Staffel 3, Folge 7, „Trini 2 De Bone“

Justin Hagan als Miles, Indy Sullivan Groudis als Sebastian Warner und Christina Bennett Lind als Bronwyn Warner in Atlanta

Justin Hagan als Miles, Indy Sullivan Groudis als Sebastian Warner und Christina Bennett Lind als Bronwyn Warner Atlanta
Foto: Guy D’Alema/FX

Sieben Folgen in der dritten Staffel wissen wir, dass wir das vor allem erwarten können Atlantawird Atlanta, was an diesem Punkt bedeutet, die Handlung weg von dem Hauptvierer, den wir kennengelernt haben, und hin zu nicht verwandten Charakteren und Situationen zu lenken. Es sieht so aus, als ob diese Staffel mit 10 Folgen ein gleichmäßiger Hybrid sein könnte, bei dem Shows zwischen Chronologie und Anthologie wechseln. Was Donald Glover und Co. mit dieser Staffel gemacht haben, ist im Wesentlichen, die Hälfte der Episoden in ein Mini-Filmfestival für neue Stimmen zu verwandeln, die Geschichten ohne Bezug erzählt haben, die meistens aufschlussreich und nervtötend und ihrer eigenen würdig waren Twilight-Zone. Aber das große und offensichtliche Risiko bei einer Anthologie besteht darin, dass Sie eine höhere Chance haben, flach zu landen, einfach weil Sie normale Charaktere meiden, deren Eigenschaften Sie verbessern (oder auf die Sie zurückgreifen können, je nach Ihrer Perspektive). Und wenn Sie Charaktere geschaffen haben, die die Leute unter dem Banner der Show sehen wollen, ist das eine weitere Komplikation.

Versteh mich nicht falsch: AtlantaDer Ansatz von ist edel – sogar revolutionär – und diese Saison war als Unterhaltung und Erbauung äußerst fruchtbar. Die anthologischen Episoden „Drei Schläge“ und „Die große Rückzahlung“ sind so bewegend und bedeutungsvoll wie jedes Drama, das derzeit im Fernsehen läuft. Aber „Trini 2 De Bone“ ist ein bisschen wie ein Nadelkratzer – oder vielleicht eher ein Drift am Ende einer Albumseite.

Für den Moment, Atlanta findet uns nicht in Europa mit Earn, Paper Boi und den anderen und überhaupt nicht in Atlanta, sondern in New York City, wo ein wohlhabender Weißer durch die Straßen der Innenstadt rennt und auf seinen Kopfhörern Rap hört. Er kommt nach Hause (es ist in einem dieser glänzenden neuen Türme im Financial District) zu seiner Frau, die betont hat, dass ihr Kindermädchen nicht rechtzeitig gekommen ist, um sich um ihren Sohn im Grundschulalter zu kümmern.

Ein Anruf klärt schnell auf: Die Frau ist gestorben. Wir erfahren, dass sie aus Trinidad und Tobago stammt. Die Eltern sind mit diesem jetzt klaffenden Loch in ihrem Leben rechnen müssen. Abgesehen davon, wie man dem etwa sechsjährigen Sohn die Nachricht überbringt, geht es dabei vor allem um Oberflächliches: Wer bringt die Dinge, die sie im Haus liegen gelassen hat, zu ihrer Familie zurück? Wer wird sie ersetzen? Vielleicht könne das nächste Kindermädchen „metropolitaner“ sein und dem Sohn Mandarin beibringen, die „Geschäftssprache“, schlägt die Frau vor. Chinesische Nannys seien heute schwer zu finden und zu teuer, sagt der Ehemann. Unterdessen taucht immer wieder ein mysteriöser Luftpolsterumschlag an der Wohnungstür auf, den er vergeblich an den Absender zurückzusenden versucht.

Unter der Regie des Serienschöpfers Donald Glover spielt sich das alles weniger klobig ab, als es sich anhört, aber die Episode steigt nicht an oder landet nicht immer mit Präzision. Das ist sogar, nachdem der Junge gesagt hat, dass er zur Beerdigung gehen will, wo er sich mit der Tochter seines ehemaligen Kindermädchens über ihre Mutter unterhalten kann, und seine Eltern beobachten, dass er den Ruf und die Antwort traditioneller religiöser Zeremonien in Trinidad kennt. In hervorragender Weise enthält die Trauergemeinde eine Figur (gespielt von dem bekannten prominenten Sohn/Rapper/Punchline Chet Hanx, geb. Haze, geb. Hanks), der einer der ehemaligen Schützlinge des Kindermädchens ist und mit trinidadischem Akzent spricht, obwohl er aus Tribeca stammt.

Hier könnten wir erwarten, dass die Dinge in den vollen Schein-Horror-Modus wechseln –Wer erzieht unsere Kinder und setzt ihnen Dinge in den Kopf?-sondern Atlanta ist zu schlau dafür; es lebt, um unsere Erwartungen zu untergraben. Aber indem es sie untergräbt, untergräbt es sie auch etwas. Ein Teil dessen, was wir erwarten, ist Einfallsreichtum und Überraschung, und die Episode verläuft in relativ normaler Erzählweise. Die Tochter der verstorbenen Frau greift nach dem Mikrofon, um sich darüber zu beschweren, dass ihre Mutter sie für die Kinder des Arbeitgebers vernachlässigt – eine glaubwürdige und herzzerreißende Beschwerde, aber ein bisschen zu fernsehfilmisch, wie im Drehbuch geschrieben – und ein Verwandter versucht, in den Sarg zu klettern (ein bisschen, das würde ‚ t war fehl am Platz in 30 Felsenwo Glover einmal schrieb).

Christina Bennett Lind als Bronwyn Warner und Indy Sullivan Groudis als Sebastian Warner in Atlanta

Christina Bennett Lind als Bronwyn Warner und Indy Sullivan Groudis als Sebastian Warner Atlanta
Foto: Guy D’Alema/FX

Um das Mikrofongreifen nicht von der Hand zu weisen. Hier gibt es eine dringende Erklärung. Die Wohlhabenden verlassen sich auf eine unterbezahlte Gruppe von Menschen (häufig Minderheiten), um ihre Kinder großzuziehen, damit sie die Räder der Industrie am Laufen halten können. Diese lebenswichtigen Betreuer – die einen grundlegenden Einfluss auf das Leben ihrer Schützlinge haben – werden niemals die Entschädigung erhalten, die sie wert sind.

Leider war diese Episode Licht auf die erzählerische Erfindung Atlanta beschäftigt hat, um ähnlich gewichtige Kritiken zu landen. (Auch im stockdunklen „Three Slaps“ denke ich an die Gedankenblasen, die im Van über den Köpfen der Kinder auftauchten.) Es gab auch ungeschickte Momente. Eine komische Anmerkung, die falsch klang: Als die Eltern Schwierigkeiten hatten, das Konzept des Todes zu erklären, setzten sie es mit ihrem toten Hund oder ausgestorbenen Dinosauriern gleich. (Diese Leute sind sich vielleicht nicht bewusst, aber sie sollten wissen, wie man Kinderpsychologie googelt.) Und das mysteriöse Paket, das bei seiner unerklärlichen dritten Lieferung einmal geöffnet wurde, hätte genauso gut mit dem Stempel „Nachricht“ versehen sein können.

Ein Teil des Problems ist das Atlanta hat die Messlatte für sich selbst so hoch gelegt, dass man leichter stolpert oder einfach nur okay erscheint. Und ein Teil meines Problems ist, dass ich die Abenteuer von Paper Boi in Paris oder Berlin sehen möchte. Es gibt einen ganzen Kontinent von Möglichkeiten für diese Charaktere, und es fühlt sich an, als würden wir nur Bruchstücke einer Erzählung bekommen.

Der Grund für den geteilten Fokus kann auf die Verfügbarkeit der Schauspieler oder COVID oder wer weiß zurückzuführen sein. Für den Zuschauer gibt es einen schmalen Grat zwischen der Bereitschaft, dorthin zu gehen, wohin uns die Show führt, und dem Gefühl, dass wir uns nicht dafür angemeldet haben. Wir nehmen, was wir kriegen können, aber ist es das, was die reich gezeichneten und porträtierten Charaktere der Serie verdienen?

Irre Beobachtungen

  • Die Schauspieler, die die Eltern spielen, leisten, unterstützt von Glovers Regie, gute Arbeit, um die Charaktere auf der richtigen Seite des Stereotyps zu halten. Tatsächlich machten sie sie sympathischer, als sie sein mussten.
  • Ein guter Comic-Moment: Als der Junge seine Mutter in der Schule tröstet: „Bist du traurig, weil du den Yoga-Kurs verpasst hast? Müssen Sie einen Ozeanatem machen?“
  • Eine weitere gute Comic-Anmerkung: Als die Eltern darüber diskutieren, wie sie ihrem Sohn die Nachricht überbringen sollen, sagt der Vater: „Er wird denken, dass der Tod eine schlechte Sache ist.“ Die Frau antwortet: „Das ist es nicht Beste Sache.“

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