Wir sind nur noch eine Episode vom Finale der ersten Staffel entfernt Der Fluch, und ich habe immer nur eine Frage im Kopf. WHO Ist Whitney Siegel, wirklich? Oder vielleicht ist die bessere Frage, die wir uns stellen sollten: Wer ist Whitney Rhodes?
Ist sie eine junge Frau, die gerne etwas in der Welt bewirken möchte, in der Hoffnung, in ihrer Heimatstadt Española Passivhäuser zu bauen und den Gemeinden vor Ort zu helfen? Oder ist sie eine feige Narzisstin, die darauf aus ist, einen hingebungsvollen Ehemann auszunutzen, um ihren Ruf von dem Reichtum und der schlechten Presse zu befreien, die ihre Eltern verunsichern? Ist sie eine kluge Produzentin von Reality-TV, die das Potenzial für eine Umbenennung durch sie allein in „die Grüne Königin“ sieht? Oder ist sie eine Frau, die zwischen widersprüchlichen Richtungen zappelt und noch nicht weiß, was sie will, was sie hat und was sie ernten kann – sei es als Ehefrau, als Mutter, geschweige denn als Unternehmerin, Designerin oder Künstlerin?
Dass Emma Stone es schafft, die Antworten auf all diese Fragen in der Schwebe zu halten und gleichzeitig Whitney sowohl auf Distanz als auch in unangenehmer Nähe zu halten, dürfte wohl der aufregendste Teil dieser Showtime-Dramedy sein. Das ist ein echter Drahtseilakt: Man ist sich nie ganz sicher, wie tief Whitneys eigene Selbsttäuschung ist und wie nah sie kurz davor ist, wirklich die Fassung zu verlieren. Es ist faszinierend, ihr dabei zuzusehen, wie sie sich entwirrt, auch wenn sie oft viel mehr Kontrolle zu haben scheint als beispielsweise Asher (Nathan Fielder), der sich offen in einer Spirale befindet, seit er zum ersten Mal dachte, ein junges schwarzes Mädchen hätte ihn verflucht. Wie sonst könnte man erklären, warum seine Ehe in den letzten Wochen aus den Fugen geraten ist?
Mit „Young Hearts“ bekommen wir endlich eine klarere Vorstellung davon Flipanthropie wie es derzeit aussieht und was sich das Netzwerk selbst möglicherweise für die Zukunft wünscht. Dougie (Benny Safdie) filmt weiterhin unser liebstes Fake-Buying-Paar, wie es im Bekleidungsgeschäft beim Jeanskauf herumalbert – eine Szene, die dem HGTV-Netzwerkmanager gefällt. Sie möchte, dass Asher und Whitney es nachstellen, um besser zu zeigen, wie gut die beiden miteinander auskommen. Denn, schockierend, im Gegensatz zu dem, was Dougie Whitney, uns und wahrscheinlich ihm selbst erzählt hat, ist HGTV nicht wirklich auf der Suche nach einer Flip-House-Show, in der das Hauptpaar kurz vor der Scheidung steht. Ich meine, wer würde sich so ein düsteres Porträt ansehen? Und obwohl er und Whitney offensichtlich einige Zeit damit verbracht haben, diese Spannungen zwischen dem jungen Paar auszuarbeiten und zu übertreiben (vielleicht? Oder verrät es das nur?), stehen sie nun vor der Aussicht, die Show zu verlieren, wenn Whitney und Asher es nicht schaffen. Ich werde nicht als liebevolles, hingebungsvolles Paar zusammenbleiben. Whitney dabei zuzusehen, wie sie das hört, ist, als würde sie zusehen, wie ihre Welt um sie herum zusammenbricht. Vielleicht stellte sie sich bereits eine Welt vor, in der sie es alleine angehen würde und nicht mehr von dem humorlosen, unbeholfenen „Narren“ Asher unterdrückt würde. Aber jetzt muss sie umkehren und das Schiff erneut in Ordnung bringen. Schon allein wegen der Kameras.
Deshalb kichert sie, als Asher sehr enge Jeans anprobiert. Warum sie mit ihm im Café spielerisch Backwaren isst. Und warum, selbst wenn die Kameras nicht laufen (vielleicht weiß sie, dass sie vor dem Abendessen mit dem HGTV-Manager etwas Zeit mit ihm verbringen muss), lächelt sie strahlend, während sie versucht, sich selbst davon zu überzeugen, dass diese Ehe vielleicht das Richtige ist Weg nach vorn. Eigentlich der einzige Weg vorwärts.
Denn was hat sie sonst? Ein Mädchennachname, der sie weiterhin verfolgt. Zuletzt erfährt sie, dass ein Besatzungsmitglied entlassen wurde, weil er auf Whitneys Auto eine Notiz mit der Aufschrift „SLUMLORD“ hinterlassen hatte, eine Anspielung auf die brutalen Mietpraktiken ihrer Eltern in den Bookends-Apartments. Es ist die Art von schlechter Presse, vor der sie zu fliehen versucht – auch wenn es im Internet immer noch Bilder gibt, die sie fröhlich lächelnd bei der Eröffnung dieses Wohnkomplexes zeigen (findet man nur, wenn man „Whitney Rhodes“ googelt; alles, was man findet, wenn Sie machen das Gleiche für „Whitney Siegel“, bei dem es um Umweltfreundlichkeit, Nachhaltigkeit und all diesen lustigen Designkram geht. In echter Whitney-Manier versucht sie, die Entlassung rückgängig zu machen, nur um zu erfahren, dass ein Fahrer aus der Crew es mit einem Familienmitglied zu tun hat, das (wie Whitney hört) ohne Vorankündigung aus dem Wohnhaus vertrieben wurde.
Sie ist immer die weiße Retterin und versucht, das Problem zu lösen. Sie geht sogar so weit, ihre Eltern in Bookends zu treffen und ihnen vorzuwerfen, schreckliche Vermieter zu sein, denen es nur um Geld und wenig um die Gemeinschaft geht. Es ist ein hohes Pferd, auf dem man stehen muss, aber das lässt Whitney nie innehalten, noch weniger hier, selbst als sie die Geschichte darüber hört, wie der Typ, den sie gerade vertrieben hatten, die Wohnung, die sie an ihn vermietet hatten, ausgeplündert und alle Geräte gegen Bargeld verkauft hatte . Also kein toller Mieter. Dennoch zeigt der Streit zwischen den dreien, dass sie sich in dieser Sache nie einig sein werden – nicht, wenn Whitney denkt, sie sei auf einem Kreuzzug, um entrechteten Gemeinschaften zu helfen, und alle anderen, nun ja, versuchen, Profit zu machen, und es ihnen egal wäre darüber, wer auch immer beteiligt ist.
Das ist eindeutig auch der Kern der Notizen, die ihnen der HGTV-Manager gibt, während sie alle zum Abendessen unterwegs sind. Sie liebt Whitneys und Ashers gesamter „ganzheitlicher“ Ansatz zum Klimawandel und zur Nachhaltigkeit und dergleichen. Aber sie weiß natürlich, dass sie bei der Show nicht alles schaffen können. Ist ihr bewusst, dass sie sich selbst widerspricht (wie Whitney anmerkt, ermutigt „ganzheitlich“ einen sehr dazu, mehr als ein Problem gleichzeitig anzusprechen). Doch in ihren Notizen geht es darum, Nachhaltigkeit und grüne Energie als ästhetisches Ideal (neu) verpackt sehen zu wollen. Und so ist ein Großteil von Española möglicherweise nicht so gut für das Geschäft geeignet. Whitney wird auch nicht die Augen verdrehen, was mehr als leichte Verärgerung bedeutet. Sie möchte ein glückliches Paar. Ein blühendes Paar.
Aber kann Whitney jemals dazu zurückkehren? Kann sie wirklich mit jemandem zusammenleben, dem es ganz offensichtlich Spaß macht, andere Männer dazu zu bringen, davon zu träumen, seine Frau zu ficken (wie sie es im Badezimmer hört, während sie mit ihren Gedanken in ihrem Schlafzimmer sitzt)?
Das ist es, was sie dazu bringt, Asher den Schnitt zu zeigen Grüne Königin sie und Dougie hatten gearbeitet. Aufnahmen, die nicht nur deutliche tonale Dissonanzen zeigen, wenn es um die angegangenen Probleme geht (die Landanerkennung auf der Baustelle und Whitneys Verwechslung des gesamten Landdienstbarkeitsdebakels sind nur ein Beispiel), sondern auch die Art und Weise, wie Whitney mit Asher sehr zufrieden ist: Wir verstehen In ihren Beichtstühlen wird immer wieder deutlich, wie sie schon lange das Gefühl hat, dass er unter ihr steht, als könne sie ihn nicht ausstehen, als wäre unklar, warum sie überhaupt mit ihm zusammen ist, wenn sie ihn so unlustig, so unbeholfen, so geldgierig und so nicht gewachsen findet ihre eigenen Maßstäbe. Es ist eine Art grausame Demütigung, die Asher näher an sie heranbringt, anstatt sie zu motivieren, sie anzurufen.
In diesen letzten Momenten, als Asher sich verzweifelt an Whitney klammert und sich ihr fast zu Füßen wirft (was schwierig ist, wenn man bedenkt, dass sie immer noch in Dougies Bett sitzt, wo sie sich die Töpferaufnahmen angeschaut haben, die der HGTV-Manager bereits darum gebeten hatte, aus der Serie herausgeschnitten zu werden) , Sie sehen einen Mann, der nicht in der Lage ist, das eine Gute loszulassen, das ihm jemals widerfahren ist. Was wiederum schwer vorstellbar ist, wenn man bedenkt, wie grausam Whitney im Filmmaterial wirkt. Wie kalt und berechnend sie war und wie viel Respektlosigkeit sie ihm gegenüber hegte. Aber in Fielders Händen ist Ashers Verzweiflung ermutigend. Er hat nichts weniger zu verlieren und gibt zu, dass er das Problem ist. Es gibt keinen Fluch. Nur er muss verbessert werden. Es ist erschreckend – umso mehr, weil man nicht weiß, was hinter Whitneys tränenreichen, verängstigten Augen passiert.
Und so, während wir weiter darüber nachdenken, wer Ist Whitney hinter all ihren hinterhältigen, manipulativen Einsätzen und ihren performativen, witzigen, selbstbewussten Weißretter-Stunts steckt, müssen wir uns vielleicht nur fragen, ob Emma Stones meisterhafter Cringe-Darbietung genug Emmy-Liebe entgegenbringen wird. Weil Der Fluch funktioniert nur so gut, wie es funktioniert, weil sein Zentrum, seine „Grüne Königin“, eine fesselnde Chiffre bleibt, von der man nicht wegsehen kann.
Irre Beobachtungen
- Versuchte Whitneys Vater, eine Kakerlake zu fangen, während seine Frau ihre Tochter mit den Slumlord-Vorwürfen konfrontierte und ihr Diener etwas zu aufdringlich agierte? Diskutieren.
- Natürlich wäre Asher großartig im Bowling. Und genauso intensiv gespielt, wie man es sich vorstellen kann. Es macht Sinn, dass es den Hintergrund für seine Versuche bilden würde, sich erneut als Whitney-Held umzubenennen, für sich selbst einzustehen und sich selbst als Whistleblower zu bezeichnen, während er direkt als Spitzel beschimpft wurde.
- Werden Whitney und Cara jemals eine nicht unangenehme Begegnung haben? Und damit verbunden: Hat Whitney Cara, die Künstlerin, dazu gebracht, wieder in einem Luxus-Spa zu arbeiten, während sie „ihr Leben eine Weile überdenkt“?
- Ich war so froh, so viel aktuelles Filmmaterial zu sehen Flipanthropie Denn, Junge, bringt es die Idee zum Ausdruck, dass dies eine Show ist, die dringend einer sorgfältigen Produktion bedarf, damit sie nicht einerseits zu einer trockenen, didaktischen Angelegenheit wird, oder andererseits? Hausfrauen-Stil-Kniff auf der anderen Seite.
- „Wir sind gut auf dem Papier“, gefolgt von „Papier schlägt Rock“, ist möglicherweise Ashers erfolgreichster Witz der gesamten Saison. Es wäre lustig, wenn es nicht auch ein so brutales und tragisches Verständnis seiner eigenen Situation wäre.