Jede Folge, die mit einer Zeile endet, die auf eine der wohl besten Fernsehfolgen des 21. Jahrhunderts zurückgeht (das wäre Verrückte Männer’s „Shut The Door, Have A Seat“, FYI) wird mich immer begeistern. Es gibt etwas über die Art und Weise zu sagen, wie diese Serien verwandte Geister sind. Industrie, wie die mit dem Emmy ausgezeichnete AMC-Show, operiert innerhalb und bricht dennoch aus ihren Arbeitsplatz-Fallen aus. Alle unsere Kerncharaktere existieren vollständig in ihrer Beziehung zur Arbeit. Sogar die Momente, in denen wir Einblicke in ihr Privatleben sehen (und oh, wie sie verschwimmen!), Diese Rufe nach Intimität stoßen am Ende auf unmögliche Mauern, die diese jungen Berufstätigen für sich selbst errichtet haben.
Letzte Woche konfrontierten sie ihre Vergangenheit und sahen, wie ihre Familien sie möglicherweise zurückgehalten haben. Diese Woche muss die Pierpoint-Crowd herausfinden, ob diese anderen Beziehungen, die sie aufgebaut haben, ihrer sich ständig weiterentwickelnden Vorstellung von Ambitionen standhalten können.
An einem Ende des Spektrums finden wir Gus (David Jonsson). Der einsame Pierpoint-Angestellte, der aus diesem Unternehmen/dieser Branche geflohen ist, steht jetzt als Fallstudie dafür, wie die Neukonfiguration dessen, was Ambitionen sein können, aussehen kann. Seine Familie könnte ihn unter Druck setzen, sich höhere Ziele zu setzen, sein frühes Versprechen einzulösen. Aber mit jedem Tag scheint Gus mit weniger vollkommen zufrieden zu sein. Natürlich mit Leo. Aber auch mit der Art von Job, der vielleicht nicht mit einem großartigen Gehaltsscheck oder gar einem so großen sozialen Fußabdruck einhergeht, aber einer, der ihn auf willkommene Weise nährt. In einer Welt, die von ihm verlangt, produktiv zu sein – hyperproduktiv – und sein Leben als etwas zu sehen, das maximiert werden muss (anscheinend für Kinder?), ist es erfrischend zu sehen, dass Gus alles zurechtweist. Er kann und wird mit weniger auskommen, wenn es bedeutet, glücklich zu sein. (Es ist bezeichnend, dass er in gewisser Weise auch die Vorstellungen von Zukunft und Wohlstand loslässt, wie sie durch die Erfahrung der Einwanderer konzipiert wurden, aber das fühlt sich wie ein viel größeres Thema an, oder?)
Gus strebte nach einem Leben, von dem er bald merkte, dass er es nie wollte; Yas hat ihr ganzes Leben lang Reichtum gelebt und geatmet, daher fühlt sich ihre Beförderung als nur allzu angemessener nächster Schritt an (ihr Ehrgeiz fühlt sich fast übernatürlich an), selbst wenn sie mit einer Art emotionalem Fehltritt einherging. Aber für andere (Husten Harper Husten), ein Leben des Wollens ist einfach die einzige Art von Leben, die sie ergründen kann. Sie würde es nicht anders wollen. Wie sie Jesse erzählt, ist sie nur allzu glücklich darüber, in einer gamifizierten Branche erfolgreich zu sein, in der klar ist, dass jeder spielt, solange sie die Befriedigung des Gewinnens hat. Ihr Eifer hat sie offensichtlich weit gebracht. So hat sie Jesse überhaupt gelandet. Doch ihr Glück geht immer zu Ende. Oder vielleicht liegt es daran, dass ihr Fokus auf das Gewinnen (eine „Gewinner nimmt alles“-Mentalität, die so oft eine Lebenseinstellung „um jeden Preis“ erfordert) ihr nur so sehr helfen kann. So scheint es zumindest.
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In einer Saison voller High-Stakes-Handelsmomente, in denen ich Harper zujubeln ließ, egal, was zum Teufel sie leistete, muss ihre Verarsche an Rishi mit Jesse ganz oben stehen. Auch wenn die Stunde des Ruhms nur von kurzer Dauer war. Kann nicht alle gewinnen, Harper! Vor allem, wenn Sie darauf bestehen, alleine zu spielen, und sehen, dass jede Art von kollaborativer Anstrengung zwangsläufig Ihre eigene Brillanz beeinträchtigt.
Ob sie Eric dazu überreden kann … nun, wer zum Teufel weiß, was sie mit ihm anstellen wird, jetzt wo klar ist, dass sie Jesses Ohr nicht mehr hat, das ist etwas für einen anderen Tag. Aber wenn das (wenn auch unbeabsichtigte) Echo auf Sterling Draper Cooper Pryce ein Hinweis darauf ist, könnten wir auf einen wirklich wilden Ort zusteuern, an dem Pierpoint aufhört, unser Gravitationszentrum zu sein, und Harper sich nicht in einer Institution, sondern in ihrer eigenen fest verankern kann Fähigkeiten.
Die Einsätze werden immer höher und höher. Kann Harper, wie Don Draper vor ihr, sich weiterhin neu erfinden und eine Zukunft aufbauen, die es erfordert, nicht nur weiter zu verschleiern, woher sie kommt, sondern auch die Lügen, die sie erzählt hat, um dorthin zu gelangen, wo sie ist?
Irre Beobachtungen
- Wenn ich eine andere Art von Person wäre, würde ich es mir noch einmal ansehen Der große Kurzfilm nach (oder in der Mitte) dieser Episode, um besser zu verstehen, was Harper und Jesse erreichen wollten. Aber dazu müsste ich zugeben, dass der Adam-McKay-Film seine Arbeit eindeutig nicht richtig gemacht hat, wenn ich mich immer noch nicht erinnern könnte, woraus „Kurzschluss“ besteht. Aber ja, ich gebe bereitwillig zu, dass das wahrscheinlich mehr mit meinem finanziellen Analphabetismus zu tun hat als mit allem anderen.
- Die Art und Weise, wie Myha’la Herrold Kaugummi kaut und ihre Kiefer aufeinanderpresst, ist faszinierend. Was sonst ein physischer Tick wäre, um uns visuell an den selbstverschuldeten Stress und die Angst zu erinnern, mit denen Harper jeden Tag lebt, endet in einer hypnotischen Figur, die erzählt, dass sie zusätzlich zu ihren zurückgezogenen Haaren und ihrer glatten Garderobe Harper als Wunde malt junge Frau, die weiß, dass sie nur eine Krise davon entfernt ist, sich zu lösen.
- Apropos andere zufällige moderne filmische Referenzen: Haben wir Yas und Celeste wirklich dabei erwischt, wie sie ihr Bestes gegeben haben? Matthew McConaughey-in-Wolf der Wall Street?
- Manchmal kann sich ein visueller Hinweis zu sehr anfühlen … sollen wir sagen, offensichtlich? Die Aufnahme von Jesses leerem Stuhl bei dem Vortrag, den er nicht halten wollte, störte mich nicht. Aber diese New Yorker Schneekugel? Zu auf die Nase.
- Ich bin sehr fasziniert von Kenny (Conor MacNeill). Es ist nicht so sehr, dass wir in diesen beiden Spielzeiten ein wohlverdientes Wachstum von ihm gesehen haben. Das an sich fühlt sich nicht so interessant an; Männer wie er bekommen reichlich Gelegenheit zur Sühne. So weigert sich die Serie, ihn zum Märtyrer oder zum Vorbild zu machen. Er ist immer noch wahnsinnig peinlich und sozial unbeholfen wie eh und je. Wir sind eher auf der Seite von Yas, wenn es darum geht, wie wenig Gnade sie ihm zu gewähren bereit ist. Und doch ist seine Hartnäckigkeit angesichts einer solchen Empörung vielleicht Beweis genug dafür, dass er vielleicht ein besserer Mensch wird, als er es je für möglich gehalten hätte.
- Oh, fast hätte ich nicht über Yas und Celeste geschrieben! Oder über Jesses „Du weißt, ich bin ein Verbündeter?“ Linie. Beides waren Momente, die sich festigen Industrie als wohl derzeit eine der schrägsten Shows im Fernsehen. Wo sonst haben Sie in letzter Zeit eine so klare Erklärung für offene Beziehungen (sorry, Polyamorie) im Kontext einer zunächst wie eine heiße, illegale sexuelle Affäre erscheinenden bekommen? „Es ist beruhigend, in einer Institution wie der Ehe zu sein und sich nicht gefangen zu fühlen.“ PREISE CELESTE! Was mir von all dem am meisten im Gedächtnis bleiben wird, ist die Art und Weise, wie Yas Französisch als ihre Sprache für Begierde verwendete und kalt wurde, als ihre Erzählung darüber, ein Spielzeug zu sein, auf Regeln und Ausnahmen reduziert wurde.