„Die Menschen der Erde kamen zum Mars“, schrieb Ray Bradbury, „weil sie Angst hatten oder keine Angst hatten, weil sie glücklich oder unglücklich waren, weil sie sich wie Pilger fühlten oder weil sie sich nicht wie Pilger fühlten. Für jeden Mann gab es einen Grund.“ Dasselbe könnte man von den Menschen auf dem Mond in den ersten beiden Staffeln von sagen Für die ganze Menschheit, Apple TV+s akribisch realisiertes, weitgehend befriedigendes Weltraumdrama mit alternativer Geschichte. Jeder hat seinen Grund, die kalte Mondoberfläche zu betreten. Oder, in dieser Saison, der ebenso unwirtliche Rote Planet.
Über zwanzig Folgen wurden eingestreamt 2019 und ’21, zeichnete sich die Serie aus, als chaotische menschliche Motivationen auf die lebenswichtigen Anforderungen des Überlebens im Weltraum trafen. Edward Baldwin (Joel Kinnaman) mit gebrochenem Herzen steuerte das erste nuklearbetriebene Space Shuttle in einem Hühnerspiel mit den Sowjets im Orbit um den Mond, selbst als seine Ehe auf der Erde implodierte. Ex-Ehepartner Gordo (Michael Dorman) und Tracy (Sarah Jones), die ungeschickt auf der Mondbasis Jamestown wiedervereint wurden, retten die gemeinsame (ich meine die gesamte Mond) vor einer Kernschmelze durch eine Selbstmordmission an der Oberfläche, ihre Raumanzüge mit Klebeband und verrückter Entschlossenheit. Ellen Wilson (Jodi Balfour) unternimmt in der ersten Staffel übermenschliche Anstrengungen, um ihre Mission zu retten – arbeitet aber noch härter daran, ihre Sexualität zu verbergen. Dies sind keine kosmischen Helden aus Pappe; Sie sind fehlerhafte Männer und Frauen, die innerlich (und äußerlich) sterben, aber tun, was getan werden muss.
Im Für die ganze Menschheit, jeder Astronaut, NASA-Administrator, Familienmitglied oder Liebhaber hat seinen privaten Grund, sein Leben zu riskieren oder daneben zu stehen, während ein geliebter Mensch seines riskiert. Jimmy (David Chandler), der emotional zerbrechliche Sohn von Gordo und Tracy, greift bei der Hochzeit seines Bruders Danny im Weltraum nach dem Mikrofon, um seinen verklärten Eltern eine bittere Hommage zu überbringen: „Jetzt sind sie ein Liebespaar auf der Mondoberfläche“, sagt Jimmy mit einem spöttischen Lächeln . „Das macht die NASA. Es verdreht die Dinge so, wie wir sie sehen wollen. Sie starben für das Land, sie starben für das Weltraumprogramm, sie starben füreinander, aber die Wahrheit ist, sie starben einfach.“ Gehen Sie voran und sagen Sie, es sei für die Wissenschaft oder den Fortschritt, aber die Realität liegt, wie der Titel des Finales der zweiten Staffel, in „The Grey“.
Apropos grau, jeder ist ein Jahrzehnt älter, wenn die dritte Staffel mit dem NASA-Reunion-wird-ein-Katastrophen-Thriller „Polaris“ beginnt. Ed stürzt und bricht sich einen Knöchel, als er versucht, während eines Notfalls aus einem Hotelzimmer im Weltraum zu eilen. Margo (Wrenn Schmidt) muss sich morgens besonders fest zusammendrücken, um in ihre Kontrollstrumpfhose zu kommen. Die Make-up-Crew fügt sogar Linien hinzu Krys Marshall, um zu zeigen, wie die Zeit vergeht Danielle Poole. Das Jahr ist ca. 1992 ist Gary Hart Präsident und das nächste Ziel ist der Mars.
Für die ganze Menschheit war schon immer ein Drama am Arbeitsplatz, das sich aus einem Cent in ein verwandelt Horrorfilm (was man wann bekommt Sie reiten riesige Treibstoffbomben in eine radioaktive Leere). In Staffel eins (es ist Verrückte Männer im Weltraum Phase), die Explosion der Apollo 23-Startrampe verbrannte Gene Kranz und mehrere andere; und die Fehlfunktion von Apollos 24 und 25 tötete Harrison Liu und Deke Slayton. In den 1980er Jahren spielt die zweite Staffel, es gab Sowjets und Schießereien auf dem Mond, und die Zahl der Toten stieg entsprechend. Und das nicht nur im Weltraum. Der NASA-Administrator Thomas Paine wurde auch bei der (echten) Flugzeugkatastrophe KAL 007 ausgelöscht.
Jetzt wird der Weltraum kommerzialisiert und Zivilisten sind gefährdet. China und Korea haben eigene Raketen gestartet. Ein Elon Musk-ähnlicher Milliardär namens Dev Ayesa (Edi Gathegi) baut auf dem Mond Helium-3 als saubere Energiequelle ab. Die NASA kündigt Pläne an, bis 1996 einen Amerikaner auf den Mars zu schicken. Die Sowjets kontern mit einer eigenen Mars-Mission. Und damit sind wir wieder bei sStaffel einss kühne Prämisse: Die Sowjets schlugen 1969 die Amerikaner zum Mond. Diese nationale Demütigung trieb das Weltraumrennen schneller und länger voran, während sie gleichzeitig verhinderte den Zerfall der UdSSR. Unglaublicherweise führt Margo immer noch eine äußerst unkluge Affäre mit ihrem sowjetischen Amtskollegen Sergei Nikulov (Piotr Adamczyk). Sie geben seit einem Jahrzehnt technische Geheimnisse weiter, um die Weltraumprogramme des anderen voranzubringen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich bereit bin zu sehen, wie Margo ihr Haar (es ist jetzt eigentlich ziemlich kurz) hinter verschlossenen Türen mit den Roten offen lässt.
Apropos Liebesaffären, es ist schön zu sehen, dass Aleida Rosales (Coral Peña) sesshaft geworden ist und mit einem Burschen namens Victor eine Familie gegründet hat. Aleidas freundlicher Vater, Octavio (Arturo Del Puerto), lebt bei ihnen, und in einer Szene, in der Margo zum Abendessen kommt, erfahren wir, dass Aleida die beste Person ist, die geeignet ist, ein technisches NERVA-Problem auf dem Mond zu beheben atomgetriebener Motor, der uns zum Mars bringen wird. Der Moment ist eine Erinnerung daran, dass die NASA trotz all der Innovationen wie einem Weltraumhotel und aller Spielereien, die sich die Sowjets und Privatunternehmer einfallen lassen, der idealistische Knotenpunkt bleibt, an dem eine Einwanderin wie Aleida ihr Ingenieurgenie entfalten kann. Solch ein leiser, würdevoller Patriotismus ist einer der erfrischenderen Aspekte der Show.
Und es passt zu der semi-utopischen, technikbegeisterten Alt-Geschichte, die die Serie fördert: Wenn die NASA revolutionäre neue Technologien in einem schnelleren Tempo entwickeln würde (Mobiltelefone, Elektroautos, Atomraketen und natürlich Mondkolonien), würde der soziale Fortschritt schneller kommen? (Das Equal Rights Amendment wurde in der ersten Staffel verabschiedet.) Aber in dieser Saison sind wir mitten im Go-Go-Neoliberalismus der 90er und soziale Gerechtigkeit tritt hinter den kommerziellen Erfolg: Die ehemalige Astronauten-Kneipe The Outpost ist eine Hard Rock-Café-ähnliche Kette (danke, Sam Cleveland) und die Das Weltraumhotel Polaris dreht sich im Orbit über der Erde (nochmals vielen Dank, Sam).
Und danke auch an Karen Baldwin (Shantel VanSanten). Sie ist Miteigentümerin der radförmigen Polaris, die als Ziel für die Hochzeit des glänzenden neuen Astronauten Danny Stevens (Casey W. Johnson) und Amber (Madeline Bertani) dient. Auf der Gästeliste stehen Ed Baldwin, seine zweite Frau Yvonne, Daniel Poole, und ihr zweiter Ehemann und Sohn. Die erfahrenen Astronauten sind sowohl beeindruckt als auch skeptisch gegenüber dem raffinierten Polaris-Setup, das eine Bar, ein Fitnessstudio und „alle Arten von Annehmlichkeiten verspricht, von denen Astronauten nur träumen können“. Die Veteranen des frühen Jamestown verdrehen die Augen. „Wir sind in Frieden gekommen. Für all dein Geld“, scherzt Dani. „Ich bin nur froh, dass ich in ein paar Jahren auf dem Weg zum Mars bin“, sagt der ältere, aber immer noch weise Ed, „und all diesen Mist euch niederen Erdbewohnern überlasse.“ Dem die stets gefasste Dani zuflüstert: „Komm schon, alter Mann. Du weißt, dass ich das in der Tasche habe.“
Ed und Dani konkurrieren darum, wer die Mission zum Mars leiten wird. Das Tête à Tête zwischen Molly und Margo ein paar Szenen später – über genau dieses Thema – bringt einen interessanten Punkt zur Sprache, der im Laufe der Staffel an Bedeutung gewinnen könnte: As-Technologie immer ausgeklügelter wird und Aufgaben zuverlässiger als Menschen ausführen kann, macht sie die Draufgänger des Weltraumprogramms – insbesondere die Ed Baldwins – weniger wichtig. Als Weltraum-Cowboy der alten Garde möchte Molly, dass Ed der erste Amerikaner auf dem Mars ist. Margo bevorzugt den methodischeren, besonneneren Dani. Ich erwarte Aleida voll und ganz auf der ersten Mars-Mission.
Aber vor dem Mars müssen wir auf der orbitalen Four Seasons eine Katastrophe abwenden. In Bezug auf die Brio, die das Revers packt, ist das Rennen um die Rettung von Polaris einer der knackigsten Saisoneröffnungen, die ich seit der zweiten Staffel gesehen habe von TotholzWenn Al und Seth gehen dabei im Schlamm. Wenn es Kritik gab Für die ganze MenschheitIn den ersten beiden Staffeln waren sie langsame Verbrennungen bis zur Slam-Bang-Action in den letzten beiden Folgen. Anscheinend möchten die Showrunner Ronald D. Moore und Ben Nedivi unsere Aufmerksamkeit. Und sie bekommen es mit Weltraumhotel: Killer Gravity 1992!
Es scheint, dass kürzlich eine unbemannte koreanische Testrakete explodiert ist und ein Teil dieser Trümmer zufällig ein Triebwerk auf Polaris getroffen hat. Die Triebwerke sorgen dafür, dass sich die radförmige Polaris mit genau der richtigen Geschwindigkeit dreht, um die normale Erdanziehungskraft zu simulieren. Wenn das Rad ununterbrochen beschleunigt, erhöhen sich die G-Kräfte, und die Mitglieder der Hochzeitsgesellschaft, die bereits etwas beschwipst sind, beginnen, das Gewicht zu spüren. Eine nette Geste der Co-Autoren Matt Wolpert und Ben Nedivi sowie der Regisseurin Sarah Boyd zeigt die Braut-und-Bräutigam-Figuren auf der Hochzeitstorte, die bedrohlich in der Glasur versinken. Beim Versuch, den Schaden zu reparieren, werden ein paar Polaris-Crewmitglieder von herausgerissenen Kabeln zerquetscht, die wie im Weltraum herumwirbeln.Oktopus-Tentakel. Uns wurde gesagt, dass das Hotel bei G-Force 4 mit der Auflösung beginnen wird, und es liegt an Danny – in Anlehnung an den Heldenmut seiner Eltern aus der letzten Saison – den Tag mit einem Weltraumspaziergang in letzter Minute zu retten, um den Schaden zu reparieren und die Drehung verlangsamen.
Die ganze Sequenz war eine Erinnerung daran, dass trotz all ihrer menschlichen Dramatik und Technikfreaks, Für die ganze Menschheit mag eine gute, altmodische Katastrophe. Die Show ist im Wesentlichen eine Fabel über die schöne, schreckliche Unvorhersehbarkeit der Existenz. Wir gehen unserem Leben auf diesem kleinen blauen Planeten (oder pockennarbigen Satelliten) nach und plötzlich schlägt ein Stück Weltraumschrott in unser Leben. Denken Sie an Shane Baldwin auf seinem Fahrrad. Unschuld wird zur Tragödie. Der Grund, warum Astronauten ins All fliegen, ist wahrscheinlich derselbe, der Fans anzieht,fi: eine Mischung aus Staunen und Schrecken.
Irre Beobachtungen
- Polaris, auch bekannt als Polarstern, kommt in verschiedenen Mythologien vor: IEs ist das Juwel am Ende einer Spitze, um das sich der Himmel dreht (nordisch). Es ist „Der Stern, der nicht herumläuft“ (Indianer). Ironischerweise erweist sich dieses unbewegte Zentrum als ziemlich instabil.
- Margo hat weiterhin keine Work-Life-Balance. Wie bei den ersten Folgen der ersten Staffel und zwei, sehen wir sie nicht zu Hause, sondern in ihrem eigentlichen Büro aufwachen, duschen und sich anziehen. Zumindest bis zur dritten Staffelsie scheint ein Schlafzimmer neben ihrem Arbeitsplatz zu haben.
- Regisseurin Sarah Boyd wirft visuelle Anspielungen auf Stanley Kubricks ein 2001: Eine Weltraum-Odyssee. Der Schnitt von der Mary Lou Williams LP auf Margos Plattenspieler bis zum sich drehenden Rad von Polaris erinnert daran, dass der schwebende Knochen zu einem Shuttle wird. Die Polaris-Lobby sieht aus wie eine Kombination aus den Innenräumen von Discovery One und Space Station V, wo Heywood Floyd auf einen russischen Kollegen trifft.
- Die Vorschlagsbox ist jetzt geöffnet, um Molly Cobbs Blindenhund zu benennen.
- Margo hat ihre allgegenwärtigen Tootsie Rolls für Slim Fast eingetauscht. Was kommt als nächstes? Aerobic?!
- Karen ist verständlicherweise beunruhigt über das Cover von „Don’t Be Cruel“ für Dannys und Ambers ersten Tanz. Karen tanzte langsam mit Danny zu dem Elvis-Klassiker, ein Flirt, der zu Sex führte und das Ende der Ehe von Karen und Ed beschleunigte. Danny ist nicht über Karen hinweg.