Diese Diskussion und Rezension enthält Spoiler für Star Trek: Seltsame neue Welten Staffel 2, Folge 9, „Subspace Rhapsody“ (ein Musical), auf Paramount+.
Es ist überraschend, dass es gedauert hat Star Trek so lange, um eine Musical-Episode zu machen.
Schließlich hat John Ford geschrieben ein Musical Star Trek Anknüpfungsroman im Oktober 1987. Berichten zufolge erwog William Shatner eine Inszenierung eine musikalische Varieté-Show um das 50-jährige Jubiläum der Franchise zu feiern. Fans führten ein liebevolles Bühnenmusical auf Mutig los!, das vollständig auf YouTube verfügbar ist. Popsongs wie „The Firm“Star Trekkin‘„übersetzen Sie die Ikonographie der Franchise in Musik. Das Franchise hat Stars wie diesen musikalische Versatzstücke verliehen Brent Spiner, Avery BrooksUnd Robert Picardo.
Darüber hinaus war die Musicalfolge ein fester Bestandteil des Fernsehens der Jahrtausendwende. Das bekannteste Beispiel dürfte „Once More, with Feeling“ sein, die Musicalfolge von Buffy, die Vampirschlächterin die im November 2001 ausgestrahlt wurde. Dies war jedoch der Höhepunkt eines größeren Trends, der Episoden wie „Das Musical, fast“ An Verbündeter McBeal„Gehirnsalat-Chirurgie“ An Chicago Hope„Alter Baum“ An Nordausrichtung„Die Bitter-Suite“ An Xena: Kriegerprinzessinund viele mehr.
Daher ist „Subspace Rhapsody“ das mit Spannung erwartete Seltsame neue Welten Diese musikalische Episode passt perfekt zur Nostalgie der Serie für die 1990er Jahre. Wie bei „Ad Astra Per Aspera“ zu Beginn der Staffel besteht das Gefühl, dass das Franchise in Ordnung ist Endlich etwas tun, was vor 30 Jahren innovativ gewesen wäre. Während sich „Ad Astra Per Aspera“ natürlich mit einem der langjährigen blinden Flecken der Franchise in Bezug auf Bürgerrechte auseinandersetzte, macht „Subspace Rhapsody“ eigentlich nur etwas Niedliches und Lustiges.
Wie bei „Those Old Scientists“ zu Beginn der Staffel ist es einfacher, „Subspace Rhapsody“ auf technischer Ebene zu bewundern, als es als zufriedenstellendes Stück Fernsehen zu genießen. „Subspace Rhapsody“ ist eindeutig eine Liebesarbeit der Besetzung und der Crew. Es enthält Originalsongs von Kay Hanley und Tom Polce, Mitglieder der Band Letters to Cleo. Es zeigt Choreografien von Bühnen- und Filmveteran Robert Campanellader in der Vergangenheit unter anderem mit dem Oscar ausgezeichnet wurde Die Form des Wassers.
Auf rein technischer Ebene ist „Subspace Rhapsody“ ein Paradebeispiel für ein unglaublich talentiertes Ensemble. Es ist offensichtlich, dass viele der Serien-Stammgäste Erfahrung mit der Form haben. Christine Chong hat darüber gesprochen, wie es „Es war immer ihr Traum, Musiktheater zu machen.“ Rebecca Romijn spielte die Hauptrolle Die Produzenten gegenüber Richard Kind im Hollywood Bowl. Vor dem Beitritt Seltsame neue WeltenDer Durchbruch gelang Celia Rose Gooding das Musical Alanis Morissette Gezackte kleine Pille.
Mehr als das, Star Trek sollte mehr solcher Sachen machen. Es handelt sich um ein gigantisches Multimedia-Franchise mit einer festen Fangemeinde und hohen Produktionswerten. Nicole Clemens, Präsidentin der Originaldrehbuchserie bei Paramount+, spricht offen darüber, dass sie eine „immer auf Schiefertafel.“ Bei diesem Maß an kreativer Freiheit und dieser Menge an Inhalten gibt es absolut keinen Grund dafür Star Trek ästhetisch so konservativ zu sein wie in den letzten Jahren.
Fans und Kritiker waren schnell mit Lob bedacht Seltsame neue Welten als „eine Rückkehr zu einer episodischen Vision„, aber die Show hat es nicht geschafft, davon zu profitieren. Das Schöne am episodischen Fernsehmodell war die Freiheit, die es zum Experimentieren bot. Um ein zufälliges Beispiel auszuwählen: Akte X könnte eine Schwarz-Weiß-Kreaturenfunktion in „Der postmoderne Prometheus„, ein Found-Footage-Crossover mit Polizisten In „X-Cops„ und eine Reihe von langen Sequenzen, unterbrochen durch Werbeunterbrechungen in „Dreieck.“
Star Trek sollte bereit sein, mit seiner Form zu spielen. Seltsame neue Welten sollte bereit sein, sowohl fremd als auch neu zu sein. Mit der Umstellung auf Digitalkameras und ohne Werbeunterbrechungen beim Streaming – warum nicht eine Episode in einer einzigen erweiterten Einstellung drehen? Wie wäre es mit einer Episode in der „Bildschirmleben“ Stil? Seltsame neue Welten Sie sollten die Möglichkeiten des episodischen Modells voll ausschöpfen, bei dem jede Folge eine Chance bietet, etwas Aufregendes und Interessantes zu tun.
In diesem Sinne sind sowohl „Those Old Scientists“ als auch „Subspace Rhapsody“ willkommene Ergänzungen Star Trek Kanon, indem sie die Grenzen dessen, was innerhalb des Etablierten möglich ist, verschieben Star Trek Format. „Those Old Scientists“ beweist, dass es möglich ist, Animation und Live-Action in einem zu vereinen Star Trek Folge. „Subspace Rhapsody“ beweist, dass das Produktionsteam ein einstündiges Musical auf die Bühne bringen kann. Das ist lobenswert.
Gleichzeitig ist es frustrierend, „Subspace Rhapsody“ anzusehen und sich zu wünschen, dass es … nun ja, besser wäre. Wie bei „Those Old Scientists“ ist die Episode so begeistert davon, mit einer neuen Reihe von Spielzeugen zu spielen, dass es nicht gelingt, eine wirklich fesselnde Erzählung um sie herum aufzubauen. Es gibt kein Gefühl für Einsätze. Es gibt kein Gefühl von Schwung. Es sind einige einigermaßen interessante thematische Dynamiken im Spiel, aber selbst diese geraten am Ende ins Wanken.
„Subspace Rhapsody“ ist eine Beziehungsepisode. Die Charakterbögen, die sich durch „Subspace Rhapsody“ ziehen, konzentrieren sich auf drei potenzielle Paare: Captain Pike (Anson Mount) und Captain Batel (Melanie Scrofano), Lieutenant Spock (Ethan Peck) und Nurse Chapel (Jess Bush), Lieutenant Noonien-Singh (Christina Chong). ) und Leutnant Kirk (Paul Wesley). Es ist jedoch frustrierend, dass die Folge letztendlich zwei dieser drei Beziehungen auf Eis legt.
Um fair zu sein, ist dies ein Problem sowohl mit dem episodischen Format als auch mit dem Prequel-Charakter von Seltsame neue Welten. Ohne Serialisierung in Langform ist es nicht wirklich möglich, Beziehungen wachsen und entwickeln zu sehen, wie sie es mit Charakteren wie Sisko (Avery Brooks) und Yates (Penny Johnson Jerald), Kira (Nana Visitor) und Odo (René Auberjonois) oder Worf ( Michael Dorn) und Dax (Terry Farrell) auf Star Trek: Deep Space Nine. Wenn jede Geschichte in sich abgeschlossen sein muss, können sich die Charaktere zwischen den Teilen nicht wirklich ändern.
Ebenso die meisten Schlüsselfiguren in Seltsame neue Welten haben bereits einen vorgegebenen Weg durch den etablierten Kanon. Basierend auf ihrem Wissen über das Bestehende Star Trek Medien, Fans wissen, dass Spock und Chapel oder Kirk und Noonien-Singh kann nicht am Ende zusammen. Dies hat zur Folge, dass jeder Versuch, ihren zwischenmenschlichen Beziehungen Dramatik abzuringen, untergraben wird. Darüber hinaus wirkt die Wahl zutiefst zynisch, ein Versuch, das Publikum dazu zu bringen, in eine Unmöglichkeit zu investieren. Es fühlt sich für alle wie Zeitverschwendung an.
So ist „Subspace Rhapsody“ im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied und ein Tanz über zwei Beziehungen, die nirgendwohin führen können. Das „Werden sie/Werden sie nicht?“ Die Dynamik zwischen Noonien-Singh und Kirk, die erst vor wenigen Episoden in „Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow“ zum ersten Mal angedeutet wurde, endet mit einem einfachen „Sie werden es nicht tun“. Die Romanze zwischen Spock und Chapel, die erst vor vier Folgen am Ende von „Charades“ begann, wird abgebrochen, wie es immer sein müsste.
Die einzige wirkliche Charakterentwicklung, die sich aus „Subspace Rhapsody“ ergibt, besteht darin, dass Pike und Batel sich ziemlich genau an der gleichen Stelle befinden wie am Ende von „Among the Lotus Eaters“. Sie sind in einer Beziehung, aber nicht so fest verbunden, dass dies einen nennenswerten Einfluss auf die Show hätte, da sich Batel auf einem anderen Schiff befindet. Daran ist nichts auszusetzen Star Trek Es fordert sein Publikum auf, zwischenmenschliche Dynamiken anzunehmen, aber diese Dynamiken müssen tatsächlich Gewicht haben. Ansonsten fühlt es sich an, als würde man zusehen, wie Figuren ziellos auf einem Spielbrett gemischt werden.
Hier geraten die Themen von „Subspace Rhapsody“ etwas durcheinander. Einer der interessanteren Aspekte von Seltsame neue Welten ist die immer wiederkehrende Faszination für die Idee von Geschlecht und Leistung. Am deutlichsten wird dies bei Spock, insbesondere in Episoden wie „Spock Amok“ und „The Serene Squall“. Die Show greift immer wieder die Idee geschlechtsspezifischer Archetypen und die Idee der Heterosexualität als eine Art Performance auf. „Ad Astra Per Aspera“ und „Charades“ sind beide Episoden über „Vorbeigehen.“
Ob fair oder nicht, Bühnenmusicals Und Popmusik werden nicht als stereotype oder konventionell heteronormative männliche Räume angesehen. Als Kelly Kessler argumentierte„Die Aufführung von Gesang und Tanz – sowie Musiktheater – wird kulturell mit nicht-hegemonialer oder queerer Männlichkeit in Verbindung gebracht.“ Es ist ein so akzeptiertes Klischee, dass Neil Patrick Harris die Tony Awards 2011 berühmt eröffnete, indem er dem heterosexuellen Publikum scherzhaft versicherte, der Broadway sei „nicht mehr nur für Schwule.“
„Subspace Rhapsody“ spielt offensichtlich damit. Eine Unterraumfalte führt zu großen Musikstücken, und diese Lieder finden Charaktere, die ihr emotionales Innenleben zum Ausdruck bringen. Die Crew empfindet diese emotionale Offenheit als existenzielle Bedrohung. „Lieutenant, wollen Sie uns sagen, dass unsere Gefühle eine Sicherheitsbedrohung darstellen?“ Pike fragt Noonien-Singh zu Beginn der Folge ungläubig. Nachdem Pike jedoch Batel seine eigene Musiknummer vorgetragen hat, scheint er damit einverstanden zu sein. „Die Subraumfalte, ich denke, wir sollten sie in die Luft jagen“, sagt er unverblümt.
Offensichtlich sind nicht nur männliche Charaktere betroffen – Noonien-Singh ist einer derjenigen, die bei dem Gedanken, emotional verwundbar zu sein, am meisten entsetzt sind. Es knüpft jedoch an langjährige Spannungen darüber an, wie Männer sind sozialisiert, um ihre Gefühle zu unterdrücken. Schließlich nimmt die Bedeutung der Episode erst dann wirklich zu, wenn die stereotypischen Macho-Klingonen betroffen sind. Einer der besten Gags der Folge zeigt eine zutiefst gedemütigte klingonische Boyband, wobei das Imperium schwört, „die abscheuliche Quelle unserer Schande“ zu zerstören.
Es ist klug und gut gemeint, aber auch oberflächlich. Wie so oft in der Serie, in der es um die Befragung und Untergrabung von Geschlechterrollen geht, mangelt es an Perspektivenvielfalt. Alle drei Hauptpaare in der Folge sind heterosexuell, ohne dass queere Perspektiven in dem vertreten werden, was traditionell – wie James Lovelock betont – als „ein sicherer „queerer Raum“.„Mehr noch: Die Episode endet mit der Schließung der Kluft. Spock wird wieder sein stoisches und unterdrücktes Selbst, ohne das Gefühl, dass er gewachsen ist oder etwas gelernt hat.
Es ist einfacher, „Subspace Rhapsody“ als reines Spektakel zu würdigen. Es macht viel Spaß, Technobabble zu reimen – „inertia dampeners“ mit „hampered“, „your last Breath“ mit „bat’leth“. Die Choreografie macht sich eindrucksvoll die Bühnenbilder der Show zunutze, wobei Chapel in der Crew-Lounge einen großen Andrang hatte und Spock das Sicherheitsgeländer in der Technik wie einen Balkon nutzte. In der Tat ist da etwas Bezauberndes Unternehmen und klingonische Schiffe tanzen buchstäblich im Weltraum, als wären sie in einer Busby-Berkeley-Nummer.
„Subspace Rhapsody“ ist eine Episode, die man eher bewundern als genießen kann. Es ist zwar eine angenehme Melodie, aber kein überwältigender Erfolg.