Diese Diskussion und Rezension enthält sehr leichte Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 3, Streaming auf Paramount+.
Es ist selten, dass ein Medienstück damit beginnt, dem Publikum klar zu sagen, wie niedrig es seine Erwartungen setzen soll, aber die dritte Staffel von Star Trek: Picard ist in dieser Hinsicht zumindest ehrlich.
Der Teaser der Staffelpremiere beginnt mit einem liebevollen Schwenk über eine Sammlung von Requisiten, die eindeutig die Nostalgie des Publikums wecken sollen Star Trek: Die nächste Generation. Ein Desktop-Monitor spielt den Protokolleintrag von Captain Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) aus „Das Beste aus beiden Welten“ ab und beschwört Erinnerungen an den Höhepunkt des Franchise im Bewusstsein der Bevölkerung herauf. Die Kamera verweilt lange genug auf Objekten, um die Endorphine des Fandoms zu stimulieren.
Diese Art von Fanservice ist jedoch bei den meisten modernen Franchise-Revivals selbstverständlich. Es gibt nichts besonders Neues an einer Staffel von Picard Eröffnung mit einer starken Dosis „Hey, du erinnerst dich daran!“ in einem Versuch, die Zielgruppe auf ihre Seite zu ziehen. Der aussagekräftigste Teil dieser ansonsten ziemlich standardmäßigen Sequenz ist die Wahl der musikalischen Begleitung. Über diese liebevollen und treibenden Kameraeinstellungen, Picard spielt „I Don’t Want to Set the World on Fire“ von den Ink Spots.
Anscheinend entsteht dadurch ein wiederkehrendes Motiv, bei dem Charaktere mit Feuerbildern über apokalyptische Ereignisse sprechen. In der vierten Folge, „No Win Scenario“, erinnert sich Captain Liam Shaw (Todd Stashwick) an die Ereignisse von „The Best of Both Worlds“, wie es sich anfühlte, „als würde der Weltraum selbst brennen“ und wie Picard „auf diesem Borg-Würfel war, die Welt in Brand setzen.“ Später in der Staffel spricht der schurkische Vadic (Amanda Plummer) davon, die Föderation niederbrennen zu wollen.
Während diese Eröffnungsszene spielt, driftet der Soundmix jedoch bei bestimmten Texten ein und aus, als ob er sie für das Publikum unterstreichen würde. „Ich will die Welt nicht in Brand setzen“, singen die Ink Spots. „Ich möchte nur eine Flamme in deinem Herzen entfachen.“ Ein paar Augenblicke später verfeinert der Soundtrack einen weiteren Text der Band: „Ich habe jeglichen Ehrgeiz nach Weltruhm verloren. Ich möchte nur derjenige sein, den du liebst.“ Es fühlt sich sehr nach einer Absichtserklärung an Star Trek: Picard Staffel 3.
Wie bei so vielen modernen Franchise-Medien gibt es keine real Ehrgeiz hier. Die dritte Staffel von Picard sehnt sich nicht danach, die Welt in Brand zu setzen. Es hat nicht wirklich etwas Tiefgründiges oder Aufschlussreiches über die Welt zu sagen, in der es produziert und veröffentlicht wurde. Es hat keine starke auktoriale Sichtweise. Es hat nicht einmal einen wirklichen Sinn. Es will nur der vermeintlichen Zielgruppe der Hardcore-Fans gefallen, die sich verzweifelt danach sehnen, an sie erinnert zu werden Die nächste Generation.
Wie bei vielen modernen Franchise-Streaming-Shows, Picard ist extrem handlungslastig. Die Serie basiert auf der Annahme, dass das Publikum Wendungen, Referenzen und Fakten will und dass alles andere zweitrangig ist. Daher ist es schwierig, wirklich über die Handlung der Saison zu sprechen, ohne in potenzielle Spoiler einzudringen. Dennoch führt diese Eröffnungsszene zu einem Notruf von Doktor Beverly Crusher (Gates McFadden), der als Aufruf zum Handeln für ihren alten Freund und kommandierenden Offizier dient.
Trotz der Schwierigkeit, die Vor- und Nachteile der dritten Staffel von zu diskutieren Picard ohne etwas zu verderben, hier gibt es nichts Neues. Ähnlich wie die zweite Staffel von Picard fühlte sich an wie ein Riff auf der Zeitreise-und-alten-Feind-Verschwörung von Erster Kontaktdie dritte Staffel ist eine Sammlung bekannter Star Trek Plot-Elemente. Es ist möglich, Einflüsse und Anspielungen abzureimen, ganze Charakterbögen oder Versatzstücke aus früheren Abenteuern zu erkennen, wie „Blutlinien“ oder „Verschwörung.“
Es ist vielleicht einfacher, die Form und die Funktion der sechs Episoden zu diskutieren, die für Kritiker gezeigt wurden. Gegen Mitte der Saison finden sich die Charaktere in einem „Schwerkraftbrunnen“ im Zentrum eines Nebels gefangen. Es scheint eine so angemessene Metapher wie jede andere für die Kräfte zu sein, auf die zu wirken scheinen Star Trek: Picard Staffel 3. Die Show ist so von ihren Einflüssen gefangen, dass sie es nie schafft, ihre eigene Identität zu schmieden.
Vor allem die dritte Staffel von Picard verzichtet auf die Eröffnungssequenzen der ersten beiden Staffeln der Show und entscheidet sich für eine viel schnellere Titelkarte, die den Konventionen moderner Franchise-Streaming-Shows wie folgt Der Mandalorianer, Das Buch von Boba FettUnd Andor. Sogar die Textformatierung aus den ersten beiden Staffeln ist weg, ersetzt durch die bekannte Schriftart Letraset Crillee aus Die nächste Generation. Dies ist eine Show, die eine klare Grenze zwischen sich selbst und den beiden vorangegangenen Staffeln zieht.
Die ersten beiden Staffeln von Picard waren kein großartiges Fernsehen, aber es ist traurig zu sehen, wie enthusiastisch die dritte Staffel sich beeilt, sich von dem zu distanzieren, was zuvor kam, um etwas zu erreichen viel mehr generisch und sogar mehr nostalgisch. Der Abspann wird nun über liebevolle Montagen des Produktionsdesigns gesetzt und erinnert daran, wie Marvel Studios seine Filme und Streaming-Shows abschließt. Die Show verwirft die Partitur des Komponisten Jeff Russo zugunsten von Jerry Goldsmiths Thema im Abspann Erster Kontakt.
Alles in der dritten Staffel von Picard ist auf Nostalgie getrimmt, bis hin zum Schnitt. Älter Star Trek Shows wurden mit Ostereiern bevölkert, die Hintergründe von Sets mit Requisiten aus früheren Abenteuern für aufmerksame Zuschauer geschmückt. Diese Objekte waren Teil der Textur des Universums, aber nicht der Fokus. Ein gelegentlicher Betrachter könnte sie übersehen. Im Gegensatz, Picard schneidet häufig Szenen mit einer Nahaufnahme auf ein Objekt der Nostalgie – eine Kopie von Picards berühmtem Gemälde des Unternehmen oder das Modell von Seven of Nine (Jeri Ryan). Reisender – als ob es besorgt wäre, das Publikum könnte es irgendwie verpassen.
Eine entmutigende Menge der dritten Staffel von Picard sich darauf konzentriert, seinen Charakteren und seinem Publikum zu versichern, dass diese Art nostalgischer Anbiederung in Ordnung – oder sogar gut – ist. In der Staffelpremiere sagt Laris (Orla Brady) zu Picard: „Jean-Luc, du musst mir nicht beweisen, wie bereit du dafür bist. Wie in der Gegenwart bist du. Die Vergangenheit zählt, und das ist in Ordnung.“ Sie betont den Punkt: „Ein Punkt kommt im Leben eines Mannes, wenn er in die Vergangenheit blickt, um sich selbst zu definieren. Nicht nur seine Zukunft.“
Das hat etwas zutiefst Deprimierendes, nicht zuletzt, weil diese Szene Laris‘ einzigen Auftritt in der Staffel markiert, ein weiteres Beispiel dafür Star Trek: Picard Staffel 3 macht Platz für Nostalgie, indem sie ihre eigene Identität und ihre Charaktere über Bord wirft. Patrick Stewart ist ein großartiger Schauspieler, einer der größten Darsteller der Welt Star Trek Franchise jemals hatte. Jean-Luc Picard ist ein großartiger Charakter, wohl eine der überzeugendsten Kreationen in der gesamten Mythologie.
Die dritte Staffel von Picard versichert uns, dass seine größten Abenteuer hinter ihm liegen und dass es nichts Unwürdiges ist, dem Geist einer Erinnerung nachzujagen. Nach der Logik der Show ist es eine bessere Wahl, als zu versuchen, mutig in die Zukunft zu gehen. Ein Großteil der Publizität rund um die dritte Staffel konzentrierte sich auf die nostalgische Wiedervereinigung der meisten Hauptdarsteller von Die nächste Generation – die Rückkehr von Stewarts alten Kollegen wie Jonathan Frakes, Marina Sirtis, LeVar Burton, Brent Spiner, Michael Dorn und Gates McFadden.
Auch hier ist es am besten, aus Angst vor Spoilern nicht auf Details der Handlung einzugehen, aber es gibt etwas Merkwürdiges in der dritten Staffel von Picard verteilt seine Kontinuitätskameen. Es strukturiert ihre Lieferung über die sechs Folgen, die für die Presse gezeigt werden. Einige Charaktere erscheinen früher, andere später. Einige werden gehänselt und tauchen dann auf. Einige werden als große Enthüllungen behandelt, die Lösungen für Mystery-Boxen in früheren Episoden. Erst am Ende der sechsten Folge fühlt es sich so an, als wäre das gesamte Ensemble so wirklich im Spiel.
Dafür gibt es eine Reihe von Gründen Picard könnte diesen Ansatz übernommen haben. Es könnte auf den Zeitplänen bestimmter Darsteller beruhen, die die Zeitdauer und das verfügbare Zeitfenster für die Dreharbeiten vorgaben. Es war möglicherweise ein Budgetproblem, da das Produktionsteam versuchte, seine Ressourcen effektiv zuzuweisen. Wenn man sich jedoch die Saison ansieht, fühlen sich die Motivationen frustrierend und vorhersehbar zynisch an. Diese Kameen sind nur Fan-Service-Methadon.
Die dritte Staffel stellt ihre Wiedervereinigung der Besetzung dar, weil sie das Publikum süchtig machen und zurückkommen muss. Es darf nicht zu früh zu viel verraten werden, denn dann gäbe es keinen Vorfreude-Kick und keine anhaltende Spannung. Diese Nostalgie muss rationiert und über eine ganze Fernsehsaison gefüttert werden, um sicherzustellen, dass die Fans immer wiederkommen. Vielleicht das nächste Episode wird die mit dem sein besondere etwas, an das die Zuschauer erinnert werden möchten.
Es ist eine sehr deprimierende Art des Geschichtenerzählens, eine Streaming-Service-optimierte Version der Erzähl-Engine, die von Filmen wie verwendet wird Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers Und Ghostbusters: Leben nach dem Tod. Es ist ein Modus, der jede Hoffnung aufgegeben hat, etwas zu machen, das für sich genommen interessant sein könnte, und sich stattdessen damit zufrieden gegeben hat, aufgewärmte Reste zu servieren, um den Fans zu versichern, dass ihre Favoriten immer noch gültig, wichtig und grundlegend unverändert sind.
Die Saison wird von einem generischen „Rettet die Föderation“-Plot angetrieben, aber die Einsätze und die Logik sind entschieden unzureichend gekocht. Die Show macht unbeholfene Gesten in Richtung der Idee der Nachfolge und stellt die Kinder etablierter Charaktere wie Jack Crusher (Ed Speleers) oder Sidney „Crash“ LaForge (Ashlei Sharpe Chestnut) vor, aber diese Charaktere haben nicht wirklich ihre eigene Agentur. Insbesondere Jack fühlt sich wie ein wandelnder Plot und thematischer Mechaniker an.
Wie in Ghostbusters: Leben nach dem Tod, existieren diese jüngeren Charaktere hauptsächlich, um die Bedeutung ihrer Eltern zu bestätigen. Zu Beginn der Saison ist Jack Crusher ein gesuchter Mann. Es ist jedoch schnell klar, dass es nichts dafür ist Er getan hat. „Warum wollen sie Jack?“ Picard fragt Beverly. „Ich glaube nicht, dass es etwas mit ihm zu tun hat“, antwortet sie. „Ich denke, es hat irgendwie etwas mit dir zu tun.“ Sie drängt: „Das ist ein Kriegsschiff, mit Feinden in der Größe von Jean-Luc Picard dahinter.“
Es gibt kleine Momente des Charmes. Jonathan Frakes und Michael Dorn sind charismatische Darsteller, und obwohl die Show nicht unbedingt das Beste von Riker und Worf einfängt, macht es Spaß zu sehen, wie die beiden Schauspieler so bequem in ihre alten Rollen schlüpfen. Die interessanteste Figur der Serie ist jedoch Liam Shaw, der Kapitän von Rikers altem Schiff, der Titan, gespielt von Todd Stashwick. Befreit von der Last des Fanservices kann Shaw ein echter Charakter sein, der sich auf faszinierende Weise entwickelt.
Trotzdem ist das Endergebnis einfach anstrengend, besonders angesichts dessen Andor hat gerade gezeigt, was mit einer Franchise-Streaming-Show getan werden kann, die bereit ist, über den einfachen Fanservice hinauszublicken. Star Trek: Picard Staffel 3 ist eine Show, die wirklich jeglichen Ehrgeiz nach Weltruhm verloren hat und nur diejenige sein will, die die Fans lieben. Diese Art von Verzweiflung ist nie liebenswert.