Atlanta mitten auf einer europäischen Rap-Tournee ist, ganz zu schweigen von einer erweiterten existenziellen Frage, ob die in der Show dargestellten Ereignisse tatsächlich an der zuvor etablierten Realität seiner Charaktere teilnehmen. Mit anderen Worten, es ist nicht einmal in Sichtweite Ihrer Standard-Sitcom. Aber selbst wenn Sie die Show noch nie gesehen haben oder das 30-minütige Drama-mit-Lachen nicht für Ihr Ding halten, ist „White Fashion“ ein großartiges Stück eigenständiges Fernsehen über moderne Popkultur, ein scharfer und gelegentlich wilder Takedown von kulturellen Genossenschaften und dem, was man den sozialen-Gerechtigkeit-Industrie-Komplex nennen könnte. Es ist eine tiefe und gründliche Auseinandersetzung mit leeren Signifikanten und wie viel Geld dazu neigt, Probleme für etwa den gleichen Prozentsatz von Menschen zu lösen, die es nicht wirklich brauchen.
Atlanta hat sich schon früher mit der Vereinnahmung der schwarzen Kultur beschäftigt, aber nicht so umfassend wie in dieser Folge, 33 Minuten voller Ideen und melancholischer, aber präziser komischer Momente. Die Hauptprämisse: Die Crew ist in London, und Esco Esco, eine Luxusmarke im LVMH-Stil, die Streetwear integriert, ist in eine rennbezogene Kontroverse verwickelt und braucht Paper Boi, um sie mit guter PR zu retten. (Ihr lustiges/erschreckendes Markenzeichen ist ein Central Park Five-Shirt im Stil eines Sporttrikots mit einer 5 an der entsprechenden Stelle.) Er wurde gebeten, in ihrem „Diversity Advisory Committee“ zu arbeiten, das der Presse vorgestellt wird Nachmittag. (Bryan Tyree Henry bekommt in dieser Folge ein weiteres gutes Schaufenster, angefangen mit der Szene, in der er das Mittagessen bestellt und dann drei Jahre kostenlose Kleidung aushandelt – er ist furchterregend witzig.)
In einer Szene, die hart, aber geschickt inszeniert ist, wird Al für einen maßgeschneiderten Anzug angepasst, und Earn ist besorgt, dass dies ein „Onkel Tom-Fototermin“ ist. Er fordert Al auf, dem Unternehmen vorzuschlagen, etwas Nachhaltiges zu tun, in schwarze Gemeinden zu investieren und sich um „die Straßen“ zu kümmern, während Al ihm sagt, er solle vom hohen Ross steigen: „Scheiß auf die Straßen“, sagt er. „Ich habe auf Leute geschossen.“ Wir arbeiten hart; nehmen Sie alle möglichen kostenlosen Proben, schlägt er vor.
Atlanta hat in dieser Saison seinen Anteil an denkwürdigen Gaststars vorgestellt, und hier enthüllt die Show einen so spezifischen Charakter wie Socken und Wiley waren amorph– Khalil, ein „Aktivist/Schriftsteller/Feinschmecker“, der sich zu einer Art professionellem Markenreiniger für rassenbezogene Fehltritte weiterentwickelt hat. Beim Presse-Event schließen die Satire-Ränder allzu breit. („Ist das dein erstes Mal, dass du dich für Weiße entschuldigst?“, fragt Khalil Al. „Die Abendessen sind unglaublich. Ich habe bei 73 Polizeischießereien nicht für eine Mahlzeit bezahlt.“ Dann fragt ein Reporter Paper Boi, ob diese Kampagne Rassismus beenden wird .) Aber die heftigen Schläge zeichnen ein klares Bild: An systemischem Rassismus oder ungeschickten Unternehmensversuchen, davon zu profitieren, ist nichts Subtiles. Fisayo Akinade ist als unausstehlicher Influencer genau richtig. Und so wie diese Episode endet, passt der Ton.
Das eigentliche Treffen des „Diversity Advisory Committee“ führt uns fast zu Dr. Strangelove satirische Höhen: Jedes Mitglied ist in erster Linie bestrebt, seine eigenen Taschen und Schränke zu füllen, was der Modemarke vorschlägt, Tausende von Exemplaren eines Buches zu kaufen, das sie geschrieben haben (eine wahrscheinliche Anspielung auf das erstere Der Skandal des Bürgermeisters von Baltimore), schließen Sie sich ihrer eigennützigen Organisation an oder kaufen Sie ihnen einfach Schuhe. Al will den Schwarzen natürlich tatsächlich helfen und schlägt Earns Idee einer Kampagne zur Reinvestition in die Hood vor, die lauwarm aufgenommen, aber letztendlich genehmigt wird. Aber sie warnen ihn, es nicht zu ernst zu nehmen: „Wir machen diese Sache mit der sozialen Gerechtigkeit schon lange“, sagt einer.
Letztendlich wird die Idee von Paper Boi zu einem bedeutungslos „inklusiven“ stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Werbespot verwässert, einer treffenden, schwerfälligen Montage verschiedener Minderheiten, darunter ein rummachender amerikanischer Ureinwohner und ein geschlechtsspezifischer Cowboy. In einer lustigen Konfrontationsszene behauptet ein wütender Al: „You All Lives Mattered my shit!“ bevor der oberflächlichste Charakter ihm die ultimative Dosis Wahrheit über Geschäft vs. Wohltätigkeit gibt.
Der zweite Handlungsstrang ermöglicht es uns, mehr Zeit mit Darius (Lakeith Stanfield) zu verbringen – immer eine hervorragende Zeit –, während er sein nigerianisches Erbe wieder aufgreift (aber seine Hoden bleiben unerwähnt) und einen weißen Esco-Mitarbeiter mitnimmt, um Joloff, den Traditionellen, zu finden Westafrikanisch Reisgericht. (Vielleicht in der Zeile der Episode beschreibt Darius es als „als würden Ihre Geschmacksknospen von einem nigerianischen Prinzen betrogen.“) Darius führt sie zu der Stelle, an der sie große Augen und ehrfürchtig macht. Am Ende der Folge hat sie das Gebäude vom Vermieter gekauft und draußen einen Imbisswagen mit einem nach Darius benannten Gericht aufgestellt. (Dies ist auch gefährlich nah an zu weit – als Darius davonstapft, ein depressiver Kanal für diese Aneignung, drängt ihn ein Jogger, sein weggeworfenes Essen zu recyceln – aber das Tempo und die Performance machen es möglich.)
Der dritte Handlungsstrang bringt Earn und Van schließlich wieder zusammen und hat Qualitäten, die sowohl erschütternd als auch verträumt sind. Nach monatelanger Trennung treffen sich die beiden zufällig in einem Hotel wieder, in dem Van friedlich ist, fast Stepford Frauen Grad der Kälte, was Earn dazu drängt, sich (wieder) zu entspannen, da sie eindeutig nicht daran interessiert zu sein scheint, ihn zu sehen. Eine Frau marschiert in die Lobby und beschuldigt Van des Ladendiebstahls und versucht, sie bei einer Bürgerverhaftung festzuhalten, eine Anspielung auf den Vorfall im Arlo Hotel. Es ist schrill und gut inszeniert (von Ibra Ake, der auch das Drehbuch geliefert hat). Aber der Hotelmanager entpuppt sich als Black und weist den Agitator ab, und Earn, der vorschlägt, dass er und Van neu angekommene Gäste sind, deren Reservierungen verloren gegangen sind, verschafft ihnen eine kostenlose Nacht in einer vornehmen Suite. Dies entspricht der früheren Szene bei Esco Esco, in der Paper Boi seinen Wert in Kleidung geschickt verhandelt, um die rassistische Schuld der Marke zu besänftigen; Hier erhielt Earn eine Nebenleistung basierend auf dem Spektakel. Beide passen nicht gut zu ihm. Die Wendung: Van hat vielleicht doch einen Ladendiebstahl.
Wieder einmal ist dies nicht der Van, den wir kennengelernt haben. Letztendlich endet die Episode damit, dass Earn in einem Hotelzimmer aufwacht – genau wie danach „Three Slaps“ und vor den Ereignissen von „Sinterklaas Is Coming To Town“– und sie ist wieder weg. Wie viele der vorherigen Ereignisse, wenn überhaupt, waren genau ein Traum? Wir haben Hinweise erhalten, dass die Ereignisse dieser Saison hauptsächlich in Earns Kopf stattfinden, und Van stellt fest, dass Darius glaubt, dass sie in einer Simulation leben.
Ein Problem, wenn man das volle Ausmaß der Gestaltung dieser Staffel nicht kennt, ist, dass die Absicht der Schöpfer unklar ist. Es ist möglich, dass Earn – einst obdachlos, jetzt Manager eines international erfolgreichen Plattenlabels – sich im wirklichen Leben schuldig fühlt, weil er Geld in einer Branche verdient, die Probleme verewigen könnte, die dringend gelöst werden müssen. „Die große Rückzahlung“ ging auch darauf ein: Wer sollte im Großen und Ganzen wofür entschädigt werden? „White Fashion“ fragt: Wer verdient es, in einem grundlegend korrupten und beschämenden System Abstriche zu machen, um Geld zurückzugewinnen? Die Saison wird anders ablaufen, sobald sie bingeable ist und Sie nicht so viel Zeit haben, sich darüber Gedanken zu machen, wie viel tatsächlich passiert. In der Zwischenzeit ist diese Folge von Atlanta zwingt Sie zu der Frage: Wo stehen wir eigentlich gerade? Und genau das scheint der Punkt zu sein.
Irre Beobachtungen
- Die Folge hat viele tolle Wegwerfzeilen, wie den Esco Esco-Designer, der ein zitterndes Model begutachtet: „Gib diesem Mädchen eine Zigarette – sie friert“ und Khalil verlangt Tickets, um sie zu sehen Julia Roberts tritt auf Rosine in der Sonne („und es sollte diesmal besser nicht ihre Zweitbesetzung sein“).
- Ein weiterer lockerer Austausch bringt einen ernsthaften Schlag mit sich: Während Van und Earn in ihrem Hotelzimmer chillen, erinnert er sich zufällig an die jährliche Halloween-Kampagne des Nickelodeon-Kabelnetzwerks Nick oder Treat. „Ich habe ‚Nick or Treat‘ noch nie gehört“, sagt er.
- Darius hat einige großartige Momente für seinen Charakter. Wenn er Joloff beschreibt: „Ich habe das Gefühl, dass Fisch ohne Gräten ein Greuel ist.“
- Der nigerianische Film Sharon stone Spielen im Restaurant ist eigentlich eine echte Sache (und Sharon ist zufällig der Name des Esco-Esco-Lakaien.)
- Was wir auch sehen, ist ein Traum: Die Zeit verzerrt sich ein wenig. Earn und Company sind lange genug in London, um einen TV-Werbespot zu schreiben, zu casten und zu produzieren und ein Restaurant zu kaufen und in einen Imbisswagen umzuwandeln. Wie lange dauert diese Tour genau?
- Diese Darius-Momente und ehrlich gesagt, wie gut Zazie Beetz jedes Mal ist, wenn sie auf der Leinwand erscheint, geben mir das Gefühl, dass wir in dieser Staffel nicht genug Zeit mit beiden verbracht haben, abgesehen von „Sinterklaas“. Es gab keine Beetz-fokussierte Episode auf dem Niveau von „Helene“ oder ein Stanfield-Schaukasten wie „Teddy Perkins“ diese Saison. Wird sich das ändern, bevor die Staffel zu Ende ist und vier weitere Folgen folgen?