Einige meiner Lieblingsschriften von Stephen King finden sich nicht einmal im Text seiner Geschichten. Es liegt vielmehr in den kleinen Botschaften, die er an seine ständigen Leser schreibt und die in seinen Vorworten, Nachworten und Notizen des Autors enthalten sind. Der Text rund um die Geschichten verstärkt die bodenständige Stimme, die seinen übernatürlichen Geschichten den Boden verleiht. Trotz Vampiren, Werwölfen und transdimensionalen Monstern, die die spielerische Form eines Killerclowns annehmen, hören Kings Charaktere immer noch den Stones zu und reden über aktuelle Politik. Seine direkten Ansprachen verhindern, dass sich diese Momente wie Blödsinn anfühlen, und sind oft eine elegante Zusammenfassung seiner eigenen Fähigkeiten als Erzähler. Der neue Adaption von Salems Grundstück ist eine Erinnerung daran, wie viel verloren geht, wenn Kings Stimme aus seinem Werk verschwindet – und wie großartig Kings Nachwort von 1999 ist Salems Grundstück Ist.
Wie ich in meiner Rezension von Gary Daubermans Barebone-Adaption festgestellt habe, ist die Version von Salems Grundstück das direkt zu Max ging, nachdem er jahrelang in einem Sarg geschlummert hatte, ist im Großen und Ganzen als Kings Werk identifizierbar, aber nur knapp. Montagen von Kleinstadt-Signifikanten kompensieren den eigentlichen Aufbau der zwischenmenschlichen Mechanismen der Stadt, ein einzelner Klatsch steht stellvertretend für eine Gemeinschaft, die immer in die Angelegenheiten des anderen eingebunden ist. Die Kästchen werden in den ersten paar Minuten schnell überprüft, bevor Daubermans Drehbuch sich daran macht, seine Vampirjäger zusammenzustellen und sie gegen Monster antreten zu lassen, deren Reihen mit einer Unmittelbarkeit gewachsen sind, die im Gegensatz zu Furcht steht.
Nichts davon ist per se falsch. König, Rückblick bei Salems Grundstück Fast 25 Jahre nachdem Doubleday es 1975 veröffentlicht hatte, erinnerte er sich daran, dass dieses „Zusammenstellen eines Teams“ ein Element von ist Dracula war sein Lieblingsteil von Bram Stokers Buch. Er verglich die weltumspannende Jagd der Helden auf den Vampir mit Der Herr der Ringe– Es ist nicht überraschend, dass ein wiederkehrendes Element in Kings Romanen eine hartnäckige Gruppe von Abenteurern ist, die ihnen in die Quere kommt.
Aber das ist so ziemlich die gesamte Ausgabe 2024 Salems Grundstück nimmt von seinem Ausgangsmaterial weg. Es stellt willkürlich seine unausgeglichene D&D-Gruppe bestehend aus einem Autor, seiner Geliebten, einem Arzt, einem Priester und einem Kind zusammen und würfelt dann für die Initiative. Alles, was Dauberman aus Zeitgründen kürzt und das 439-seitige Buch auf weniger als zwei Stunden komprimiert, lässt die Geschichte entbluten. Charaktere wie Mike Ryerson, Larry Crockett und Father Callahan werden zu Jumpscares, Pointen und Nummern, um die Anzahl der Kills zu erhöhen. Diejenigen in der Stadt, die nur allzu gerne für einen Vampir einspringen (oder zu sehr mit ihren eigenen Problemen beschäftigt sind, um sich darum zu kümmern), verschwinden einfach oder geben einen Cent an. Ben Mears ist auf einen kaum noch warmen Körper reduziert, standardmäßig die Hauptfigur. Wir könnten darüber nachdenken, wie stark der Film vom Buch abweicht, aber ein noch aussagekräftigerer Vergleich ist, wie der leblose Film nur ein paar Seiten von Kings Nachwort aushält.
Kings Nachwort geht tiefer auf sein eigenes ein Salems Einflüsse – von Al Feldstein und Ghastly Graham Ingels‘ blutrünstigen EC Comics bis hin zu George Romeros bahnbrechendem Werk Nacht der Untoten– tut dies jedoch, während er durch die Hintertür liebenswerte Einblicke in den Autor selbst erhält. Genau wie sein Roman ist es eine ausgewogene Mischung aus Pathos und Handlung, die sich Zeit für Randbemerkungen und Farbe nimmt, weil sie weiß, dass man den Leser so fesseln kann. Es geht um Lesen, Schreiben, Stil und die spürbare Leidenschaft für das geschriebene Wort, die sich an den Seiten und Buchrücken alter Bibliotheksbücher abnutzt. Es hat Charaktere und einen Erzählbogen, der sich über Jahrzehnte erstreckt. Es geht auch um Kings Mutter.
Letzteres förderte Kings Lesegewohnheiten, allerdings mit dem Zusatz „Das ist Müll“, wenn King etwas ein wenig grelles wählte. Aber sie verbot immer nur „schlechten Müll“, was, wie jeder Allesfresser der Popkultur weiß, eine völlig andere Kategorie ist. Dracula und diese EC-Comics waren laut Kings Mutter Müll. Peyton Placeein weiterer bemerkenswerter Einfluss auf Salems Grundstückwar schlechter Müll. King verschlang natürlich alles, jede Verleumdung ermutigte ihn nur. Während er die mit Senf betupften, mit Whisky befleckten Seiten von Stokers Buch beschreibt, das seine Mutter aus der Stratford Public Library ausgeliehen hat, rücken die kleine Stadt in Connecticut und das Leben, das er dort einst führte, in den Vordergrund. Dass Kiddie King Nickel-Comics in „einem örtlichen Kurzwarenladen namens The Kennebec Fruit Company“ kauft, ist genauso lebendig wie die augenrollende Toleranz seiner Mutter gegenüber dieser Gewohnheit – weitaus lebendiger, sagen wir mal, als alles, was die Kinder der Lot im Jahr 2024 tun .
Wie King uns durch seine Geschichte mitnimmt Salems GrundstückEr blickt mit klarem Blick auf seine Mängel als Schriftsteller. King stellt fest, dass seine Arbeit oft mehr Zeit in Anspruch nimmt, als ihm lieb ist, und erinnert sich an alles, was in seiner Geschichte behandelt wurde: die hohen und niedrigen Vampire der Popkultur, den Post-Vietnam-Pessimismus, die Brainstorming-Sitzungen mit seinen Frau, die Nähe zu einem Text, die man erlangt, wenn man ihn Gymnasiasten beibringt. Als er sich umdrehte DraculaAls King eine Welt und eine Gemeinschaft erschuf, in der ein Vampir gedeihen konnte, im Gegensatz zu einer modernen Stadt, in der das uralte Böse darum kämpfte, Halt zu finden, entging ihm seine Geschichte. Er war zunächst davon ausgegangen, dass die Vampire gewinnen würden. Doch im Verlauf des Schreibens stellte er fest, dass Ben Mears „groß sein wollte“, auch wenn es „leichter war, sich Charaktere vorzustellen, die aufgrund ihrer Prüfungen kleiner werden“. Eigentlich wollte er ein Held sein.“
Ich habe immer Kings Beschreibungen dieses Prozesses gefunden, in denen es um Geschichten und Charaktere geht wollen unabhängig von seinen eigenen Absichten, eindrucksvoll und charmant. Es ist eine selbstlose Antwort auf die Frage: „Woher kommen Ihre Ideen?“ Frage, eine Möglichkeit, auf die Magie der Fantasie hinzuweisen, ohne hochtrabend oder übermäßig kitschig zu klingen. Und vor allem, wenn die betreffende Figur ein offensichtlicher Ersatz für King ist (nur ein weiterer unvollkommener Autor, der sein Bestes gibt), ist dieser hoffnungsvolle Heldentum angesichts des überwältigenden Bösen liebenswert. Es würde nicht funktionieren, wenn seine Charaktere im Laufe unserer kurzen Zeit mit ihnen nicht so natürlich gewachsen wären. Aber es tut es, weil sie es tun. Andererseits ist es unmöglich, sich Daubermans Versionen dieser Charaktere vorzustellen wollen irgendetwas (außer vielleicht, dass ihr Film endet). Sie haben einen eingleisigen Plan für die Handlung, ihre Menschlichkeit ist so dürftig wie die Monster, die sie aufs Spiel setzen.
Nachdem King uns durch seine Kindheit, seine Liebesbeziehung zu Vampiren und seine Zeit als Englischlehrer geführt hat, er schließt mit einer persönlichen Passage:
Die Frau, die mich gebracht hat Dracula aus der Stratford Public Library nie gesehen „Salems Grundstück.“. Als der erste Entwurf fertiggestellt war, war sie zu krank, um viel zu lesen – sie, die im Laufe ihres Lebens mit so viel Freude las – und als der erste Entwurf veröffentlicht wurde, war sie tot. Hätte sie es gelesen, hätte sie, glaube ich, die letzten hundert Seiten in einem ihrer Marathon-Kettenraucher-Readathons durchgelesen, es dann gelacht, es beiseite gelegt (nicht ohne eine gewisse Zuneigung) und es für Müll erklärt.
Aber vielleicht kein schlechter Müll.
Am Ende des Tages, nach all den Fragen zur Entstehungsgeschichte und Inspirationen dafür Salems Grundstück Dass er sich jahrzehntelang bei Q&As eingesetzt haben muss, verbindet King mit dem Buch vor allem mit dem Tod seiner Mutter. King bringt dieses Gefühl in ein unglaubliches Selbstbewusstsein, wenn es darum geht, Müll (aber keinen schlechten Müll) zu verkaufen, und spricht uns auf unserer Ebene an. Nicht als Bestsellerautor, Vampirexperte oder Horrorlegende, sondern als Sohn, der seine Mutter vermisst.
Die Sachbuchstützen von King sind nicht immer so intim. Manchmal, wie in Die Grüne Meilesie schlängeln sich davon, um zu diskutieren, ich scheiße dich nicht, a Popeye Pornokomiker, den ihm einmal jemand geschickt hat. („Meine Güte, es gibt doch nichts Besseres als die menschliche Vorstellungskraft, oder?“, bemerkt King.) Aber sie sind immer wichtig, unmittelbar und repräsentativ für die Werte, die sein Schreiben schätzt. Sie sind erfüllt von der Art volkstümlicher Konversation, die die Herzen seiner Geschichten zum Leben erweckt. Ohne diese Stimme, ohne diesen menschlichen Geist fällt eine King-Adaption in eine noch schlimmere Kategorie als schlechter Schrott: einfach nur schlecht.