Staffel 2, Folge 5, „Küchensaison“

Myha'la Herrold in der Industrie

Myha’la Herrold ein Industrie
Foto: Simon Ridgway/HBO

An der Spitze dieser Woche Industrie Folge, Daniel (Alex Alomar Akpobome) bittet Harper (Myha’la Herrold) um Erlaubnis, verwundbar zu sein. So seltsam die Bitte auch klingen mag, sie passt zu der Art von Umgebung, in der die beiden leben. Die Welt von Pierpoint – und daraus folgt die Finanzwelt im Allgemeinen – ist nicht nur rücksichtslos, sondern auch kaltherzig. Für Emotionen ist da wenig Platz. Sicher, Harper fühlt sich vielleicht immer noch ein bisschen schuldig, weil er Eric (mehr oder weniger) verdrängt hat. Und Danny sicher auch. Aber offen zu sein, verletzlich zu sein, bedeutet, Schwäche zu zeigen. Bei der Arbeit, wie im Leben, soll man seine Karten nah an der Brust behalten. Du sollst nicht telegraphieren, wie du dich fühlst, wenn überhaupt.

Die Bitte um Erlaubnis, verletzlich zu sein, erlaubt es sowohl Harper als auch Daniel, ein gewisses Maß an Distanz zwischen ihren Gefühlen und ihren alltäglichen Interaktionen zu bewahren. Es klammert alles aus, was er beherbergt, und gibt ihr Entscheidungsfreiheit darüber, wie und selbst wenn sie es anerkennt. Als Rahmenelement hilft es, eine Episode aufzubauen, die unser vielfältiges Ensemble von Charakteren dazu zwingt, sich mit Emotionen zu konfrontieren, die sie eindeutig lange ignoriert haben.

Und überraschenderweise haben sie alle mit Familie zu tun.

By Design, Staffel zwei von Industrie hat sich von seinem eher messerscharfen Fokus auf das Arbeitsumfeld von Pierpoint nach außen ausgeweitet. Wir haben Dienstreisen unternommen und konnten sogar ehemaligen Pierpoint-Mitarbeitern in ihr neues Leben im öffentlichen Sektor folgen. Aber diese Episode ist vielleicht diejenige, die uns am weitesten von den Börsen und Büros von Pierpoint entfernt hat.

Harper, Yas (Marisa Abela), und Robert (Harry Lawtey) verlassen alle den kontrollierten Bereich des Büros und betreten wilderes Territorium und finden sich konfrontieren Familiengeschichten das alles andere als fragen sie zurück in die ängstliche, ahnungslose, und bedürftige Kinder waren sie einst.

Wiedersehen mit einem Bruder, einem Kindermädchen, und ein Vater erlauben es jeweils untersuchen, wo sie einmal waren und wo sie sind jetzt. Oder besser gesagt, das hoffen sie alle zunächst zu tun: Harper hofft zu gewinnen ihr Bruder mit ihrem neuen auffälligen Job; Ja ist begierig darauf, ihre kontinentale Fantasie auszuleben; und Robert iist nur allzu glücklich, seinem Vater seinen Erfolg ins Gesicht zu reiben. Nur stellen sie fest, dass solch nette Begegnungen niemals funktionieren würden. Hauptsächlich, weil es von ihnen verlangt hätte, ruhig zu bleiben. Stoisch bleiben. Auf jeden emotionalen Exzess zu verzichten – was keiner leisten kann.

Harper und ihre Kollegen prahlen damit, dass sie ihre Arbeit liebt, weil sie es ihr ermöglicht, fest in der Gegenwart zu bleiben („Ich versuche, nicht in der Vergangenheit zu verweilen“), und stellen fest, dass das offene Ignorieren ihrer Vergangenheit letztendlich kein Weg ist, voranzukommen.

Harper endet in einem blubbernden Durcheinander, nachdem sie ihren Bruder aufgespürt hat (der, wie man anmerken muss, überraschend kalt ist, weil er von seiner Schwester herausgefunden wurde, mit der er seit Jahren nicht gesprochen hatte). Yas entdeckt ein weiterer Beweis dafür, dass sogar das beschmutzte Bild, das sie von ihrem Vater hatte, allzu sauber war. (EINniemand, der offen Anekdoten darüber erzählen kann, wie er seine Eltern beim Fremdgehen erwischt hat, ist deutlich noch in Bearbeitung.) Und Robert, der sich weiterhin dem Pierpoint-Drehbuch verschrieben hat und einen verdammt guten Job macht, indem er seinem jungen Möchtegern-Rekruten die arschlochgetriebene Welt der Finanzen verkörpert, hat das getan die Erkenntnis, dass sein Streben nach einem Ausweg aus den Umständen seines Vaters wird es nicht ihm einen Weg zurück in sein Leben verschaffen.

David Jonsson (links) in der Industrie

David Jonsson (links) herein Industrie
Foto: Simon Ridgway/HBO

Robert zuzusehen, der einen Rückfall erlitten hat und im Kirchenchor singt, während er einen Kater stillt, oder Harper dabei zuzusehen, wie sie versucht, einen kühlen Kopf zu bewahren, während sie möglicherweise noch high ist, vor einem Kunden, ist, Zeuge zu werden, wie diese jungen, kosmopolitischen Profis die Fassung für die Menschen verlieren die wirklich haben keine Zeit mehr für sie. Es hebt auch hervor dass solche Spannungen nicht vorbei sindProdukte dessen, was sie aus ihrem Leben gemacht haben, sondern tatsächliche Voraussetzungen für sie.

Bis ihr Bruder seinen Scheiß verliert und cool, seine Worte fühlen sich gleichermaßen vernichtend und offensichtlich an: „Du gibst nur einen Scheiß auf dich selbst“, stößt er aus. „Du bist ein verdammter Narzisst.“ Das Faszinierende in diesem Moment ist, dass genau diese Eigenschaften das sind, was sie sonst an sich selbst schätzen würde. In gewisser Weise hat sie sich nur um sich selbst gekümmert und sich auf ihr eigenes Wohlbefinden konzentriert (ganz zu schweigen von der Zukunft und den Möglichkeiten), was sie bei Pierpoint über Wasser gehalten hat. Was hat sie BieneIch mache mit Leuten wie Eric, Jesse, und Danny, wenn sie nicht ihre eigenen Interessen im Vordergrund jeder intimen Beziehung hält, die sie aufgebaut hat, seit sie nach London gekommen ist?

Die Episode hat vielleicht mit der Erlaubnis begonnen, verwundbar zu sein, aber sie endet mit der Sinnlosigkeit einer solchen Bitte. Eine viel abgehärtetere Harper kehrt ins Büro zurück, ohne Interesse daran, sich ihr zu öffnen oder andere sich ihr gegenüber öffnen zu lassen. TUm dies zu tun, müssten Sie suchen in den Spiegel und zuzugeben, dass die rohen Emotionen, die sie mit ihrem Bruder empfand, sie fast brachen. Und da er nicht da ist, um ihren Zorn zu ertragen, verwendet sie seine Worte um und wirft sie auf Danny zurück. Dabei sie macht nicht nur ein Statement darüber, was sie aus dem Wochenende mitnimmt, sondern auch wie sie sich im Kontext von Pierpoint sieht. Und ser kann genauso gut mit sich selbst sprechen: „Vielleicht gefällt dir einfach nicht, was du siehst.“

Irre Beobachtungen

  • Ich versuche mir vorzustellen, wie es wäre, Dinge wie „Fühlt sich gut an, wieder auf dem Kontinent zu sein“ zu sagen und jedes Mal zu scheitern. Doch bei Yas sieht es so einfach aus. So mühelos.
  • Apropos Yas, natürlich würde sie nicht wissen, wie man Ja Rule ausspricht!
  • Ich wollte die Verwendung von Closed Captions/Untertiteln während der Berliner Nachtclub-Sequenz hervorheben. Es scheint so ein kleines Detail zu sein, aber es hat dazu beigetragen, uns weiter zu verwirren und versetzt uns direkt in eine unbekannte Welt. Aber auch aus stilistischer Sicht es war ein willkommener Weg um die Tonmischungsprobleme zu überwinden, die oft mit einer solchen Szene einhergehen. (THier ist nur so viel Geschrei-Über-das-Musikdialog, den Sie in jeder beliebigen Szene handhaben können, besonders wenn solche Räume so einfach nach einer Art visueller Art der Kommunikation verlangen, die über das Schreien hinausgeht.Dialog heraus.)
  • Ich frage mich, ob wir jemals Harpers Mutter treffen werden. Noch mehr Einblick bekommen, wer sie ist tatsächlich hilft, Harpers Eifer für den Erfolg zu färben. Und ich würde gerne sehen, wie sich diese Dynamik jetzt für uns entfaltet, da Harpers Umstände so anders sind als zu der Zeit, als sie die USA verließ, um größere, bessere Dinge zu verfolgen.

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