Staffel 4, Folge 2, „Gut genug allein“

Wir gehen zurück! Wir gehen zurück!

Ja, ich fange am Ende an, aber auch, wie kannst du nicht? Der Park, der eindeutig nicht sterben wird (was ist das, ein Jurassic-Park?), kehrt zurück, umgerüstet und überarbeitet für eine ganz neue wilde Saison.

Aber lassen Sie uns nicht vorgreifen. Das Wichtigste zuerst: Ich habe das voll und ganz genossen erste Episode von Westwelt’s vierte Staffel und lobte sie zu Recht dafür, dass sie die entfremdendsten Aspekte ihres Geschichtenerzählens der Serie abgelegt und beschlossen hat, zu den Grundlagen zurückzukehren. (Staffeln zwei und drei fühlten sich eher wie Rätsel an, die es zu lösen galt, als wie Geschichten, denen man folgen musste; hast du sie ohne farbcodierte Zeitachsendiagramme und endlose Besuche von Reddit-Threads und Wikis überstanden?)

Die Episode hat vielleicht Zeit damit verbracht, uns alten Freunden wieder vorzustellen, aber sie hat auch solide Arbeit geleistet, um die Grundlage für das zu schaffen, was verspricht – und hier können wir uns Williams eigene Worte ausleihen – nicht so sehr eine Wiederholung der ersten Staffel als vielmehr eine Neuerfindung davon. Was ehrlich gesagt ziemlich großartig klingt. Ich glaube nicht, dass ich seit den ersten Folgen der Serie so begeistert von Nolans und Joys dystopischem Gambit war, die es geschafft haben, Sie in eine Sci-Fi-Parabel über den freien Willen in der Gestalt eines Kampfes zwischen Menschen und KI zu verwickeln in einem Vergnügungspark, in dem irdische Freuden tödliche Folgen hatten. Und wer braucht schon mehr als das?

Also beginnen wir in dieser Folge mit einem Western-inspirierten Duell zwischen William (Ed Harris) und Clementine (Angela Sarafyan); Der Mann in Schwarz ist scharf darauf, Maeve (Thandiwe Newton) zu finden, und er schreckt vor nichts zurück. Töten ist jetzt der Name des Spiels. Doch bald wird klar(er), was er vorhat: Er versucht, die Asche dessen, was einst Delos war, ja, aber auch Westworld, den Park, wieder aufleben zu lassen. Sicher, die US-Regierung ist entschieden dagegen. Aber wie in unserer eigenen realen Welt scheinen Unternehmensinteressen keine Möglichkeit zu haben, beschnitten zu werden. Besonders wenn diese Interessen eine Legion von Wirten und Mensch/Wirt-Hybriden haben (sollten wir diese von Fliegenwirten befallenen Menschen so nennen?), die ihren blutigen Willen erfüllen und vor nichts zurückschrecken, um William und (Twist!) Charlotte Hale zu machen plant Realität. Ja, unsere geliebte Tessa Thompson ist zurück. Ein bisschen mitgenommen (sie hat letzte Saison einen feurigen Unfall überlebt, erinnerst du dich?), aber ihr Dolores-Bewusstsein (von den Fans liebevoll „Halores“ genannt) ist genauso rücksichtslos wie zuvor.

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Sie ist es, die hier das Spiel leitet, nachdem sie sich einen William gebaut hat, um die Front ihres Plans zu sein, während sie versucht, wie Dolores es einst selbst tat, eine Welt zu schaffen, die für Gastgeber geeignet ist. Alles, was sie zuerst tun muss, ist, diese Schakale zu entkrallen, damit sie nicht Amok laufen und diejenigen verletzen, die sie in dieser neuen Welt frei herumlaufen lassen möchte.

Was kann ihnen im Weg stehen? Nun, Maeve und Caleb (Aaron Paul) natürlich. Bei Caleb, der meiner Meinung nach immer noch das schwächste Glied im Kernensemble der bisherigen Saison ist, ist die Jury für mich immer noch offen. Zum Glück hat er in dieser Abteilung geholfen, indem er jede Szene, in der er mitspielt, mit der immer anziehenden und immer entzückenden Maeve teilt. Ehrlich gesagt, können wir ein wenig darüber reden, wie Newtons ironischer Sinn für Humor jeder Szene, in der sie sich befindet, eine Energie verleiht, die anderswo so oft fehlt? Szenen umgehen oft die Linie direkt in selbsternstes Gebiet (siehe: dieser letzte Hale/William-Moment). Ich hörte auf zu zählen, wie oft Maeves ätzende Randbemerkungen mich offen zum Gackern brachten (Beweis A: Caleb sagen: „Du siehst nicht ganz schrecklich aus“, während er einen Smoking anzieht; Beweis B: „Es war auf jeden Fall … augenöffnend.“ wenn sie über ihre vergangenen Besuche bei Westworld spricht).

Apropos Maeve und Caleb: Als sie langsam von Williams (und Charlottes) Plan erfahren, landen sie … nun ja, ihr wisst, wo sie landen: im Zug nach Westworld. Obwohl es unmöglich Westworld sein kann. Denn wir haben das Western-Genre hinter uns gelassen und sehen uns mit „dem Goldenen Zeitalter“ konfrontiert, auch bekannt als die Roaring Twenties, auch bekannt als „Welcome To Temperance“, wie uns das Schild an diesem neuen (und verbesserten?) Park mitteilt. Unser ironischer Gastgeber und unser praktischer Mensch sind jetzt Gäste in Williams neu gestaltetem Vergnügungspark, und es ist klar, dass dies, genau wie beim letzten Mal, nur eine List ist, eine Fassade für weitere schändliche Dinge, die kommen werden.

Aber das ist für nächste Woche. Im Moment können wir einfach die Aussicht genießen, Maeve wieder im Park zu haben, wo in gewisser Weise alles begann. Und wo, sicher genug, alles enden muss.

Irre Beobachtungen

• Wird William in jeder Episode in den Eröffnungsmomenten jemanden töten? Werden wir feststellen, dass Maeve bei jeder Gelegenheit jemanden aufspießt? Wird Christina aufwachen und wie eine moderne Dolores aussehen? Wiederholung war schon immer der Name des Spiels bei Westwelt (und natürlich bei Westworld), also bin ich sehr wegen dieser wiederkehrenden Gags hier.
• „Ich habe mich immer gefragt, warum man Sie den Geheimdienst nennt. Bist du nicht irgendwie … offensichtlich?“ Linie des Abends? Möglicherweise.
• Ich möchte die Richtung in dieser Episode hervorheben (mit freundlicher Genehmigung von Craig William MacNeill), vor allem wegen des angespannten Moments auf dem Golfplatz (wie genial, wenn er dadurch unterbrochen wird, dass William drei verschiedene Male ein Loch in einem perfekt schießt?) und dem Set -Stück im Opernhaus-mit-Speakeasy-umgewandelten-Zug waren zwei Momente, in denen sich der Rhythmus der Show verlangsamte und es uns ermöglichte, einfach bei diesen Charakteren zu sitzen. In einer Show, die oft gerne mit Gegenüberstellungen spielt und eine Menge Kilometer aus dem Hin- und Herwechseln zwischen verschiedenen Räumen und Zeitlinien herausholt, fielen mir diese beiden Szenen wegen ihrer sparsamen Richtung auf – was sie nur umso mächtiger machte und Sie wirklich anzog vorher, offensichtlich, schlagen Sie in den Bauch.
• Ich denke, wir sollten ein bisschen über Christina und ihre Erkenntnisse über Peter Myers (dort war wird eine Art Zeitschleife sein; das wussten wir alle). Ist Peter wirklich schon vor Jahren gestorben? Ist Christina in eine andere Art von geloopter Realität eingebunden? In einem Olympiade-Spiel ihrer eigenen Entwicklung? In ihrem eigenen Kopf? Wird Ariana DeBose das tun? Alias/Francie uns und entpuppt sich als jemand, der unsere Lieblings-Tabula-Rasa eines Charakters im Auge behält?
• Halten wir kurz inne und loben Peter Flinkenbergs Kinematographie in dieser Folge. Die Farbpalette der Show (so viel üppiges Grün!) hat nicht nur eine normalerweise so streng aussehende Show (mit all diesen milchigen Schwarztönen und grellen Lichtern) wohl aufgerüttelt, sondern ich habe es auch sehr genossen, wie Flinkenberg Christina immer wieder auf eine so fragmentierte Weise einrahmte sie visuell für uns. So viele Spiegel und Fenster und drehbare Glastüren brechen ständig ihr Bild in unseren Augen, als würden sie uns daran erinnern, dass sie noch nicht ganz ist, dass sie vielleicht in sich selbst verloren ist. (Aber auch, Westwelt sieht immer so makellos aus, dass ich dachte, wir würden diesen Gruß aus dem Weg räumen, da ich wahrscheinlich die visuelle Grammatik der Show für den Rest der Staffel loben werde).
• In den Staffeln zwei und drei scheinen Jonathan Nolan, Lisa Joy und ihre Crew darauf bedacht gewesen zu sein, die Geschichte von zu drehen Westwelt nach außen und baute immer komplexere Welten und Erzählungen aus, die aus dem Inneren des Parks hervorströmten, in dem wir einen Großteil der ersten zehn Folgen der Serie verbracht hatten. Klugerweise haben sie sich entschieden, diese Saison in die entgegengesetzte Richtung zu gehen und Geschichten zu schnitzen, die uns weiter in den besagten Park eingraben und uns zurück und hinein führen. Es ist ein kluges Wagnis – eines, von dem ich hoffe, dass es sich auf lange Sicht auszahlt und hilft, was weiter zu straffen Manchmal fühlte sich die letzte Staffel wie eine sehr ausgebeulte, wenn auch zu Recht ehrgeizige epische Art des Geschichtenerzählens an.