Formtreu für Atlanta, das Finale der dritten Staffel wirft fast so viele Fragen auf, wie es beantwortet. Im Mittelpunkt steht Van (Zazie Beetz), die entfremdete Freundin von Earn (Donald Glover), die die ganze Saison über die Peripherie der Europatournee der Crew umkreist. (Nun, die meiste Zeit der Saison, da es a gegeben hat gut Menge von Anthologische Episoden in diesem Stapel.) In „Tarrare“ finden wir, dass Van (längst außerhalb der Reichweite von Earn) in Paris lebt, gestylt wie Audrey Tatou, mit französischem Akzent spricht und Wein entkorkt.
Die Dinge nehmen jedoch bald eine scharfe Wendung: Es gibt eine blutige Prügelstrafe mit einem Baguette, und Alexander Skarsgard zeigt sich als Typ mit dem einen oder anderen großen Fetisch. Aber was macht Van wirklich? Glücklicherweise war Stefani Robinson, ausführende Produzentin der Serie und Autorin dieser Folge, bereit, mit ihr zu sprechen Der AV-Club über den tonal und chronologisch unerwarteten Ansatz dieses Finales (und der gesamten Saison).
The AV Club: In dieser Saison ging es an so viele verschiedene Orte. Wie haben Sie es aufgeschlüsselt und entschieden, wohin Sie in jeder dieser 10 Folgen gehen?
Stefani Robinson: Ich habe das Gefühl, dass wir nur auf viele unserer persönlichen Reise- und Aufenthaltsgeschichten in Europa reagiert haben, und natürlich auf Donalds Arbeit in der Musikindustrie. Es waren Dinge, die sich für uns persönlich resonanter anfühlten, aber wie immer war es vom Internet und lustigen Videos inspiriert. Ich hasse es, es zu sagen, aber es wurde wirklich auf traditionelle Weise abgebaut.
AVC: Sie sind also alle im Raum der Autoren und werfen Ideen herum.
NR: Ja. Wir haben sowohl die dritte als auch die vierte Staffel hintereinander im Autorenzimmer gedreht. Ich habe das Gefühl, dass wir irgendwann im Jahr 2019 angefangen haben. Wir hatten eine Pandemie. Die Pandemie hat die Dinge verrückt gemacht. Was den eigentlichen Ablauf betrifft, waren wir alle zusammen, wie wir es immer für die Show waren. In dieser Hinsicht war es sehr typisch. Wir versuchen immer, wirklich verrückte, ausgefallene Ideen herauszuschmeißen, sogar subtilere Ideen. Wir debattieren. Wir schauen Filme. Wir schauen uns als Gruppe gemeinsam Clips an, dann führen wir einen offenen Dialog darüber, was wir uns ansehen und wie wir darüber denken. Dann stellen wir verschiedene Perspektiven zusammen, und von da an nimmt die Saison Gestalt an.
AVC: Wie kam es zu dem Konzept, die Hälfte der Staffel als Anthologie-Episoden und die Hälfte mit den Hauptfiguren zu machen?
SR: Das war etwas, an das ich mich erinnere, als es sich einfach an uns herangeschlichen hat. Ich denke, das war etwas, wofür wir immer offen waren. Soweit ich mich erinnere, fühlte es sich einfach wie die natürliche Weiterentwicklung dessen an, was wir kreativ ausprobieren wollten. Donald hat so gute Arbeit geleistet, uns das Gefühl zu geben, dass die Show in Bezug auf Kreativität wirklich das sein kann, was wir wollen. Er hat es ein paar Mal als Spielplatz bezeichnet oder zumindest fühlt es sich so an. Sie müssen nicht an diese Idee gebunden sein, eine traditionellere Sitcom- oder Comedy-Struktur zu erstellen. Das ist etwas ganz anderes. Ich schreibe auch für Shows wie Was wir im Schatten tun, was ein sehr gegensätzlicher Ansatz ist. Es gibt ein Format und eine strukturiertere Art, mit jedem der Charaktere zu arbeiten. Aber mit Atlantaist der Plan freier.
AVC: An welchem Punkt wurde entschieden, dass Van im Mittelpunkt des Finales stehen würde?
SR: Es wurde viel darüber geredet und Dinge verschoben. In dieser Staffel hatten wir etwas mehr Flexibilität, weil es so viele Flaschenfolgen gibt. Wir waren nicht gezwungen, eine bestimmte Geschichte basierend auf den vorherigen Episoden zu erzählen. Wir wussten, dass wir wollten, dass sie rechtfertigt, warum sie in Europa war, und wirklich hinterfragen, warum sie mit diesen Typen hier sein musste. Denn die wahre Wahrheit ist, dass sie wahrscheinlich nicht da wäre. Warum ist diese Figur hier? Und was ist daran interessant und vielleicht vergänglich? Ist daran etwas merkwürdig?
AVC: Und es geht an verrückte Orte. Es gibt dieses Mysterium darüber, was mit ihr los ist, bis kurz vor dem Ende.
SR: Ich denke, es ist eine sehr chaotische Episode. Chaos tut manchmal gut. Und Vans Erfahrung spiegelt die Saison als Ganzes wider. Auch hier meine ich Chaos nicht im negativen Sinne. Chaos ist ein Sinnbild dafür, wie es sich anfühlt, sein Zuhause zu verlassen, das Sicherheitsnetz, und genau das tun unsere Charaktere. Abgesehen von den Flaschen-Episoden treten sie in dieser Staffel in trübe Gewässer, was ihre Charaktere, ihre Sicherheit und wo wir sie schon einmal gesehen haben betrifft. Ich denke also, mit Van zu enden und auf den Punkt zu bringen, was sie fühlte und warum sie fühlte, destilliert die Erfahrung, die sie alle in Europa machen. Es war chaotisch für alle Charaktere. Sie sind ein bisschen in der Wildnis.
AVC: Depressionen bei jungen Müttern werden nicht sehr oft im Fernsehen thematisiert. War das eine Priorität für Sie?
SR: Das hatte für mich auf jeden Fall Priorität. Am Ende der Folge spricht sie darüber, was mit ihr los ist, und über die Dunkelheit, mit der sie zu kämpfen hat, und das war mir wirklich wichtig – junge Mütter, junge schwarze Mütter, schwarze Frauen, Menschen im Allgemeinen tun das. Das sind echte Gefühle, die Menschen durchmachen. Die ganze Reise ist sehr chaotisch und lustig, manchmal etwas skurril, aber es ist auch Teil dieser größeren Dunkelheit. Van versucht herauszufinden, wer sie ist, ist eine schöne Sache, aber es ist eine beängstigende, beunruhigende Sache. Und zumindest nach meiner eigenen Erfahrung mit psychischen Problemen ist es nicht das eine oder das andere: Es ist nicht alles düster und deprimierend, und es ist auch nicht die ganze Zeit Manie. Es kann beides sein; Es gibt Nuancen, und es kann wie viele verschiedene Dinge aussehen. Dieser Teil war mir wirklich wichtig, um ihn auf eine Weise zu erforschen, die nicht so stereotyp ist wie: „So sieht Depression oder Angst aus.“ Es kann nach vielen Dingen aussehen – es kann so aussehen, als würde man viel ausgehen; es kann so aussehen, als wollte man sich neu erfinden.
AVC: Wie haben Sie sich entschieden, sie in dieses Szenario zu stecken, in dem sie den Audrey Tatou-Haarschnitt trägt und sich im Grunde versteckt?
SR: Es waren viele verschiedene Dinge. Es war ein bisschen von uns, dass wir uns nur über das lustig machen wollten Amelie Von allem. In unseren Augen war es ein lustiger Prüfstein dafür, was es bedeutet, Französin zu sein: Sie haben nur einen kleinen Bob-Haarschnitt und ein gestreiftes T-Shirt, und das ist es, was es heißt, eine Französin zu sein. Es war fast wie ein Cosplay; es war lustig für uns, es rufen zu können. Und ein Teil davon war unser Wunsch, das auch auf den Kopf zu stellen. Es ist nicht so süß oder skurril in der Atlanta Version von Amelie. Es gibt Hinweise darauf, aber es kann auch sehr schnell sehr dunkel werden, und plötzlich prügelst du einen Mann mit einem Baguette fast zu Tode und pflanzt Drogen ein.
AVC: Das war ein großartiger Moment.
NR: Eines meiner liebsten Dinge, die ich jemals geschrieben habe, war ein altbackenes Baguette, das als Waffe benutzt wurde.
AVC: Wie kam Alexander Skarsgard dazu?
SR: Donald ging auf ihn zu und brachte ihn dazu, es zu tun. Ich hatte gehofft, dass es entweder Alexander oder jemand wie Alexander sein würde, weil er so gegen den Typ spielte, für den Alexander Skarsgard steht. Ich bin so ein großer Fan von ihm; Ich denke, er ist so talentiert. Ihm dabei zuzusehen, wie er irgendwie entmannt war, ein bisschen mehr aus den Angeln gehoben, eine Art Spielzeug – ich liebte es. Es war uns sehr wichtig. Soweit ich gehört habe, war er sehr begeistert. Sie müssen sich bei Donald melden, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass er gesagt hat, dass er es gerne tun würde, aber die Bedingung gemacht hat, dass er Unterwäsche mit Leopardenmuster tragen möchte, wenn er halbnackt für die Frauen tanzt. Und Sie sehen Beweise, die geehrt wurden.
AVC: Kannst du etwas zur Philosophie der Serie über das Einbeziehen von Horrorelementen sagen, wie es definitiv beim Kochen in dieser Folge der Fall war?
NR: Ja. Ich glaube nicht, dass es eine in Stein gemeißelte Philosophie ist. Ich denke nur, dass Sie es mit vielen dunklen Schriftstellern zu tun haben. So einfach ist das. Als ich mit den Händen auftauchte, war es nur so: „Nun, ja, sie werden Hände essen.“ Es gab keinerlei Mandat. Es gab kein größeres Gespräch darüber, was es bedeutet oder: „Weißt du, wir müssen sicherstellen, dass wir etwas ein bisschen Schreckliches haben.“ Ich denke, worauf wir reagieren, ist leider genau das, was wir sind. [Laughs.]
AVC: Zazie Beetz ist darin auch großartig. Wie denkst du darüber, für Van zu schreiben, und reservierst du sie für dich?
NR: Nein, ich denke, wir sind ziemlich gut darin, alle Charaktere zu teilen. Ich habe das Gefühl, dass ich wahrscheinlich für Paper Boi geschrieben habe [Brian Tyree Henry] meistens, wie die letzte Saison und die „Friseurladen“ Folge. Aber ich mag es besonders, in dieser Saison für Van zu schreiben, weil ich das Gefühl habe, dass ich ein bisschen mehr auf ihren Kopfraum zugreifen konnte. Ich war vielleicht ein bisschen weniger verbunden mit den vorherigen Stücken darüber, dass sie eine junge Mutter ist und mit bestimmten Jobs zu kämpfen hat, die sie hatte. Ich liebte es absolut, dass sie in ihren Kopf eindrang. Aber ich denke insbesondere, dass diese Episode wahrscheinlich genau richtig dazu passt, wo mein eigener Kopf in der Welt war und in Bezug auf die Art von Dingen, die ich im Fernsehen sehen wollte. Zazie ist so gut. Sie nahm, was auf der Seite stand, und rannte wirklich damit herum. Sie hat diese verschiedenen Levels so schön gespielt und es einfach geschafft. Es ist so schön, wenn Schauspieler verstehen, worauf man hinaus will, und sie es verinnerlichen und sich zu eigen machen können. Es ist so eine Erleichterung, und es ist so eine großartige Sache, zuzusehen.
AVC: Ich muss nach dem Schlussbild fragen, das den stereotypen romantischen Blick auf Paris, den Eiffelturm und den Mond sozusagen auf den Kopf stellt. Woher kommt das?
NR: Die Inspiration dafür war Donald Glover. Das war nicht meine Idee. Er kam mit der Idee herein: „Wäre es nicht lustig, wenn jemand jemanden anpissen müsste, weil er auf Geschäftsreise ist?“ Und wir haben die Geschichten dieser Charaktere darum herum aufgebaut. Das letzte Ende ist besonders lustig, weil Shanice [Shanice Castro] war nicht diejenige, die pinkeln sollte, sondern Candice [Adriyan Rae] musste gehen, um Van zurück nach Atlanta zu bringen. Ein lustiger Moment, in dem gute Freunde zum Schlagen antreten, denke ich!
AVC: Die vierte Staffel – was kannst du uns sagen?
NR: Ich will nicht zu viel sagen. Es ist eine sehr gute Saison, und ich denke, das Publikum wird sehr zufrieden und aufgeregt sein. Es kann einige Personen enthalten, die sie zuvor in anderen Staffeln gesehen haben. Das ist alles, was ich sagen werde.