Staffel 2, Folge 2, „Der Riesenkalmar“

Als Harper (Myha’la Herrold) am Telefon mit Jesse Bloom (Jay Duplass) vor dem gesamten Börsenparkett einen Make-it-or-break-it-Deal besiegelte – eine aufregende, pulsierende Sequenz, dabei – ich fand mich noch mehr in Ehrfurcht vor Industrie, nicht nur als Fernsehen, sondern als Kulturanthropologie. Hier ist nicht nur eine Welt, von der ich nichts weiß, sondern eine, von der ich fast unerbittlich bin, sie nicht kennenzulernen. Und doch bin ich Woche für Woche fasziniert von der wohl willkürlichen Art und Weise, wie die Leute von Pierpoint & Co. Geschäfte machen.

Ich sage willkürlich, aber es gibt eine ganze Reihe anderer Adjektive, die ich stattdessen verwenden könnte. Ich meine, das ist eine Gruppe von Leuten, die – unironisch! – sagen, dass ihre Aufgabe darin besteht, „Menschen dabei zu helfen, die Entscheidung zu treffen, von der wir wissen, dass sie sie treffen muss, oft viel schneller, als es ihnen angenehm ist.“ Eric (Ken Leung) so einfach erklären zu hören, wie er seinen Job versteht, war einer der vielen Fälle in dieser zweiten Folge der zweiten Staffel der HBO-Serie, die mir klar machten, wie geschickt ihre Autoren (in diesem Fall die Schöpfer Mickey Down und Konrad Kay) illustrieren die bisweilen verblendete Selbstinszenierung, die erfolgreiche Menschen wie Eric auszeichnet. Wer seine Beziehung zu Klienten in Metaphern setzt, die Menschen auf Objekte reduzieren, die sie manipulieren müssen („Menschen sind nur Angstknäuel: Wir lösen sie, wir gewinnen“), ist sich offensichtlich nicht bewusst, wie er tatsächlich klingt.

Und in der Tat drehte sich diese Episode um unseren Hauptkern von Charakteren (Harper, Robert und Yas), die erneut untersuchten, wer sie sein möchten, indem sie konfrontierten, nach wem sie sich modellieren möchten. Harper, die Eric seit langem de facto als ihren Mentor sieht (eine Beziehung, die die Gerüchteküche im Büro nährt), stellt langsam fest, dass seine Art von rücksichtsloser, skrupelloser Herangehensweise an das Geschäft möglicherweise nicht den Gegebenheiten entspricht zukünftig am Pierpoint laufen. (Oder, um einen zynischeren Ansatz zu wählen, ihr wird langsam klar, dass sie vielleicht auf ihren eigenen Füßen landen muss, damit Erics sinkendes Schiff sie nicht mit sich reißt.)

Dann ist da noch Yas (Marisa Abela), die damit zu kämpfen hat, herauszufinden, wie sie ihre Arbeit erledigen soll, ohne dabei ihren eigenen Hintergrund trüben zu müssen. (Ihr Nachname macht so viel Arbeit. Wer würde sich nicht davon abwenden wollen, nur als „die Verlagserbin“ angesehen zu werden?) Celeste (Katrine De Candole) treffen und die Chance erhalten, sich in der persönlichen Vermögensverwaltung zu versuchen öffnet ihr die Möglichkeit, das zu sehen, was sie lange Zeit als persönliche Verbindlichkeiten verstanden hat, und sie stattdessen in willkommene Vermögenswerte zu verwandeln. Ihr Charme – ganz zu schweigen von ihrer Leichtigkeit im Umgang mit Sprachen – macht sie eindeutig zu einer Kraft, mit der man rechnen muss, wenn sie sich nur erlauben würde, die Frau zu sein, zu der Celeste sich geschmiedet hat.

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Lassen Sie sie nicht fallen
Verfügt über eine benutzerdefinierte akustische Plattform für einzigartigen und kraftvoll ausgewogenen Klang, kann je nach Bedarf entweder aktive Geräuschunterdrückung oder Transparenz verwenden, hat drei weiche Ohrstöpselgrößen, um sie bequem zu machen, und hat eine Akkulaufzeit von bis zu acht Stunden mit einer Ladung.

Und am anderen Ende des Spektrums steht Robert (Harry Lawtey), der immer wieder versucht, das Spiel so zu spielen, wie er es für gespielt hält. In der Mitte eines Gesprächs mit einer Kundin darüber, wie ihre Erziehung beeinflusst hat, wie andere in der Branche sie ansehen, wird Robert angerufen, weil er Zeit damit verbracht hat, sich YouTube-Videos anzusehen, um seine Aussprache besser zu korrigieren. Industrie, ist natürlich eine Show über Geld. Nun, über diese Macher, die wie durch Magie – oder durch Glück und Instinkt und vielleicht sogar durch schlaue Prognosen – das Kapital verwalten, das der Welt hilft, sich zu drehen. Und so macht es Sinn, dass einige seiner aufschlussreichsten Interaktionen darin bestehen, dass seine Charaktere sich mit der Art und Weise auseinandersetzen, wie Geld allein nicht wirklich Reichtum bedeutet. Robert ist bekanntlich nicht mit Geld aufgewachsen. Er hat eindeutig versucht, seinen Hintergrund zu verbergen (siehe zum Beispiel seine Verwendung von „lächerlich“ in der letzten Folge, die zeigt, wie er versucht hat, sich als gebildeter junger Mann mit ehrgeizigen Ambitionen auszugeben).

Dass eine Diskussion über Klassensolidarität (nicht weniger inmitten der Finanzwelt) zu einer heiklen sexuellen Begegnung wird, bei der das Machtungleichgewicht uns alle dazu bringen sollte, weniger euphemistische Sprache zu verwenden, ist ein weiteres Beispiel dafür Industrie fängt ein, was passiert, wenn Menschen gezwungen sind, ihr Leben, ihren Lebensunterhalt und jede ihrer Beziehungen als transaktional zu betrachten. Das bringt Menschen wie Yas dazu Selbsterkenntnis als Selbstverwirklichung darstellen, mfragen unverblümte Aussagen wie „Wir sind alle Fotzen, nicht wahr? Lassen Sie uns einfach darauf eingehen.“ Gott, TDiese Leute sind Monster, und Industrieähnlich wie Nachfolge vollbringt, möchte, dass wir von diesen kleinlichen Machenschaften entsetzt und doch verzaubert sind. Und ja, ich bin voll dabei.

Irre Beobachtungen

• Ein Teil davon ist die Faszination von Katrine De Candole, aber ich muss sagen, Celeste ist vielleicht die aufregendste Ergänzung dieser Saison. Wer ist diese Frau? Warum ist die Tatsache, dass sie eine Chiffre ist, sowohl für Yas als auch für mich so faszinierend? Kann sie mich bitte zu einem Geschäftsessen einladen, das gleichzeitig ein „interessantes Experiment“ ist, das mich über meinen Selbstwert unterrichtet und mir tolle Schuhe schenkt, die ich dann beim Sex tragen werde, und mir das Leben für mich selbst vorstelle, das ich jetzt träumen kann das mich nicht zwingt, mich selbst (oder meinen offensichtlichen privilegierten Platz) zu verdunkeln? Ein Junge kann träumen.
• pogdaddy911 ist ein tolles Instagram-Handle, oder?
• Wenn Ihr Lebensgefährte Ihnen eine Büste von sich selbst schenkt … Ich meine, ich weiß nicht, was ich Ihnen sagen soll. Es ist eine so offensichtliche Anklage gegen Ihr pompöses Selbstbild (zitieren Sie im Büro auch Shakespeare?), dass Sie vielleicht sowieso auf verlorenem Posten stehen und es verdienen, von einem jüngeren Kollegen schlecht gemacht zu werden.
• Die Rassendynamik bei Pierpont wurde größtenteils stillschweigend angesprochen Industrie’s run (man nehme an, wie Harper ihr Haar im Büro zu einem Knoten zusammenbindet, aber nicht, wenn sie sich mit ihren Kollegen trifft). Aber es ist bezeichnend, dass wir mit einem schwarzen amerikanischen Kollegen in der Nähe möglicherweise die Chance bekommen, nicht nur die Nuancen einer solchen Kameradschaft zu sehen (die beiden kamen eindeutig aus entschieden unterschiedlichen finanziellen Schichten), sondern auch die Art und Weise, wie intersektionelle Identitäten innerhalb von a funktionieren System, das Frauen wie Harper seit langem ausschließt. (Siehe auch: die Art und Weise, wie Harper sich auf ihre queere Mitbewohnerin bezieht, die die dünnen weißen Jungs, die er fickt, sowohl genießt als auch entsetzt ist.)
• „Ich will nicht auf meinen Anzug spritzen, er ist neu.“ Ich würde sagen, das ist meine Lieblingszeile in der Folge (wer von uns war nicht dabei, Robert?), aber ich denke, Harpers nüchterner Satz „Bitte missverstehen Sie diesen Anruf nicht als Zeichen der Intimität“ könnte den Kuchen abschneiden stattdessen – vor allem, weil ich es liebe, wie Herrold so sorgfältig Ernsthaftigkeit mit Zynismus verbindet. Sie plant immer, wirkt aber authentisch; Es ist immer alles ein Trick oder Spiel, aber man weiß so selten, was ihr nächster Zug sein wird. Zumal sie, wie uns das Ende der Folge zeigt, vielleicht nur noch an einem seidenen Faden hängt.