Der Superheld dominiert die Populärkultur. Unter Berücksichtigung der jüngsten Bedenken hinsichtlich der „Superhelden-Müdigkeit“ ist das Genre zum Begriff des Blockbuster-Kinos geworden. Es gibt mehrere gemeinsame Universen, die um geistiges Eigentum herum aufgebaut sind, das an diese Art von Charakteren gebunden ist. In den zweieinhalb Jahrzehnten seit Stephen Norringtons KlingeBryan Singers X-Menund Sam Raimis Spider Manhat der Superheld eine kulturelle Prominenz erreicht, die dem Cowboy oder dem Gangster ebenbürtig ist.
Es gibt jedoch etwas Dysfunktionales innerhalb des Genres. Es gibt einen schleichenden Mangel an Menschlichkeit im modernen Superheldenfilm. Diese Filme haben sich von allem, was der realen Welt ähnelt, und von allem, was der emotionalen Realität ähnelt, losgelöst. Es gibt eine Leere, die sich im Herzen des modernen Superhelden-Blockbusters eingenistet hat, eine Unwirklichkeit, die grundlegender ist als die, die durch Green Screen und CGI erzeugt wird.
Wenn Ant-Man und die Wespe: Quantumania uraufgeführt wurde, konzentrierten sich viele Kritiken auf die ausgesprochen unheimliche Qualität des Films. Matt Zoller Seitz meinte: „Die Welt auf dem Bildschirm sieht meistens aus wie ein Marvel-Bildschirmschoner.“ Justin Chang schlug das vor, als er zusah Quantumania“Die Zeit wird schnell zu einem sehr flachen und schmutzig aussehenden CGI-Kreis.“ Richard Brody schrieb darüber, wie die digital erzeugten Effekte des Films „Anstatt dem Unbelebten Leben einzuhauchen, subtrahieren Sie es von der vitalen Präsenz des Films.“
Dies ist keine Kritik an den Künstlern, die an den Spezialeffekten des Films gearbeitet haben, von denen einige darüber gesprochen haben die unmöglichen Zwänge, die ihnen das Studio auferlegt. Die zugrunde liegenden Probleme mit Quantumania nicht auf Ausführungsdetails, sondern auf grundlegende gestalterische Entscheidungen. Quantumania ist ein Film über Scott Lang (Paul Rudd), einen größenverändernden Superhelden, der aus irgendeinem Grund in einer Welt spielt, in der das Publikum keinen einfachen Bezugsrahmen für die Größe hat.
Es gibt ein grundlegenderes Problem mit Quantumania. Es ist ein Film, der jede echte Menschheit aus seiner Superhelden-Erzählung herausreißt. Dies wird am deutlichsten, wenn man sich die Besetzungsliste ansieht. Quantumania lässt so ziemlich jeden Nicht-Superhelden-Charakter aus beiden fallen Ameisenmann Und Ant-Man und die Wespedarunter Scotts Ex-Frau Maggie (Judy Greer), ihr neuer Ehemann Jim (Bobby Cannavale), Scotts ehemaliger Zellengenosse Luis (Michael Peña) und Luis‘ Mitarbeiter Kurt (David Dastmalchian).
Diese Charaktere fügten Menschlichkeit hinzu Ameisenmann Und Ant-Man und die Wespe, was Scott zu einem Menschen mit menschlichen Beziehungen macht. Er hatte eine Ex-Frau, die eine neue Familie gegründet hatte, und einen besten Freund, der sein eigenes Geschäft hatte. Scott hatte einen sehr realen und greifbaren Fußabdruck in der Welt. Im Gegensatz dazu erscheinen die großen wiederkehrenden Charaktere in Quantumania sind alle Superhelden oder Superschurken, bis zu dem Punkt, dass Scotts Tochter Cassie (Kathryn Newton) die Größenveränderungskräfte ihres Vaters übernommen hat.
Dies ist kein spezifisches Problem Quantumania. Im modernen Marvel Cinematic Universe (MCU), auf einer ausreichend langen Zeitskala, jeden Hauptfigur wird zum Superhelden. Dieser Trend lässt sich auf das Versprechen von Jim Rhodes (Terrence Howard) „nächstes Mal, Baby!“ zurückführen. im Original Ironman. Das war eine Zusicherung, dass Rhodes (jetzt als Don Cheadle umbenannt) seine eigene Rüstung tragen würde Ironman 2der den Superhelden-Spitznamen War Machine annimmt.
Das war nicht immer so. Ältere Superheldenfilme wurden von menschlichen Charakteren bevölkert. Sam Raimis Spider Man Filme zeigten eine charmante Nebenbesetzung um Peter Parker (Tobey Maguire), die ihren Versionen von Tante May (Rosemary Harris) und Mary Jane (Kirsten Dunst) mehr Handlungsfähigkeit und Fokus verlieh, während Nebenfiguren wie Peters Vermieter (Elya Baskin) genug Charakter erhielten ausbrechen als eine memetische Sensation. Es gab eine Wärme und Menschlichkeit in diesen Filmen, die dem, was folgte, schmerzlich fehlte.
Ähnlich wie bei Christopher Nolan Dunkler Ritter Die Trilogie konkretisierte nicht nur die soziale Struktur von Gotham, darunter Politiker wie Anthony Garcia (Nestor Carbonell) und Gangsterbosse wie Salvatore Maroni (Eric Roberts), sondern auch ein Netzwerk echter Menschen um Bruce Wayne (Christian Bale). Batman war vielleicht Bruces Idee, aber dieser Traum wurde nur durch die Zusammenarbeit von Leuten wie Alfred Pennyworth (Michael Caine), Jim Gordon (Gary Oldman) und Lucius Fox (Morgan Freeman) verwirklicht.
Dies ermöglichte es Nolan und Raimi, sich auf die Menschlichkeit ihrer Motive zu konzentrieren und zu unterstreichen, dass es sich um echte Menschen mit einem tatsächlichen Innenleben und bedeutsamen menschlichen Verbindungen handelte. Peter Parker hatte erkennbare Wünsche und Bedürfnisse. Alfred konnte Bruces Beweggründe herausfordern, während Lucius seine moralischen Übertretungen anprangern konnte. Auf ihre eigene Weise vermittelten sie ein Gefühl für die Größenordnung dessen, was Bruce zu erreichen versuchte. All das fehlt einem Großteil des modernen Superhelden-Genres.
Der Romanautor John Steinbeck argumentierte einmal, dass Amerika eine Nation sei, die nicht von einer Arbeiterklasse bevölkert sei, sondern von einer Masse von (wahrscheinlich nicht seine genauen Worte) “vorübergehend verlegene Millionäre.“ Es gibt ein ähnliches Argument über das MCU, das behauptet, dass es nicht von Menschen bewohnt wird, sondern von einem Kollektiv wartender Superhelden. Praktisch jedes größere Projekt innerhalb des gemeinsamen Universums besteht darin, nicht nur einen zentralen Superhelden vorzustellen, sondern auch eine Reihe anderer potenzieller Superhelden, die nur auf ihre Aufnahme warten.
In WandaVision, Monica Rambeau (Teyonah Parris) kann nicht nur eine zivile Expertin sein, die den Tod ihrer Mutter (Lashana Lynch) verarbeitet; sie muss der Superheld Photon sein. In Der Falke und der Wintersoldat, Joaquin Torres (Danny Ramirez) kann nicht nur Sam Wilsons (Anthony Mackie) Freund und Kollege sein; er muss eingerichtet werden als (möglicherweise) der neue Falke. In Mond Ritter, Layla El-Faouly (May Calamawy) kann nicht nur eine eigene Abenteurerin sein; sie muss als Scharlachroter Skarabäus entlarvt werden.
Dies beraubt diese Geschichten ihres menschlichen Einsatzes und schafft eine hermetisch abgeschlossene Welt ohne Verbindung zur Menschheit. Auf seine Weise wird der Superheld zu einer eigenen Klasse von Individuen, wie die isolierten Charaktere in Shows Nachfolge oder Haus des Drachen. Bei Superheldengeschichten geht es im Wesentlichen um Macht – wer darf sie besitzen und warum. In vielen klassischen Ursprungsgeschichten wird Macht durch Zufall erworben oder darüber gestolpert; irgendjemand könnte ein Held sein. Die MCU macht es wahrscheinlicher, dass Macht verliehen oder vererbt wird. Es ist, wen du kennst, nicht wer du bist.
Tony Stark (Robert Downey Jr.) beginnt eine Beziehung mit Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) und gibt ihr eine übermächtige Rüstung. Stark entwirft einen Anzug für sein Mündel Peter Parker (Tom Holland) und hinterlässt ihm eine Flotte von Killerdrohnen. Scott Lang findet sich in der Superheldendynastie von Hank Pym (Michael Douglas) wieder. Sam Wilson ist des Mantels von Captain America würdig, einfach weil Steve Rogers (Chris Evans) beschließt, ihm den legendären Schild zu geben. Die Macht bleibt in der etablierten Gruppe. Das sind keine Außenseiter, das sind Institutionen.
Um fair zu sein, so funktioniert Macht in der realen Welt. Studien deuten darauf hin, dass die überwältigende Mehrheit der Ultrareichen begann mit (mindestens) ererbtem Vermögen und einer wohlhabenden Erziehung. Grob 40% des amerikanischen Reichtums wird vererbt. Wenn Superhelden am besten als eindeutig amerikanischer Archetyp verstanden werden, „mythische Charaktere, die die erhabensten Hoffnungen der Bevölkerung, ihre tiefsten Unsicherheiten und Fehler verkörpern“, dann macht es Sinn, dass sich auch das Machtverständnis dieser Geschichten verändert hat.
Dennoch wirken diese Superheldenwelten zunehmend leerer. So kitschig sie auch gewesen sein mögen, Momente wie die Brückenkonfrontation bei Sam Raimi Spider ManDie Zugfolge In Spider Man 2, Das Fähren-Dilemma In Der dunkle RitterUnd der Schlusskampf In Der Dunkle Ritter erhebt sich erinnerte die Zuschauer daran, dass diese Geschichten in einer realen Welt stattfanden, die von echten Menschen bevölkert war, und dass die Helden für etwas mehr kämpften als nur um des Spektakels willen.
Ein Teil der Leere moderner Superheldenfilme ist auf Einschränkungen aus der Pandemiezeit zurückzuführen, die das Potenzial einschränken, Menschenmengen einzubeziehen, und Filme dazu zwingen, sich auf unheimliche Greenscreen-Effekte zu verlassen. Der Trend war jedoch schon lange vorher im Gange. Joss Whedons Die Rächer machte einen Punkt, um sich zu konzentrieren auf Zivilisten, die mitten in der Schlacht von New York gefangen warenaber der Angriff auf New York zu Beginn von Avengers: Infinity War zeigt eine schnelle Aufnahme von Tony, der einem einzelnen stolpernden Fußgänger dabei hilft Wong (Benedict Wong) anweisen, einer Person aus einem Auto zu helfen. Das ist es.
Zeitweise scheinen diese Filme in menschenleere Paralleldimensionen abzugleiten, um störende Kollateralschäden zu vermeiden. Diese Leere zeigt sich im verlassenen Flughafen in Captain America: Bürgerkrieg; die leeren Felder von Filmen wie Schwarzer Panther, Avengers: Infinity War, Rächer: EndspielUnd Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe; oder die verlassenen Inseln von Ewige, Spider-Man: Kein Weg nach HauseUnd Black Panther: Wakanda für immer.
Diese Filme scheinen oft in einem computergerenderten Simulacrum der realen Welt zu spielen, erinnert man sich unheimliche Fotos der frühen Pandemie beunruhigend leere öffentliche Räume einzufangen. Wenn man sich diese Filme ansieht, kann es sich anfühlen, als hätten diese Superhelden die Menschheit nicht nur transzendiert, sondern vollständig hinter sich gelassen. Das sind keine Menschen im eigentlichen Sinn, sondern Abstraktionen; Sie leben in Welten aus Pappe ohne Verbindung zu irgendetwas erkennbar Menschlichem.
Natürlich war es nicht immer so. Shane Blacks Ironman 3 baute eine schöne kulminierende Action-Sequenz herum Rettung von Passagieren, die aus der Air Force One geworfen wurden. James Gunns Beschützer der Galaxis fand echte Menschlichkeit in marginalen Nebenspielern wie Rhomann Dey (John C. Reilly) und Denarian Garthan Saal (Peter Serafinowicz), etwas, das dem Höhepunkt echte Einsätze verleiht. Allerdings ist diese Art des Geschichtenerzählens immer seltener geworden.
Um fair zu sein, sind einige der besten modernen Superheldenfilme um dieser Übergang. Der Batman ist ein Film, der sich weitgehend nicht für Bruce Waynes (Robert Pattinson) zivile Identität interessiert, aber Bella Reál (Jayme Lawson) drängt Bruce, sich wieder mit seiner Menschlichkeit zu verbinden. Schon damals ist die Anziehungskraft der modernen Vorlage „Superheld in Wartestellung“ zu spüren, da Fans spekulierten, dass ein junger Überlebender (Archie Barnes) heimlich Robin sein muss und nicht nur ein von Gewalt traumatisierter Mensch.
Marvel hat lange argumentiert, dass seine Innovation innerhalb des Superhelden-Genres darin bestand, „Spiegeln Sie die Welt vor Ihrem Fenster wider.„Das hat Helden wie Peter Parker so überzeugend gemacht: ihre Menschlichkeit und ihre Verbindung zur realen Welt. Es ist an der Zeit, das „Menschliche“ wieder in „Übermenschliches“ zu versetzen.