Laut dem Philosophen Antonio Gramsci kommt die „Zeit der Monster“, wenn die alte Welt stirbt und die neue „darum kämpft, geboren zu werden“. Sein Zitat schien im Jahr 2020 in den sozialen Medien viel Beachtung zu finden, da wir alle auf dem Smartphone-Bildschirm zusahen, wie sich der endlose Tod abspielte. Die alte Art, Dinge zu tun, war eindeutig vorbei, aber die Zukunft schien unmöglich zu konzeptualisieren. Aber dieses Zitat tauchte auch im Herbst 2016 während einer umstrittenen US-Wahl wieder auf (vielleicht erinnern Sie sich an welche). Es scheint vernünftig, dass die Menschen 2008 oder 2001 oder in einer andauernden Krise darüber nachgedacht haben. Im Jahr 2024 kämpft die neue Welt immer noch darum, ins Leben zu treten.
Der Punkt ist, dass der Aufbau von etwas Neuem ein langer, langwieriger Prozess ist. Annie Clark, die Musikerin, die wir als St. Vincent kennen, weiß das und ihr neues Album Alles schreiend geboren taucht direkt ins Fruchtwasser. Wo sie vorheriges Album Papa ist zuhause fühlte sich oft wie ein Rückzug in die Psychedelik der 70er Jahre an, Alles schreiend geboren ist eine weitläufige Collage der Rock- und Popmusik des letzten halben Jahrhunderts. „So Many Planets“ aus der herausragenden zweiten Hälfte des Albums erinnert an Blondies reggae-kurioses „The Tide Is High“, das sich durch 90er-Jahre-SoCal-Rock zieht, während die zweite Single „Flea“ Dave Grohl am Schlagzeug und den Geist von Emerson, Lake, und Palmer schlängelt sich durch Synthesizer-Ebenen, die gerade außer Sichtweite sind. Sogar die Lead-Single „Broken Man“ scheint dies nachzuahmen ein Beat aus Rosalias „Motomami“ bevor wir Post-Grunge-Gitarren einbauen.
Es ist Clarks Ehrfurcht vor der Musikgeschichte, die diese klanglichen Fäden verbindet. Lyrisch, Alles schreiend geboren Ich kehre oft zu Bildern zurück: vom Spähen unter die Haut, vom Fallen zu Boden. Der Opener „Hell Is Near“ ist eine explizite Absichtserklärung für das Projekt: ein Titel, der einen düsteren Tod verspricht, aber „Begin Again“ wiederholt. Alles schreiend geboren ist wunderbar sequenziert und durchquert die Zeit zwischen Tod und Leben fast narrativ. „Ich trauere seit dem Tag, an dem ich dich traf“, sagt Clark, bevor sie ihren eigenen Urknall auslöst. Sie vergleicht sich mit einem „Floh“, der die Haut durchbohrt, bevor er feststellt, dass sein Objekt hohl ist: ein „Big Time Nothing“.
Der letztgenannte Titel hat auf dem Album die größte Gemeinsamkeit mit der musikalischen Palette ihres selbstbetitelten Albums von 2014. „Violent Times“ geht zurück in die Musikgeschichte, von den Talking Heads nach Chicago, wo unsere Liebenden in der Hölle bleiben, umschlungen und begraben wie die verkalkten Körper von Pompeji. Es ist der erste von drei aufeinanderfolgenden Titeln, die sich auf einen buchstäblichen Sturz beziehen; das zweite, „Power’s Out“, klingt sowohl wie eine Lobrede auf die Gesellschaft als auch wie die Geschichte einer bestimmten Person, die auf Bahngleisen in den Tod springt. „Sweetest Fruit“ – ein Titel, der das Klammernwort „(Is On The Limb)“ enthalten sollte – bezieht sich speziell auf die Pioniermusikerin SOPHIE, die in einem Moment, der fast zu mythisch ist, um real zu sein, beim Versuch zu klettern in den Tod stürzte für eine bessere Sicht auf den Mond.
Der Name SOPHIE wird sicherlich einige Anhänger der verstorbenen Musikerin verärgern. Clark im März aufgenommen dass die beiden sich nie trafen und sie nicht aus dem Tod eines Menschen Kapital schlagen wollte, dass sie aber die Umstände ihres Todes als unglaublich poetisch empfand. Ehrlich gesagt sticht „Sweetest Fruit“ auf einem bereits beeindruckenden Album hervor und bietet die stärkste Wendung in Richtung der Katharsis und des Aufstiegs, nach der wir uns nach den gewalttätigen Zeiten sehnen.
Wir sind noch nicht über den Berg. Die Ankunft der neuen Welt ist kein Urlaub oder eine Utopie. Es ist wieder einmal der Beginn dieses Zyklus. Aber es läutet ein neues Kapitel für St. Vincent ein, dessen Schaffen im letzten Jahrzehnt (zumindest) klanglich stark variiert hat. Und es fühlt sich an wie eine Synthese dieser Ideen, die es schon gab, wobei einige der besten Details beibehalten wurden Papa ist zuhause aber vorwärts gehen ohne das, was es zurückhielt. Die Backing-Vocals von „Pay Your Way In Pain“ aus dem Jahr 2021 sind immer noch im Gespräch. Worüber sie reden, ist einfach interessanter.