Staffel 2, Folge 1, „Daddy“

Myha'la Herrold in der Industrie

Myha’la Herrold ein Industrie
Foto: Simon Ridgway/HBO

Der Titel für HBOs Industrie ist täuschend einfach. Es ist schließlich ein Sammelbegriff. Wenn ich in Hollywood bin und über „die Branche“ spreche, wissen die Leute, wovon ich spreche, während das wahrscheinlich anders gelesen wird, wenn ich, sagen wir, im Silicon Valley bin. Aber diese Art von Kurzschrift (im Fall der Show sprechen wir über Aktienhandel) ist eines der Dinge, die die erste Staffel dieser von Mickey Down und Konrad Kay geschaffenen Serie so fesselnd gemacht haben. Im Gegensatz zu anderen Dramen am Arbeitsplatz – und Junge, erleben wir eine Renaissance dieses einst bekannten Genres-Industrie fühlte sich absichtlich abgeschottet. Als Erzählstrategie entschied sich die Show kontinuierlich dafür, Zuschauer als Fliegen an den Wänden von Pierpont & Co. zu platzieren. Wenn es Gespräche gab, die Sie nicht verstanden haben, während die Charaktere über Investitionen oder Futures oder Aktien sprachen, war das fast beabsichtigt. Hier war eine Show, die Sie während ihres Laufs nicht aufgehalten hat. Es erwartete, dass Sie aufholten – oder, abgesehen davon, dass Sie erkannten, dass die emotionalen Beats, denen Sie folgten, jede Verwirrung darüber beseitigen könnten, worüber die mörderischen Spieler von Pierpont schwatzten.

Die Eröffnungsmomente der zweiten Staffel dieser HBO/BBC Two-Koproduktion stürzen Sie in ähnlicher Weise mit wenig Tamtam in eine neue Normalität. Bei der Effizienz, die die erste Staffel charakterisierte, gibt es wenig Hinweise darauf, wo (oder wann!) wir uns befinden. Nur durch schiere umständliche Wiederholung erfassen wir, was wir sehen: das letzte Jahr oder so in Pierpont, wo Größen wie Yas (Marisa Abela), Harper (Myha’la Herrold) und Robert (Harry Lawtey) unterwegs waren ihre Tage als Pierpont-Mitarbeiter – trotz einer Pandemie.

Als jemand, der die Gesamtheit von binging Industrie Während des Winter-Lockdown-Teils des ersten COVID-Jahres war es zunächst ein wenig verwirrend zu beobachten, wie die Show direkt damit umgeht, wie diese „Industrie“ mit dem umgeht, was als „Rückkehr zur Normalität“ gebrandmarkt wurde. Es überrascht nicht, dass Harper der einzige Verweigerer bleibt, um zum normalen Geschäft zurückzukehren. Sie hat nicht nur immer ihr eigenes Ding gemacht, sondern nach den Ereignissen der ersten Staffel ist es verständlich, dass sie sowohl zu Freunden als auch zu Feinden in der Firma etwas Abstand halten möchte. Und so hat sie, anstatt eine weitere Person zu sein, die sich im Büro einen Sitz wärmt, den größten Teil des Jahres in einem Hotel verbracht, in einem leeren Pool geschwommen, Menschen gemieden und auf Sicherheit geachtet. Oh, und bei dem anderen Amerikaner, dem sie immer wieder begegnet: Jesse Bloom von Jay Duplass (auch bekannt als Mr. COVID, ein Hedgefonds-Manager, der in den frühen Tagen der Pandemie Bank machte, alias eine perfekte Marke für Harper/Pierpont). Es ist Jesse, der ausgerechnet Jean-Paul Sartre zitiert, als er eines Morgens an Harper vorbeikommt, als sie den Pool verlässt: „Hell is other people.“

Die Zeile aus Sartres berühmtem Stück Kein Ausgang, in dem vier Fremde langsam erkennen, dass sie für die Ewigkeit zusammen in einem Raum gefangen sind, in der sicherlich einfachsten, wenn auch effektivsten Art von Folter, die jemals entwickelt wurde, könnte und tut dies sehr gut zur kapitalistischen Hölle Industrie ist fest entschlossen zu erfassen. Denn während wir über „toxische Arbeitsumgebungen“ und „strukturelle Ungerechtigkeiten“ sprechen – neben Geschlecht, Klasse und Rasse, sagen wir –, lässt sich die Tatsache nicht leugnen, dass solche systemischen Probleme bei den Menschen beginnen. Andere Leute.

Nimm Yas. Während ihrer ersten Monate bei Pierpont musste sie als Neuling in ihrer Kohorte viele eingebrannte Demütigungen erleiden. Sie verabscheute die Schikanen, denen sie ausgesetzt war (wie zum Beispiel allen Mittagessen zu bringen) und protestierte gegen die Art und Weise, wie sie selten ernst genommen wurde (auf der Stelle gestellt und erniedrigt zu werden, war ein Initiationsritus, den sie zu hassen begann). Und doch, als sie sieht, wie eine jüngere Kollegin gegen diese institutionellen Mobbingpraktiken vorgeht, fühlt sie sich ermutigt, sie fortzusetzen. Es ist ein einfacher Fall von „Ich musste leiden, du auch“-Mentalität, die oft ein kapitalistisches Ethos kennzeichnet. Warum sollte ich dir eine Leiter hinunterwerfen, wenn ich diese Wand ganz alleine erklimmen musste? So werden diese Zyklen des Missbrauchs verstärkt; und es sagt aus, dass Yas sich später dafür entscheiden würde, in der Welt (oder im Gebäude) aufzusteigen, anstatt sich mit ihrem eigenen Team und ihrer eigenen neu gefundenen Position in ihrem Team auseinanderzusetzen. Sie war schon immer eine schlaue Operatorin und wie alle anderen in ihrem Bereich (eher in ihrer Branche) ist sie niemand, der eine Gelegenheit verschwendet.

Jay Duplass in der Industrie

Jay Duplass rein Industrie
Foto: Simon Ridgway/HBO

In ähnlicher Weise macht sich die Toxizität, die Pierpont und jede andere Legacy-Institution wie diese durchdringt, bei jemandem wie Rishi (Sagar Radia) bemerkbar, die es nicht ertragen kann, wie Harper in ihrem Hotelzimmer unbeobachtet von Kollegen und Managern operiert hat. Sie beweist zumindest, dass sie immer noch Schritte unternimmt, um der Firma zu nützen – oder zumindest sich selbst. Sie wird Jesse Bloom nirgendwohin gehen lassen, auch wenn das bedeutet, Eric zu verärgern und weiterhin seine Bitten zu ignorieren, in den dritten Stock zu gehen und sich Rat zu holen, was sie nachdrücklich darauf hinweist, dass es sich eher wie eine Möglichkeit für ihn liest, sich zu decken seinen Arsch als jede echte Sorge. Lässt diese Halsabschneiderindustrie so etwas zu? Gibt es Raum für Freundlichkeit, Freundschaft oder sogar Mitgefühl, wenn Chefs, Kollegen und Freunde an einem bestimmten Tag gegeneinander antreten? Neugierige wollen es wissen.

Irre Beobachtungen

  • Yas verwechselt einen Pierpont weiter oben mit einem „ähm, ist es eine Sexarbeiterin?“ könnte durchaus die Nebenhandlung der Saison sein. Es spricht so für ihr geldwertes Privileg und das engstirnige Image der Menschen um sie herum, das sie scheinbar nie abschütteln kann, selbst wenn sie die besten Absichten hat. Einmal Erbin, immer Erbin.
  • Das Einschreiben Industrie Die erste Staffel hat mich immer gekitzelt, weil sie es geschafft hat, ganze Charaktere mit den spärlichsten Dialogen zu skizzieren. Und Rishis Podcasting-Verlobte dazu zu bringen, darüber zu sprechen, wie sehr sie Roxane Gay liebt, war eine so perfekte Charaktereigenschaft, dass ich das Gefühl hatte, sofort zu wissen, wer sie ist.
  • Wenn „Inner Light“ von Elderbrook & Bob Moses nicht bereits in ständiger Rotation ist, hoffen wir, dass Sie das Hören in dieser Episode dazu zwingt, es so oft wie ich an einem bestimmten Tag zu suchen und zu wiederholen.
  • Ich mag Robert immer mehr, aber selbst ich muss zugeben, dass „lächerlich“ ein ziemlich pompöses Wort für einen Arbeitsbesuch ist.
  • So sehr die erste Staffel davon abhing, dass Harper ihr Geheimnis vor Eric und der Firma bewahrte, scheint es, als würden wir dieses Stück Hintergrundgeschichte hinter uns lassen (obwohl es zu Harpers eigener wiederkehrender Offenbarung von Dick Whitman werden könnte, die von Zeit zu Zeit auftaucht, wenn es erzählerisch erforderlich ist ).
  • Wir werden wahrscheinlich mehr Zeit haben, dies auszupacken, aber ich reiche hier schriftlich die folgende These ein: Nur wenige Shows da draußen sind so aufschlussreich wie Industrie ist, wenn es darum geht, die so oft angepriesene Gleichung „Sex ist Macht“ darzustellen. In einer Welt, in der alles eine Transaktion ist, macht es Sinn, dass selbst diese Momente enger Intimität immer mit dem Gespenst kapitalistischer Gegenseitigkeit gefärbt sind.
  • „Du nimmst unser Gästezimmer.“ Manchmal möchte man die erzählerischen Zahnräder nicht so laut vor sich schleifen sehen, aber ich schätze, das ist ein ebenso solider Weg, Harper wieder in die Welt des Büros zurückzuversetzen, oder?

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