Was will Loki?
Mit dieser Frage sind wir in den ersten vier Episoden immer wieder beschäftigt seine titelgebende TV-Show energiegeladene, einfallsreiche, ausgesprochen willkürliche zweite Staffel. (Das waren übrigens die einzigen Episoden, die im Voraus für Kritiker ausgestrahlt wurden, also fliegen wir jetzt genauso blind wie der Rest von euch, während wir explosionsartig in die hintere Hälfte der Serie vordringen.) Unsere angebliche Hauptfigur hat es getan verbrachte einen Großteil dieser Zeit unterwegs –Weg von seinem Zeitstress, in Richtung Sylvie und der TVA, auf der Suche nach Asshole Brad, oder Victor Timely und seiner Bedeutung für die Lösung des Big CGI Space Wedgie. Aber zu welchem größeren (oder glorreichen) Zweck? Tom Hiddleston ist sein Herz ausleben, was einem Charakter Menschlichkeit und Charme verleiht, der schon immer mehr war als nur seine aufdringlichen äußeren Schichten. Aber wofür?
Die seltsamste und wirkungsvollste Szene in „Heart Of The TVA“ ist diejenige, die diese Frage am direktesten anspricht, da Loki und Sylvie ihren bisher heftigsten Streit über seine unerklärliche Hingabe an die Rettung der TVA haben. Ein Gespräch, das trotz unserer gelegentlichen Witze über die Rhetorik der Serie „Nicht alle Polizisten sind schlecht“ verdammt schwer von realen Gesprächen über Reformbemühungen von Institutionen zu trennen ist, die in der Vergangenheit durch ihre Bemühungen, „Schutz zu bieten“, weitaus mehr Schaden angerichtet haben „Menschen als irgendetwas wirklich Gutes.“ (Das Gleiche gilt für das Gespräch zwischen B-15 und Liz Carrs Judge Gamble über eine mögliche Zusammenarbeit mit dem abtrünnigen General Dox, der massenhaft ganze Zeitpläne in die Luft jagte erst vor zwei Folgen.) Die meisten von Loki und LokiDie Gesprächsthemen sind einfach nur Blödsinn – „zu hoffen, dass es den Leuten später besser geht“ ist eine schwer zu schluckende Pille, wenn die Show uns ständig daran erinnert, dass Billionen von Menschen gestorben sind, jedes Mal, wenn die TVA einen Schnitt gemacht hat, und auch Sylvie selbst Das vorherige Regime hat es im wahrsten Sinne des Wortes für existenzunwürdig erklärt.
Aber der interessanteste Teil dieser Szene kommt am Ende, als Loki mit völliger Aufrichtigkeit behauptet: „Man kann den Menschen nicht den freien Willen geben und einfach weggehen.“ Hier können wir endlich einen Blick auf einen Durchgang zurück zur Version seines Charakters erhaschen Die Rächer (was, wie man sich merken sollte, höchstens ein paar Wochen im Rückblick seiner persönlichen Chronik liegt), der häufig gegen die Bürden des freien Willens gegenüber jedem wetterte, der ihm zuhörte. Diese neue, patrizischere/beschützendere Haltung zu diesem Thema ist eine sanftere Herangehensweise an die Figur als seine alte „Hör auf zu denken und bete mich an“-Position aus dem Film von 2012. Aber wir können zumindest einmal sehen, wie wir davongekommen sind Dort Zu Hier, Hiddleston und Sophia DiMartino leiten diese Charaktermomente Schritt für Schritt voran, indem sie uns daran erinnern, dass Loki sich immer noch in erster Linie als Gott sieht – jetzt ein gütigerer, aber immer noch von einem inhärenten Bedürfnis nach Ordnung oder Kontrolle besessen. Es ist unangenehm und seltsam, und es ist nicht klar, wie sehr die Serie versteht, wie sehr sie ihre eigene Moral überfordert und strapaziert. Aber es ist auch eine echte Sichtweise, die sich Hiddleston zu eigen machen kann, anstatt einfach nur „brüllend der Bedrohung entgegenzurennen“, und es ist wahrscheinlich das drittbeste an dieser Episode.
Gott sei Dank ist der Faschist Renslayer hier, um all diese köstliche Zweideutigkeit in die Luft zu jagen, oder? (Eigentlich sind wir da nur halb sarkastisch; ihre Rückkehr zur Erzählung erfolgt gerade, als „Heart Of The TVA“ richtig Fahrt aufnimmt.) Eine kurze Enthüllung der Handlung, nämlich die nicht ganz überraschende Information, dass sie und Er, der bleibt Dass er die TVA gemeinsam aufgebaut hat, bevor er zusammen mit allen anderen ihre Erinnerungen gelöscht hat, reicht aus, um Renslayer in völligen „Lasst uns alle in Gänsehaut hauen“-Größenwahn zu versetzen. (Ganz Dank geht an Gugu Mbatha-Raw, die zumindest versucht hat, den mentalen Zustand ihrer Figur in einen Zusammenhang zu bringen, indem sie HWRs Verrat mit ihrem Glauben an ihre eigene völlige Unentbehrlichkeit in Verbindung gebracht hat.) Die eigensinnige Richterin und ihr schrecklicher Zeitcomputerfreund bahnen sich ihren Weg zurück in all diese Moral Sie streiten schnell und verwandeln Brad in ihren Diener und den Rest der abtrünnigen Minutemen in eine unsichtbare Kiste voller, nun ja, Menschenkleister. (Wir müssen uns fragen, ob die Regisseure Justin Benson und Aaron Morehead überhaupt versucht waren, die Ergebnisse der grausigen Hinrichtungen durch eine „sehr kleine Kiste“ vor der Kamera zu zeigen; großes Lob, zumindest für die Verwendung von Soundeffekten in dieser Szene, während Rafael Casals entsetztes Gesicht die plötzliche und willkommene Umarmung der Serie von ihrer fieseren Seite zum Ausdruck bringt. Und der unglaublich eklige Schnitt von den feuchten Geräuschen der Nachwirkungen bis zum Tropfen heißer Schokolade in eine Tasse? Das ist das zweite– zweifellos das Beste in der Folge.)
Schließlich verbringen wir den anderen großen Teil der Episode mit einem Blick auf Victor Timely. Zunächst einmal: Wir alle danken Jonathan Majors dafür, dass er diese Woche die stimmlichen Affekte von Anfang bis Ende zurückgenommen hat, was es Timely etwas weniger erfreulich macht, ihm zuzuhören, während er und OB-Freaks über ihren zeitübergreifenden Einfluss aufeinander streiten. (Viel ärgerlicher: Eine Figur namens Ouroboros sagen zu lassen: „Es ist, als würde eine Schlange ihren eigenen Schwanz fressen!“, als wäre das überhaupt schlau oder niedlich. Das ist es nicht! Das ist wörtlich die Bedeutung des Namens der Figur!) Ke Huy Quan und Majors haben Spaß Allerdings mit ihrer „Bromance“, insbesondere mit OBs Verlegenheit darüber, dass sein „Lass uns den Plan erklären“-Modell nicht seinem gewohnten Talent entspricht. (Er hatte nur Zeit für einen Anstrich.) Die eigentliche Handlung ist Exposition Soup – ein Ding muss an ein Ding angeschlossen werden, es gibt einen Knopf, einige seltsam wörtliche Dinge über die Fähigkeit des Webstuhls, Zeitfäden zu verwalten, usw. Weit weg Der größere Reiz besteht darin, ein paar dieser trügerisch unterhaltsamen Comedy-Szenen zu bekommen Loki schafft es jedes Mal, wenn er sich tatsächlich für eine Sekunde Luft verschafft, während die Besetzung sich durch einen Plan streitet, der OB ist hübsch wird sicher funktionieren (mehr dazu gleich).
Alles gerät aus den Fugen, als Renslayer sich Timely schnappt, während dieser damit beschäftigt ist, sich von der Heißkakaomaschine des TVA verführen zu lassen. Eine kurze Verzauberung (plus eine handlungsgerechte Deaktivierung der magischen Dämpfer des TVA) später jedoch, und der gesamte Handlungsstrang wurde im Großen und Ganzen gelöst: ein geretteter Timely, ein gestutzter Renslayer und ein sehr verwirrter Brad. Und wenn es sich so anfühlt, als würden wir hierher eilen, dann liegt das nur daran, dass „Heart Of The TVA“ an diesem Punkt ebenfalls in Eile ist, um zweifellos zum Wesentlichen zu gelangen am besten Teil der Folge.
Was ist das? Nun, es ist, was passiert, wenn das, was Casey und OB die ganze Episode gebaut haben, endlich repariert ist, die Türen zum Loom endlich geöffnet werden und Timely in den Weltraum geht, um den Tag zu retten, während heroische Musik dröhnt – und dann sofort, sofort zerstört und zerfällt in schreckliche Zeitspaghetti, während alle entsetzt zuschauen. Dann explodiert der Webstuhl. Dann explodiert die TVA. Steine fallen. Jeder stirbt.
Es ist nicht nur ein verdammt guter Cliffhanger: Es ist eine urkomische Subversion davon LokiEs handelt sich um eher traditionelle Erzählimpulse, die manchmal auf überheblichen Optimismus zurückgreifen können, wenn ihre interessanteren Triebe versagen. Da in der Staffel noch zwei Episoden übrig sind, ist offensichtlich eine Lösung auf dem Weg – und wenn dies nicht der auslösende Vorfall dafür wäre, dass Timely sich über die Zeitlinie hinweg Kang-ifiziert hat, wären wir schockiert –, aber im Moment trifft es so ein pechschwarzer, gruselig urkomischer Truck. (Die Moll-Tonart, rätselhaft Loki Thema, immer gut, geht hier völlig bombastisch mit wunderbarer Wirkung.) Nach drei Episoden und dem Wechsel, zumindest teilweise nur herumzualbern, Loki gibt Vollgas und schwelgt in all seinen düstereren, fieseren und wahnsinnigeren Elementen, und das reicht aus, um uns wirklich mit Energie für das zu versorgen, was die nächsten Episoden bewirken könnten.
Irre Beobachtungen
- Timely bemerkt seine eigene plötzliche Beliebtheit bei Zeitreisenden/Mördern/potenziellen Entführern: Sogar „das sprudelnde Uhrendamenmonster will mich.“
- Owen Wilson ist hier größtenteils komisch, also ist er Gott sei Dank lustig. „Ich meine, Loki muss sich wirklich durchsetzen, oder?“
- Das Produktionsdesign dieser Show ist stets tadellos; Wir würden uns über eines dieser „Bring your own cup“-Poster aus dem Pieland-Automaten freuen.
- „Bei der TVA ticken die Uhren nicht, oder?“
- Die Stimmung zwischen Dox und X-5 bleibt auf stille Weise faszinierend. „Nun, es schien, als hätten Sie aufgegeben, als Sie unseren Plan ausverkauft hatten.“ „…ich wusste nicht, dass du das weißt.“ Casal spielt die Figur als eine Mischung aus Dummheit und echter Bedrohung.
- „Ich weiß, ich arbeite an mir.“
- Die körperlichen Reaktionen von Miss Minutes auf Dinge werden weiterhin geschickt eingesetzt – ihr Augenrollen gegenüber dem fast sicheren Variant Renslayer, der andere Variants herabwürdigt, ist besonders deutlich.
- Eugene Corderos Casey ist auch hier, weil jemandIch muss alles wiederholen, was OB mit besorgterer Stimme sagt.
- Rechtzeitig, konfrontiert mit a sehr sauer Renslayer und Miss Minutes: „Gott sei Dank… geht es euch beiden gut!“ Die Majors bekommen heute Abend ein paar Comedy-Beats und schlagen sie alle weiterhin richtig hart.
- Wir haben es in der eigentlichen Rezension übersprungen, aber die Episode braucht auch ein paar Minuten, um die Zeitschleife von „Ouroboros“ indem Loki derjenige ist, der sein früheres Ich beschneidet; Die Show behandelt dies als enorm wichtig, aber es ist nicht klar warum, da unser Loki weiß, dass es Loki von früher gut gehen wird. Eine seltsam belanglose Sache.
- Ehrlich gesagt ist „Miss Minutes“ durchweg großartig, ein Charakter mit kleinen Portionen, der perfekt eingesetzt wird. „Du wirst nie er sein.“
- Auch hier kann man kaum genug betonen, wie schlimm die Auswirkungen des rechtzeitigen Abspulens sind. Ein wirklich wirklich schockierender/lustiger Moment.
- Angesichts ihres bereits bestehenden Ruhms und Rufs kann es verlockend sein, sich zu sehr auf die Beiträge von Benson und Morehead zu einer Episode wie dieser zu konzentrieren. Aber „Ouroboros“ und „Heart Of The TVA“ wirken wirklich wie ein Ganzes, voller passender Schnitte, ungewöhnlicher Kamerawinkel und Übergänge, die auf viele kleine Arten mächtig zum Aussehen und zur Stimmung der Episoden beitragen .