An diesem Punkt in seinem Lauf, eines der großen Dinge über Atlanta– eine vorgebliche Komödie, die ihr Format in narrative Brezeln gedehnt und verdreht und dann die Brezel-Montagemaschine in die Luft gesprengt hat – ist, dass Sie jetzt an jede neue Folge der Show mit dem Gefühl herangehen, dass so ziemlich alles passieren könnte.
Und das ist definitiv die Stimmung, wenn diese Episode hinter der Bühne in einem zerfallenden Budapester Veranstaltungsort beginnt, dem letzten Stopp auf Paper Bois Europatour. Darius weist darauf hin, dass der Ort möglicherweise heimgesucht wird, während er über einer Karte brütet. Sind wir auf dem richtigen Weg für eine weitere grenzüberschreitende Geistergeschichte? Was folgt, ist eine konventionellere Comichandlung als das, was wir bisher in dieser Staffel gesehen haben – darin führt ein Rätsel um Paper Bois fehlendes Handy zu einer komischen Untersuchung und einem Verhör – aber es geht immer noch um die seltsamen, toten Orte, an denen wir von der Show erwarten.
Darius und Al haben sofort ein paar großartige komische Momente: Sehen Sie sich ihren Eindruck von einem europäischen Stripclub an und die Enthüllung, dass ein paranoider Darius – „Conspiracy Jones“, laut Al – Al sein Telefon nicht mit der Cloud sichern lässt .
Paper Boi entdeckt, dass sein Telefon ausgerechnet nach einem wohltätig organisierten Backstage-Besuch eines chronisch kranken Kindes verloren geht, das aus dem Gebäude eskortiert wird, nachdem es berichtet hat, dass es einen „Krebsanfall“ erleidet. Misstrauisch! Verdienen Sie Verfolgungsjagden nach der Bahre, wo der Junge edel zustimmt, durchsucht zu werden (alles für Paper Boi). Diese düster urkomische Unbeholfenheit (so gut gespielt von Donald Glover) könnte der Episodenhöhepunkt einer traditionelleren Komödie sein, aber hier bauen sich das Mysterium und die wirklich unerwarteten Lacher immer weiter auf.
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Es ist eine willkommene Überraschung, die Rückkehr von Socks (Hugh Coles) zu sehen, einem Comic-Highlight von „Der alte Mann und der Baum“, wo er zum ersten Mal als scheinbar wohlmeinender Typ auftauchte, der ein unangenehmes Gespräch zwischen Darius und einem Partygänger in einen ausgewachsenen SJW-Rausch verwandelte. Socks ist jetzt Teil der Tournee-Crew von Paper Boi – und ein bisschen ein Rageaholic – der sich selbst als eine Art Vollstrecker sieht. Er scheint auch immer noch verwirrt darüber zu sein, wie er einen hilfreichen Platz in der Rassenpolitik einnehmen kann. Er schreit den nächsten mutmaßlichen Dieb in ein Telefon und behauptet: „Ich bin der weiße Liam Neeson, Bruder, und ich werde dich aufspüren!“ (was Paper Boi dazu veranlasst, zu bemerken, dass Neeson bei der letzten Prüfung weiß war) und sich so über die Übertretung des Telefondiebs aufregt, dass er fast eine rassistische Beleidigung verwendet.
Als nächster Verdächtiger ist Samuel Blenkin als Wiley, der Neffe des Veranstaltungsleiters mit sensiblem Magen und weit aufgerissenen Augen, der sich als entweder 19 oder 32 und ehemaliger Straftäter entpuppt, höchst einprägsam. Das Verhör von Earn, Al und Darius über den Jungen beginnt solide komisch und schraubt sich in einen Surrealismus. Wiley besteht darauf, dass er und Paper Boi künstlerisch verwandte Seelen sind (sie sind beide Stiere! The Post Mixtape ist sein Leben!) und schnappt sich eine Gitarre, um einen Trennungssong zu singen. Es scheint Signifikanten aus Al’s eigener Geschichte zu enthalten, von der er überzeugt ist, dass Wiley aus dem Material auf dem verschwundenen Telefon herausgelesen hat. (Als Al bekommt Brian Tyree Henry während der gesamten Folge einige starke Momente, insbesondere seinen möglicherweise wahren, möglicherweise unaufrichtigen Monolog über die Schreibblockade, der vorgetragen wird, als er versucht, Wiley dazu zu bringen, die Ware auszuspucken.)
Der Dieb wird schließlich entlarvt: Socks wird gesehen, wie er das Telefon heimlich in einen Müllcontainer wirft, bevor der Tourbus in die nächste Stadt abfährt. Viele Fragen hier: Was genau ist der Sockenwinkel? Wird das Telefon später wieder auftauchen? Hinweise darauf, dass frühere Episoden dieser Staffel (zumindest teilweise) Träume gewesen sein könnten, lassen Sie sich fragen, ob das, was wir sehen, tatsächlich passiert – die Parallelen zwischen Wileys und Als Geschichten sind höchst zufällig. Oder ist das nur ein Kommentar zu Indizien?
Hier gibt es viele Schichten – einschließlich Themen über übliche versus ungewöhnliche Verdächtige – und diese Folge von Atlantawie die meisten Folgen von Atlanta, wird je nach Perspektive unterschiedlich treffen. (Zum Thema Perspektive sind wir weit von Al und Earn entfernt Begegnungen mit dem Justizsystem in der ersten Staffel.) Letztlich kommt „Cancer Attack“ sowohl höchst komisch als auch etwas Moll rüber. Das liegt zum Teil daran, dass die Show die Messlatte für sich selbst so hoch gelegt hat, dass sich eine Episode wie diese nicht ganz nach A-Klasse anfühlt.
Die Episode beginnt und endet mit einer Trennung zwischen den vier Hauptfiguren. Die Handlung beginnt damit, dass Al vergeblich versucht, einen abgelenkten Earn einzuholen, der versucht, einen vermissten Van dazu zu bringen, auf seine Nachrichten zu antworten. Das entfremdete Paar ist normalerweise nicht so entfremdet. Wir sehen am Ende der Nacht, dass er kein Glück hatte. Es stellt sich heraus, dass das größte Rätsel sein könnte, ob das Quartett die Europatournee mit intakten Beziehungen beenden wird.
Irre Beobachtungen
- Sowohl Socks als auch sein Darsteller (Hugh Coles) sind herausragend. An diesem Punkt würde ich mir einen Piloten für einen Socks-Spinoff ansehen (obwohl es Hinweise gibt, dass sein Charakter bald ernsthafte Probleme bekommen könnte).
- Blenkin ist wirklich exzellent als mysteriöser Wiley, abwechselnd poetisch und ätherisch, dann ohne Bullshit („Ich weiß, dass Sie mich aufnehmen werden, aber ich glaube nicht, dass Sie bekommen werden, was Sie wollen“).
- Atlanta’s European Casting Director hat mit diesen beiden übertroffen.
- Ich lebe gewissermaßen für Earn, Al und Darius‘ Herangehensweise an einen guten Bullen, einen bösen Bullen. (Earns guter Polizist: Hier ist eine Cola.)
- Hiro Murais Regie ist weiterhin ein unbesungener Star der Show. Dies ist eine wunderschöne Folge zum Anschauen, dank der zahlreichen weiten, ruhigen Aufnahmen des Kameramanns Stephen Murphy von den Backstage-Bereichen (Produktionsdesigner Jonathan Paul Green hat dort auch getroffen) und der letzten Aufnahme, als der Tourbus in die Nacht abfährt fast malerisch.
- Die Folge endet mit einer schimmernden superlangsamen Version von „Dedicated To The One I Love“ von die Tempres (zu Unrecht obskur im Vergleich zu populäreren Wiedergaben durch die Mamas und die Papas und die Shirelles). Es ist ein schöner Rückruf auf Wileys liebeskranke Troubadour und ein Spiegelbild der Trennung zwischen Earn und Van. (Im Ernst, was ist mit Van los?)