Welche Rolle spielt die „Pilot“-Episode im Zeitalter des Binge-Watching? Die Frage kam mir in den Sinn, als mir klar wurde, dass Hulu zwei vollständige Folgen seiner neuesten limitierten Serie veröffentlichte. Willkommen bei Chippendales, und sich dafür entscheiden, dann zu einem wöchentlichen Veröffentlichungsplan überzugehen. Piloten sollen Sie alle fesseln, während sie die Hauptdarsteller der Show vorstellen. Wenn Sie also „Eine elegante, exklusive Atmosphäre“ und „Vier Genies“ hintereinander gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich verstanden, warum der Streamer möchte, dass diese zwei Stunden gesehen werden dieser Weg.
Ersteres ist ein großartiger Pilot mit einem mörderischen Ende (buchstäblich), alles über die Kämpfe, die zur Eröffnung des Clubs führten, der als Chippendales bekannt wurde. Letzteres stellt unterdessen besser das Schlüsselensemble auf, das vermutlich einen Großteil der Erzählung dieses grellen Blicks hinter die Kulissen auf die Geschichte dieses berühmten Mannes-Strip-Imperiums vorantreiben wird. Die andere Art, darüber nachzudenken, ist, dass Episode eins uns Steve, geborene Somen Banerjee (Kumail Nanjiani), der vom Tankwart zum Unternehmer wurde, und den Emmy-gekrönten Choreografen Nick De Noia (Murray Bartlett) vorstellt, die beiden Männer, die enden werden einen gescheiterten Backgammon-Club in einen Stripper-Erfolg zu verwandeln (der eine mit Geld und Know-how, der andere mit Talent und Elan). Folge zwei erfüllt die Serie mit der dringend benötigten weiblichen Energie dank der außergewöhnlichen Wildcard Juliette Lewis als Denise, der koketten Kostümdesignerin, und Analeigh Ashford als Irene, der koketten Buchhalterin, die auf ihre Weise dazu beitragen, Steve und zu helfen Nick hebt das hervor, was sie kuratiert haben. Und ja, das beinhaltet viele schillernde und abtrünnige Hosen sowie scharfe Einblicke in das Geschäft, eine Bar mit großen Gewinnspannen zu führen.
EINSTUFUNG FÜR STAFFEL 1, FOLGE 2, „Vier Genies“: B+
Wenn ich viel aus der gespaltenen Natur dieser Zwei-Episoden-Premiere mache, dann deshalb, weil ich glaube, dass „Eine elegante, exklusive Atmosphäre“ eine nahezu perfekte Pilotfolge ist, während ihre Fortsetzung, besonders wenn sie in schneller Folge angesehen wird, etwas blass im Vergleich. Immerhin ist es aufregend, Somen dabei zuzusehen, wie er sein Leben nach Steve-Austin-Art umgestaltet und zum Besitzer eines bald florierenden männlichen Striptease-Geschäfts mit Hilfe einer Playmate und ihres herrschsüchtigen Ehemanns wird. Zumal es den Ursprung von „Chippendales“ (benannt nach dem Tischler) als eine rein amerikanische Geschichte einrahmt.
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Steves Geschichte ist eine von Bootstraps und harter Arbeit. Er ist ein Unternehmer, der sich dem „amerikanischen Traum“ verschrieben hat, obwohl er wissentlich all die Hässlichkeit, die eine solche Fantasie erfordert, kooptiert und aufrechterhält. Ich meine, niemand, der unironischerweise eine „elegante“ Umgebung wie die in vorgestellten schaffen möchte Playboy (Hefner ist offensichtlich eine Ikone von ihm) und wer keine Angst davor hat, die Medien zu manipulieren, um freie Presse für sich zu gewinnen, wird immun gegen die unappetitlicheren Aspekte dessen sein, was es bedeutet, ein Unternehmen wie seines zu führen – in Los Angeles, Von allen Plätzen.
Darin liegt natürlich seine Tragödie. Oder, nun, ich sollte das nur sagen, wenn Sie bereits wissen, wohin diese Geschichte führt. Vielleicht sollten wir uns also nur an das halten, was uns der Autor Robert Siegel und der Regisseur Matt Shakman in dieser Zwei-Episoden-Premiere präsentieren, die im Grunde eine Anleitung zur Gründung eines erfolgreichen Unternehmens ist. Nämlich: Finden Sie sich einen unerschlossenen Markt (Frauen, die übrigens geil werden), schaffen Sie ein Nischenprodukt (wie zum Beispiel männliche Stripper) und schüren Sie eine Stimmung, die nicht einfach repliziert werden kann (die oben erwähnte „Eleganz“) Steve ist so besessen von; hast du auf seine Uhr geschaut?). Und ja, wie Steve und Paul (Dan Stevens) – und sogar Nick – uns daran erinnern, dass solche Unternehmungen manchmal ein gewisses Maß an „Fake it ‚til you make it“-Energie erfordern. Was, wie Sie wissen, in diesem Fall eindeutig funktioniert, zumal gute Ideen zur Verbesserung von „Destiny II“, auch bekannt als Backgammon-Club, an den bequemsten und unwahrscheinlichsten Orten zu entstehen scheinen (z. B. von nicht trinkenden Buchhaltern und Betrunkenen). Kostümbildner).
Geschieht dies meistens in einer Reihe von Montagen mit erstklassiger Musikauswahl, die dazu beitragen, eine Geschichte voranzutreiben, die sonst vielleicht zu langsam wäre? Vielleicht, aber die glitzernde, von Disco durchdrungene Welt, die Shakman hier heraufbeschwört (diese Kostüme, die Lust machen, die Nächte durchzutrinken! diese verschwommene Kinematographie, die alles mit Zigarettenrauch gefärbt erscheinen lässt! diese lächerlichen Haarteile und Perücken, die uns mitnehmen sollen zurück in die späten 70er und frühen 80er!) ist wirklich ansteckend.
Ich muss anmerken, dass selbst mit dem blutigen Ende der ersten Folge (R.ICH.P. Paul und Dorothy), Willkommen bei Chippendales ist ganz lustig. Aus diesem Grund macht es Sinn, dass sein zentrales Quartett (Nanjiani, Bartlett, Lewis und Ashford) in der Komödie ebenso versiert ist wie in dem tragischen Pathos, das die Serie anstrebt. Sie lachen die ganze Zeit laut, auch wenn die Themen des feigen Unternehmertums dies auch als mürrische Warnung dafür erscheinen lassen, was es bedeutet, Ihr Leben mit der Art von Erfolg füllen zu wollen, die nur gekauft, bestochen oder bei Ihnen hergestellt werden kann Kosten der Würde.
Denn ich nenne es gleich: Je mehr wir zusehen, wie der stoische Steve versucht, der erfolgreiche „amerikanische Geschäftsmann“ zu werden, der er immer sein wollte, desto mehr werden wir feststellen, dass ein solcher Traum einen hohen Preis hat. Denn Einsamkeit und Ehrgeiz sind gefährliche Bettgenossen. Hier dient Pauls Tod (als Folge seiner eigenen Toxizität und seiner Unfähigkeit, seine Frau ihre eigene Person sein zu lassen) als warnender Prolog für das, was kommen wird. Dass diese Geschichte auf der Reise eines Einwanderers und eines (meist verschlossenen) schwulen Mannes verwurzelt ist, macht die „Chippendales“-Saga umso faszinierender.
Ich meine, natürlich würde es einen schwulen Mann brauchen, um sich eine so fröhliche Vision männlicher Schönheit auszudenken (während er in einer WeHo-Schwulenbar ist, nicht weniger). Aber es ist etwas anderes zu sehen, dass es auch die Idee eines ehrgeizigen Mannes ist, der begierig darauf ist, sich seinen Weg in ein Leben der „Eleganz“ zu erkaufen, das ihn, wie er wissen muss, immer ausschließen wird. Nochmals, wenn Sie wissen, wohin diese Geschichte führt, wissen Sie, dass der steife, quadratische Steve und „Gib mir diese Tigerenergie“ Nick beide dabei sind, weit über ihre Köpfe zu gehen … selbst wenn sie im Moment beide jemals fliegen näher an der Sonne und sonnen sich in ihrer Hitze. Schließlich ist dies eine Show über männliche Hybris und die Art und Weise, wie Männer (wie Paul, wie Steve … und sogar wie Nick) sich oft weigern können, den Ruhm loszulassen, von dem sie glauben, dass er ihnen zusteht. Was könnte amerikanischer sein als das?
Irre Beobachtungen
- Ich fordere jeden heraus, der Dan Stevens zum ersten Mal als wohl langweiligsten Mann begegnet ist Downton Abbey weit zurück, als er sich die vielseitige Karriere vorgestellt hatte, die er später haben würde. Sein Paul Snider reiht sich in eine wachsende Liste von Skeevy-Typen ein, die er eindeutig gerne spielt, und ich bin einfach nur ach so traurig über tragische Ereignisse im wirklichen Leben (Spoiler Alarm) halten uns davon ab, diese Darstellung nach der ersten Folge der Serie zu genießen. Gleiches gilt für Nicola Peltz als Dorothy Stratten, deren Zeile „Ich bin nicht werde Peter Bogdanovich ficken!“ wird für die kommenden Monate mietfrei in meinem Kopf leben.
- Ich weiß, es ist wahrscheinlich zeitspezifisch, aber oof Bartletts Perücke ist unglücklich, oder?
- Mit Songs von ABBA, den Village People, Blondie und Donna Summer brauche ich Hulu, um für uns eine rockige Disco-Playlist zu kuratieren, die all die fabelhaften Nadeltropfen zusammenstellt, die uns die Serie schenkt.
- Nur die Tony-Award-Gewinnerin Analeigh Ashford konnte eine Zeile wie „Ich bin ein Buchhalter“ wie ein gehauchtes Komm schon klingen lassen, später ein Gerede auf Eis legen und Gewinnspannen sich wie ein verbales Vorspiel anfühlen. Sie ist schon lange überfällig für eine saftige Rolle wie diese (ich sage, im vollen Bewusstsein, dass viele zugesehen haben Meister des Sex und dachten damals genauso).
- Toll, dass wir eine Ursprungsgeschichte für Breakaway-Hosen haben.
- Murray Bartlett, der Tango tanzt, während Nick in nur kurzen Hosen choreografiert? Schuss (respektvoll).
- Apropos Nick … wir googeln gerade alle „Unicorn Tales“, ja?
- Ich möchte auch schreien, wie die Show ihre Strip-Nummern schießt. Ich sage nicht Magisches Mike ging (stolzierte, wirklich) damit Willkommen bei Chippendales könnte laufen, aber die Art und Weise, wie die Kamera auf den vielen Tänzern des Clubs verweilt – einschließlich Otis, der so eindeutig der Star ist, wenn er die Bühne betritt, hat eine laszive Art. Wie Dorothy Paul sagt: „Der männliche Körper ist schön“, und die Serie versteht das nicht nur, sondern will es so offensichtlich feiern. (Danke an alle Chippendales-Tänzer hier, besonders in jeder Szene, in der sie mit Nick proben.)
- Wenn wir so früh in der Serie MVPs auswählen müssen, kann mein Geld auf Juliette Lewis liegen, die weiterhin eine Erfolgsserie verfolgt Gelbe Jacken und die diesjährigen Queer als Volk?