Es endet mit uns ist „eines der beliebtesten Bücher des Jahrzehnts“, laut dieser Vox Artikel Ich habe vor fünf Sekunden nachgesehen. Colleen Hoover schreibt seit über zehn Jahren und hat mit ihrem im Eigenverlag erschienenen Roman „Forbidden Romance“ Boden gutgemacht. Zugeschlagen im Jahr 2012. Sie polarisierte wegen ihrer seichten Prosa und ihres intensiven Themas und wurde in der zweiten Hälfte des letzten Jahrzehnts zu einer NYT-Bestsellerautorin und bei BookTok-Fans beliebten Liebesromanautorin. Die Covid-Lockdowns förderten die Nutzung von TikTok, und das Lesen rührseliger Hoover-Romane wurde zu einem Gemeinschaftserlebnis, das für ein Publikum gefilmt wurde. Ihr bisher meistverkauftes Buch, Es endet mit unswar ein erstklassiges Thema für eine Verfilmung: Die Geschichte ist zu gleichen Teilen erschütternd, romantisch und inspirierend, dabei aber leicht verdaulich und ohne Schmutz. Angeblich basierend Sie schrieb das Buch nicht nur zur Unterhaltung, sondern auch zur Information, was, wie Hoover gesteht, mit nichts zu vergleichen war, was sie zuvor versucht hatte. Es geht um Hoovers Eltern, die sich scheiden ließen, als sie zwei Jahre alt war, und deren gespannte, von körperlicher Gewalt geprägte Beziehung für sie nur eine vage Erinnerung geblieben ist.
Wenn das Buch dem Film ähnelt, bin ich mir nicht ganz sicher, ob die Geschichte ihr quasi-pädagogisches Ziel erreicht, Opfer häuslicher Gewalt zu unterstützen. Es wirkt wie eine Fan-Fiction über häusliche Gewalt und erschafft die Romanze im besten Fall für Lily Bloom (Blake Lively, die sich in ihrem begrenzten Rahmen wohlfühlt) und ihren gewalttätigen, aber reuigen Ehemann Ryle (Justin Baldoni). Es gibt einen einfachen Ausweg, eine einfache Katharsis; sogar die Gewalt selbst ist etwas abgeschwächt und schwankt zwischen echter Gewalt und einfachen Unfällen ohne böse Absicht dahinter. Regie führte Baldoni selbst, die kreative Kraft hinter so bewegenden Klassikern für junge Erwachsene wie Fünf Fuß Abstand Und Wolken kehrt mit seiner unverkennbaren Art des romantischen Dramas zurück, um sich in dieser 130-minütigen Adaption dem schweren Stoff zu widmen. Unabhängig von der Qualität wird er bei seiner Zielgruppe auf jeden Fall gut ankommen (Wo die Flusskrebse Singen ist der Beweis dafür, dass es unzählige Seitenwender für Liebesromane gibt), war ich überrascht, wie wenig ich es trotz der Misserfolge gehasst habe, mir den Film anzuschauen.
Lily und Ryle haben eines Nachts ein zauberhaftes Treffen auf dem Dach eines Bostoner Hochhauses, während Lily über den kürzlichen Tod ihres Vaters nachdenkt, eine Aktivität, bei der sie gefährlich auf der Kante eines sehr hohen Gebäudes sitzen muss. Die beiden verstehen sich auf Anhieb, aber Lily ist nicht bereit, die Sache weiterzuführen, da Ryle ein Seriendater und kein Beziehungstyp ist. Doch das Schicksal hat andere Pläne für die aufstrebende Floristin (ja, Lily Bloom liebt Blumen; es ist so selbsterklärend niedlich, dass man sich am liebsten die Finger abreißen möchte) und den muskulösen Neurochirurgen. Die beiden treffen sich ein zweites Mal, nachdem Lily unwissentlich Ryles exzentrische Schwester Alyssa (Jenny Slate) anstellt, um Lily in dem Blumenladen zu helfen, den sie gerade in Downtown Brooklyn eröffnet. Es entsteht eine Dynamik nach dem Motto „Werden sie oder werden sie nicht“: Ryle ist fest entschlossen, Lilys Zuneigung zu gewinnen, während Lily seine Avancen abwehrt, da sie kein Interesse daran hat, dass ihr ein Playboy das Herz bricht. Eines Tages jedoch gesteht Ryle Lily und Alyssa, dass seine Gefühle für Lily „anders“ sind als die für die Mädchen, mit denen er zuvor nur gespielt hat. Das sind die magischen Worte, die Lily hören musste, um sich auf eine Romanze einzulassen, die zu schön ist, um wahr zu sein.
Natürlich hat Ryle ein verstecktes Temperament, das sich bei seiner ersten Begegnung mit Lily offenbart. Er neigt zu kurzen Wutanfällen, bei denen es so scheint, als hätte er seinen Körper nicht vollständig unter Kontrolle. Am selben Morgen, an dem Lily Ryle sagt, dass sie ihn liebt, schlägt er mit den Armen um sich und schlägt ihr ins Gesicht, während er mit einer angebrannten Frittata kämpft. Im Chaos des Augenblicks wirkt es wie ein Unfall. Sogar ein Treppenkampf – ausgelöst durch Eifersucht auf Lilys wieder aufgeflammte Beziehung nach einer Highschool-Affäre –, der damit endet, dass Lily buchstäblich die Treppe hinunterfällt, wird als Missgeschick in der Hitze des Augenblicks und nicht als vorsätzliche Körperverletzung dargestellt.
Das Ganze ist absichtlich so angelegt, um Ryle sympathisch zu halten, selbst nach einer ziemlich grausamen Szene mit einem versuchten Vergewaltigungsversuch. Aber nach diesem entscheidenden Gewaltakt hat Lily keine Probleme damit, Ryle zu entkommen. Sie flieht fast mühelos und fährt mit ihrem Auto davon, wobei sie von ihrem Ex nichts weiter erträgt als flehende Nachrichten, dass sie nach Hause kommen soll. Sie sucht Zuflucht bei dem bereits erwähnten Highschool-Romanzenpartner Atlas (Brandon Sklenar), ihre junge Liebe, die in Rückblenden gezeigt wird. Atlas war ein ehemals obdachloser Junge, den Lily einst ernährte und ankleidete und der schließlich den Gewaltausbrüchen ihres eigenen Vaters ausgesetzt war. Als Chefkoch und Besitzer eines florierenden neuen Restaurants bietet der gutherzige Atlas Lilys Chance, den Kreislauf der häuslichen Gewalt mit ihrer eigenen Tochter zu durchbrechen.
Es endet mit uns ist zu harmlos, um wirklich empörend zu sein. Die weichgespülte Darstellung von Missbrauch enthält immer noch eine peinliche Sequenz sexueller Übergriffe, die es vermeidet, übermäßig ausbeuterisch zu sein, sich aber weigert, davon Abstand zu nehmen. Aber alles andere ist viel zu sauber und ruhig. Lily muss bei der Trennung von Ryle praktisch keine Hindernisse ertragen, einschließlich der uneingeschränkten Unterstützung von Ryles Schwester, die zugibt, dass sie hofft, dass Lily ihm vergeben kann, sie aber gleichzeitig drängt, nie wieder zu ihm zurückzugehen. Solch grenzenlose Unterstützung zu erhalten, scheint im Widerspruch zu allem zu stehen, was wir über Überlebende häuslicher Gewalt wissen, die mit ihren Erfahrungen an die Öffentlichkeit gehen. Aber als eine Geschichte, die Hoffnung einflößen soll, anstatt uns mit der Hässlichkeit der Realität zu bombardieren, Es endet mit uns fungiert als Wohlfühl-Eskapismus für Frauen, die es satt haben, dass die Gesellschaft Opfer bestraft und misshandelt. Es endet mit unsdas Opfer triumphiert über seinen Peiniger, auch wenn sein Weg zur Genesung ohne Hindernisse verläuft und sein Peiniger sehr bereit ist, es gehen zu lassen.
Natürlich fühlt sich das alles unehrlich, süßlich und unbeholfen an, da Baldonis Regietalent nicht mit dem einer halbwegs anständigen HBO-Serie mithalten kann. Lively – deren Ehemann Deadpool sie freundlicherweise aus dem Haus gelassen hat, damit sie ihre eigene Karriere wieder verfolgen kann – zeichnet sich durch diese Art von leiser, nicht-persönlicher Stimme aus, die erstmals in ihrer Darstellung als Serena van der Woodsen in Gossip Girl – Die wunderbare Welt der Klatschtanten. Baldoni ist ebenso steril, fast zu gutaussehend, um ihn ernst zu nehmen. Beide Hauptdarsteller sind in ihrer Chemie so langweilig und völlig unsexy, dass ihre romantischen Szenen zusammen eher peinlich sind, und der Film begeht dieselbe verwirrende Sünde wie Twister indem er Lily und Atlas nicht einmal einen triumphalen abschließenden Kuss erlaubte.
Trotzdem war mir selten langweilig und ich war immer neugierig, wie die Geschichte weitergehen würde, auch wenn ich hauptsächlich daran interessiert war, wie unsensibel die Dinge werden könnten. Obwohl sie nie ganz die lächerlichen Höhen erreicht, die ich mir vorgestellt hatte, Es endet mit uns endet immer noch damit, dass die Hauptfigur den Titel des Films laut ausspricht. Es gibt schlimmere und geisttötendere Darstellungen von häuslicher Gewalt, aber ist es hilfreich, einen Wunschtraum anzubieten, der gleichzeitig als Traumafantasie für eifrige Voyeure fungiert?
Direktor: Justin Baldoni
Schriftsteller: Christy Hall
Mit: Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar, Jenny Slate, Hasan Minhaj
Veröffentlichungsdatum: 9. August 2024