Ich hatte ein gutes Gefühl bzgl Sonic Frontiers von dem Moment an, als ich den Ankündigungstrailer bei den letztjährigen Game Awards im Dezember 2021 gesehen habe. Etwas über den klaren und offensichtlichen Weg, von dem Sonic Team abgezogen hat Die Legende von Zelda: Breath of the Wild – ein Spiel, das ich für das allerbeste des letzten Jahrzehnts halte – ließ mich denken / hoffen / wünschen, dass dies endlich das Spiel war, das kaputt gehen würde der viel diskutierte „Sonic Cycle“.
Meine Aufregung wuchs nur, als im Laufe des Sommers die ersten Gameplay-Aufnahmen und praktischen Eindrücke durchsickerten. Trotz des gemischten Empfangs fühlte ich mich von dem angezogen, was ich sah. Nicht wegen einiger neuer und innovativer Ideen, die auf den Tisch gebracht wurden, sondern weil es sich so anfühlte Sonic Frontiers schöpfte irgendwie aus unzähligen Inspirationen, die ich zufällig auf atomarer Ebene verehre. Und jetzt, nachdem ich über 15 Stunden in Segas neuer Welt verbracht habe, bin ich überzeugt, dass das Sonic Team irgendwie eine Liste von Spielen und anderen Medien entdeckt hat, die ich liebe, und ein Installationsstück erstellt hat, das genetisch für mich entwickelt wurde (und gleichzeitig einen Haufen von hinzugefügt hat ziemlich schreckliche Designentscheidungen, die wirklich verwirrend sind).
In erster Linie ja, die Atem der Wildnis Vergleiche sind angebracht Sonic Frontiers. Die Techno-Fantasy-Vibes von Sonics Inseln erinnern an Sheikah Slate, die Fülle an kleinen Herausforderungen fühlt sich an wie Schreine, Sie setzen die Geschichte einer Welt zusammen, die vor Jahrhunderten von alten Kriegswaffen auseinandergerissen wurde, und Sie steigen auf Sammeln Sie niedliche kleine Kreaturen namens Koco und bringen Sie sie zu ihrem Beschützer zurück. Es ist klar, dass das Team direkt von Nintendos Meisterwerk aus dem Jahr 2017 inspiriert wurde, aber hier geht es um so viel mehr als das.
Um bei Nintendo zu bleiben, die schiere Fülle von Mikroherausforderungen auf den Inseln schafft einen dichten Spielplatz einer offenen Welt, die mich so sehr an den Kernspielablauf erinnert Super Mario Odyssee. In beiden Spielen gibt es ein ständiges Gefühl des Experimentierens, der Belohnung und des Fortschritts, besonders wenn Sie zum ersten Mal in eines der Spiele einsteigen Schall’s Inseln bzw OdysseeWelten.
Sicher, es gibt ein übergeordnetes Ziel in beiden, aber einfach nur deinem Charakter eine Richtung zu zeigen und wegzurennen, um zu sehen, welche Art von Ärger du bekommen kannst, teilt einen ähnlichen Spaßfaktor. Und beide Spiele sind voll von völlig unerwarteten Momenten, sei es Odyssee’s Ode an Marios Ursprünge im legendären „Jump Up, Super Star!“ Musiknummer, oder die Tatsache, dass Sonic Frontiers beauftragt Sie mit dem Bau und dem Abfeuern einer echten Atombombe in der zweiten Wüstenphase. Ja, das war eine echte Sache, die in passiert ist Schallund ich liebe es irgendwie.
Aber hinter den Mauern von Nintendo, Grenzen wurde eindeutig von anderen japanischen Kultspielen der letzten Jahrzehnte inspiriert. Die umherziehenden Bosse und gewaltigen Wächter, die über jede der Inseln verstreut sind, fallen einem sofort ein Schatten des Kolosses. Sie aus der Ferne zu beobachten, ihre gigantischen Angriffe zu studieren und Bewegungsrätsel zu lösen, während sie auf diese fast organischen alten Bestien klettern, all das erinnert an das aufkeimende kolossartige Subgenre, das jetzt von neueren Indies wie bevölkert wird Der Weglose und Sonnenasche.
Aber während Schatten des Kolosses brachte mich dazu, die Dinge zu bereuen, die ich diesen unglaublich einsamen Kreaturen angetan hatte, Sonic Frontiers hat einen „oh hell yeah“-Geschmack von Anime-Adrenalin, das durch seine Adern fließt. Ob es die Ähnlichkeit der Monster mit dem Mecha und Kaiju von ist Neon-Genesis-Evangelionoder jeder Bosskampf als Super Sonic wird wie ein Rahmen gestaltet Dragon Ball Z Kampf, Grenzen kanalisiert den Geist des Anime der späten 90er auf eine Weise, die einfach zu der Version von mir spricht, die früher jeden Tag Stunden nach der Schule vor dem Fernseher geparkt und geschaut hat, was Toonami für mich auf Lager hatte.
Zusätzlich zu all dem war eine Sache, die ich nicht erwartet hatte, das Spiel zu kanalisieren, die einsame und kontemplative Landschaft von 2019 Todesstrandung. Hideo Kojima und sein Team nutzten die traumhaften Landschaften Islands als Inspiration für ihre Sicht auf ein postapokalyptisches Amerika, und in Kombination mit der unglaublichen Musik von Low Roar und Silent Poets half es dabei, eine surreale Welt zu schaffen, durch die Sie wandern können. Und ich hätte es nicht geglaubt, wenn ich es nicht selbst erlebt hätte, aber SchallDie Eröffnungszone von , Kronos Island, kanalisiert genau dieselbe Frequenz in ihren vulkanischen Felsen, moosbewachsenen Klippen, schwarzen Sandstränden und überraschend düsterer Musik. Die Tatsache, dass dieser melancholischen Stimmung die mundgerechten Cyber-Space-Bühnen gegenüberstehen, die an Klassik erinnern Schall Motive, Herausforderungen und Musik machen es noch bemerkenswerter.
Ich habe das Gefühl, dass ich die Hälfte des Spiels überschritten habe, und ich bin mir wirklich nicht sicher, was der Rest für mich bereithält. Vielleicht erfahre ich mehr über die mysteriöser neuer Charakter Sageder einer jungen 2B wie aus dem Gesicht geschnitten ist Nier-Automaten. Apropos Nierder Weg Schall oszilliert zwischen 2D- und 3D-Gameplay, plus seine Interpretation eines Hacking-Minispiels über einen Bullet-Hell-Shooter, erinnerte mich sofort an Yoko Taros Spiele, und ich muss das Gefühl haben, dass das Absicht war.
Sonic Frontiers ist das seltsamste AAA-Spiel, das ich seit Jahren gespielt habe. Ich habe Rezensionen gelesen, die von 2/10 bis 9/10 reichen, und ich stimme diesen beiden Bewertungen vollkommen zu. Sein Küchenspülen-Designansatz bedeutet, dass es neben all diesen Einflüssen, die die von mir geliebten Medien ansprechen, auch umständliche Menüs, eine Unmenge an Spielwährungen, ein verblüffendes Schnellreisesystem und eine Grafik gibt, die sich ändern kann in der einen Sekunde schön, in der nächsten ein technisches Durcheinander. Und während die meisten Zelda Einflüsse funktionieren wirklich für mich, Schall versucht, eine eigene Version von zu tun BotW’s Blood Moons in Form von Starfall Events, die ein komplettes Durcheinander sind, das einen riesigen Spielautomaten mitten auf Ihren Bildschirm schlägt und Sie so ziemlich davon abhält, sinnvolle Fortschritte im Spiel zu erzielen, bis es vorbei ist. Aber ehrlich gesagt, all dies ist ein Teil dessen, was mich so verdammt viel über das Spiel nachdenken lässt, also betrachte ich es als netto positiv.