist unser Job. Auch bei Teenagern und ihrer heutigen Sprechweise geschieht alles über die sozialen Medien. Es wäre also seltsam, davor zurückzuschrecken. Es ist einfach das, was wir wissen, und es ist meiner Meinung nach schwer, es direkt im Film übersetzt zu sehen.
Welche Art von Spielen hat das Spiel in Ihrem Film inspiriert? Ich wurde an das „Ohnmachtsspiel“ erinnert, das ich als Kind gespielt habe, bei dem jemand ein paar Mal tief durchatmete und dann jemand anderes in der Gruppe diese Person würgte und sie ohnmächtig wurde.
Danny: Ja, ich meine, es sind all diese Dinge. Wir waren auf der Suche nach einem modernen Ouija-Brett, etwas, um das herum wir unsere eigene Überlieferung erschaffen und unsere eigene Geschichte schreiben könnten. Aber die Drogenanalogie davon und die Gruppenzwangsumgebungen, in denen Kinder es schaffenOb wir uns gegenseitig so etwas tun oder zum ersten Mal Drogen nehmen, wir wollten einfach versuchen, auch diese Partykultur einzufangen.
Ihre Charaktere spielen mit Dämonen, was einerseits unklug ist. Andererseits tun Kinder viele unkluge Dinge … wie zum Beispiel, dass sie sich gegenseitig ohnmächtig machen.
Danny: [In your teens] Ihr Gehirn ist noch dabei, sich zu formen, und alle ernähren sich von der Energie des anderen, und es gibt keine echte Lebenserfahrung.
Michael: Die Grenze zwischen richtig und falsch ist noch nicht klar definiert. Was ihnen also im Moment Spaß macht … und einer der Nachteile, die meiner Meinung nach in den sozialen Medien mit Kameras auftauchen, ist, dass man alles filmen kann, sodass die Leute eigentlich keine Fehler machen dürfen. Es kann verewigt werden.
Danny: Aber ich denke, wenn es die Hand wirklich gäbe, würde ich sie wahrscheinlich selbst in meinem Alter tun.
Michael: An einige der Videos, die wir als Kinder gemacht haben, denke ich zurück, als würde ich sagen: „Oh mein Gott.“ So etwas wie verrückt, so etwas wie Selbstmordgedanken. Wissen Sie, einige von ihnen sind einfach verrückt.
Danny: Du erkennst einfach deine eigene Sterblichkeit nicht oder fühlst dich unbesiegbar.
Mit A24-Horror entsteht die Idee eines erhöhten Horrors. Haben Sie irgendwelche Gedanken dazu als Kategorisierung?
Danny: Für mich ist ein Horrorfilm ein Horrorfilm. Subtextuell gesehen gab es vor dem erhöhten Horrorboom oder diesem Namen, also etwa im Jahr 2010 oder was auch immer, so viele starke und kraftvolle Horrorfilme.
Ich stimme zu. Ich denke, am Ende wollen die meisten Filmemacher, dass ihre Filme gut sind.
Michael: Ich denke, es hängt davon ab, was der Regisseur oder der Autor mit dem Drehbuch will. Es gibt unterschiedliche Stimmungen, unterschiedliche Arten von Horrorfilmen. Uns persönlich ging es nicht darum, „erhöhten Horror“ zu machen, sondern wir wollten einen Film machen, der sowohl als Horror als auch als Drama funktioniert. Wir wollten, dass es reich an Charakteren und Geschichten ist.
Danny: Ich habe festgestellt, dass ich Angst vor Horrorfilmen habe, als ich mich um die Charaktere gekümmert habe. Aber [Talk to Me protagonist Mia] ist für manche Leute abstoßend. Manche Leute können keine Verbindung zu Mia herstellen. Ich mag es. Für mich fühlt sie sich echt an.
Ich habe in den Pressemitteilungen gelesen, dass Sie Interesse von US-Studios hatten, Ihren Film aber trotzdem in Ihrem Heimatland gedreht haben. War es ein Ausdruck Ihres Nationalstolzes, Ihren Film in Australien zu drehen?
Danny: Nun, das Drehbuch war schon sehr australisch und ich habe es mir immer nur mit australischen Akzenten vorgestellt. Und es gibt so viele kleine Australier-Ismen.
Michael: Aber ich glaube nicht, dass es wie „Hoo-rah Australia“ klingt, denn die Leute, die es sehen, werden sagen: „Besuchen Sie Australien nicht.“
Danny: „Die Kinder in Australien sind verrückt.“
Michael: Es fühlte sich für uns einfach natürlich an. Es war eine australische Geschichte, und sie hätte sich vielleicht falsch angefühlt, wenn wir versucht hätten, sie anders darzustellen [environment].
Zu Beginn des Films singen Mia und Riley (Joe Bird) Sias „Chandelier“. Warum hast du dich für dieses Lied entschieden?
Michael: Sia ist Australierin und in Adelaide aufgewachsen, wo auch wir aufgewachsen sind.
Danny: Und wo wir den Film gedreht haben!
Michael: Ursprünglich hatten wir uns ein anderes Lied angesehen …
Danny: …aber thematisch geht es bei „Chandelier“ um die dunkle Seite des Partygirls. Das ganze Lied ist wie eine Partyhymne, aber man hört sich den Text eines wirklich düsteren Liedes an. Wir wussten also, dass das etwas sein sollte, zu dem Mia mitsingt. Und dann bekamen wir es für ein Viertel des Preises, weil sie aus unserer Heimatstadt kam.
Also hast du ihr das gesagt?
Danny: Ja schon. Wir kontaktierten sie und sie gab es uns für ein Viertel des Preises, was unglaublich war.