Spoilerraum Bietet Gedanken zu den Handlungspunkten, die wir in unserer offiziellen Rezension nicht preisgeben können, und einen Ort zum Diskutieren. Faire Warnung: Dieser Artikel enthält Handlungsdetails von Lächeln 2einschließlich des Endes. Es werden auch Formen der Selbstverletzung besprochen.
Es ist ein Ende, das viele Horrorfans seit dem ersten Trailer wahrscheinlich erwartet oder zumindest darüber spekuliert haben Lächeln 2 letzten Sommer veröffentlicht und enthüllte, dass unsere von Dämonen geplagte Heldin dieses Mal ein weltweit berühmter Popstar war. Angesichts der dämonischen Präsenz von Lächeln ein neues Opfer findet, indem er sein vorheriges Opfer bis zur völligen Besessenheit quält und anschließend öffentlich Selbstmord begeht und dabei die endlosen Visionen und Halluzinationen auf den Zeugen dieses Todes überträgt, ist es nur natürlich, dass ein heimgesuchter Popstar eine sehr öffentliche Form der Selbstvernichtung begehen würde. mit einem Publikum von Tausenden, die jetzt vermutlich anfällig für ihre eigene persönliche, von Lächeln heimgesuchte Hölle sind. In der letzten Szene des Films bringt sich die umkämpfte Popkönigin Skye Riley (Naomi Scott), besessen vom Dämon, live auf der Bühne um. Auf diese Weise übernimmt das Lächeln-Dämonen-Ding vermutlich die Welt oder stürzt sie zumindest ins Chaos.
Nun ist auf rein logistischer Ebene nicht ganz klar, wie das funktioniert. Im Lächeln In den bisherigen Filmen erfolgten diese Übertragungen immer eins zu eins. Es war leicht anzunehmen, dass es sich dabei um eine Absicht handelte—dass eine größere, intimere Konzentration erforderlich war, um den Fluch weiterzugeben. Wenn sich das Wesen (das am Ende des Films kurz in seiner wahren Form zu sehen ist) nach mehr Zeugen sehnte, um sich weiter auf der Welt zu verbreiten, gibt es schließlich viele sehr öffentliche Möglichkeiten, dies zu erreichen. Der Grad, in dem das Wesen die ultimative Selbstmordmethode kontrolliert, bleibt etwas unklar, aber dieser Spuk wird im Wesentlichen so behandelt, als würde er den Widerstand allmählich schwächen, bis der Dämon das Opfer vollständig beherrschen kann und sein Gesicht zu einem gruseligen Lächeln zwingt, während es sich dem Schrecklichen hingibt Selbstmordmethode zur Hand ist. Skye Rileys besonders groteske Technik – sich mit ihrem eigenen Mikrofon ins Gesicht zu stechen – ist also im Grunde die Entscheidung des Dämons, nicht ihre. Wenn dieser Dämon eine gewisse Absicht verfolgt – wenn er sich aktiv ein größeres Publikum wünscht – warum hat er dann die Opfer nicht zu mehr öffentlichen Auftritten gedrängt? Und wenn der Dämon keine solchen Absichten oder besondere Einschränkungen hat, wie kann es dann nie durch Zufall passieren, dass a Lächeln Selbstmord von einer Vielzahl von Menschen beobachtet wurde und nicht nur von einem nach dem anderen?
Vielleicht ist es so, und wir waren einfach nicht eingeweiht; Es wäre leicht genug, den massenhaften Schrecken zurückzudrängen Lächeln 2’s Ende und sagen, dass der Dämon sich einfach an einen der vielen Zeugen bindet. Wie auch immer, viele großartige Horrorfilme basieren auf der Traum-/Albtraumlogik. Was an diesem Ende wirklich enttäuschend ist, ist die geringe Neugier des Autors und Regisseurs Parker Finn auf seine eigene Schöpfung. Natürlich ist diese Kreation im Grunde ein Bootleg Ring wird nach der Show auf dem Arena-Parkplatz verkauft – aber Nachahmungen sind auch Teil einer reichen Horrortradition, und Finn hat offensichtliche Talente, um diese Idee zu seiner eigenen zu machen, von der Kamerapositionierung bis hin zu den Bildern, die er sich ausgedacht hat. Die Wahl des Pop-Superstar-Milieu für Lächeln 2 ist absolut inspiriert, und schon früh spielt der Film mit einer sehr spezifischen, aber lebhaften Form der Paranoia: Was ist, wenn man nicht erkennen kann, ob jeder einen komisch ansieht, weil man berühmt ist, weil man wegen dem verrückt wird? Sie leiden unter dem Druck von Ruhm und Sucht, oder weil Sie von einem schrecklichen Lächelndämon heimgesucht werden?
Als Zuschauer wissen wir jedoch, dass es wahrscheinlich das letzte ist, was auf das ultimative Problem mit dem Film hinweist Lächeln 2 Ende. Es ist ein Schock für Skye und ihr Publikum, aber nicht für jeden, der das Original gesehen hat Lächelndas dem gleichen Grundmuster billiger Fälschungen folgt: Man versucht herauszufinden, was das für ein Ding ist und wie man es besiegen kann, man denkt, man hätte einen Ausweg gefunden, und dann, nein, eigentlich war das gute Zeug eine Halluzination und du bist am Arsch. Du hast deine Deckung aufgegeben und den Dämon hereingelassen.
Auf den ersten Blick kann dies wie eine kühne fatalistische Entscheidung erscheinen. (Um ehrlich zu sein, hinterließ es bei mir dieses Mal auch einen leicht säuerlichen Geschmack; es war einfach einfacher, es als Einzelfall zu respektieren.) Beim zweiten Mal fühlt es sich eher wie nihilistische Grausamkeit an, die uns zwei Stunden Zeit lässt, wo wir sind Weicht niemals von Skyes Seite – nach der knallharten Eröffnungssequenz, die den ersten Film mit diesem verbindet, gibt es keine weiteren Szenen ohne sie – nur damit der Dämon sie dazu bringt, sich umzubringen. Es ist besonders ärgerlich, sogar ein wenig langweilig, weil der Dämon immer die Oberhand hat und es keine wirklichen Regeln dafür gibt, was er aus der Luft erschaffen kann und was nicht, sei es eine Person, ein Ort oder ein Zeitsprung.
Abgesehen von dem unangenehmen Gefühl, von einem Film herumgeschubst zu werden, der sein überhebliches Gefühl der Kontrolle über seine Charaktere zu stellen scheint, was sticht an der gut gemachten Arbeit hervor Lächeln 2 So scheint dieser Horrorfilm-Nihilismus jedes echte Interesse an der Erforschung unserer Beziehung zur Popmusik zu überwältigen. Die Idee, dass das Publikum einen kollektiven Fluch auf sich nehmen könnte, wenn es Skye Rileys vorzeitigen Tod miterlebt, ist eine faszinierende Erweiterung und Perversion der Idee, dass ein Publikum Katharsis in einem Künstler findet, der sein Trauma trägt. Es ist perfekt auf den aktuellen Pop-Moment abgestimmt, in dem einige Fans äußerst parasoziale Beziehungen zu ihren Favoriten eingehen und sie als eine Ein-Personen-Kombination (offen gesagt, meistens eine Ein-Frau) aus Sportmannschaft, Idol und bester Freundin behandeln. Dies wiederum fördert eine gewisse „konfessionelle“ Art des Musizierens, die manchmal den Eindruck erweckt, als würde sie dem jeweiligen Interpreten ein Stück abverlangen. Skyes Musik bewegt sich eindeutig in dieser Linie, und ihre Musik nimmt eine bedrohliche Qualität an, je mehr man über ihre Vergangenheit erfährt: Dass sie in einer Sucht steckte, dass sie ihren ebenfalls leidenden Schauspielerfreund bei einem Autounfall verlor und schließlich (wenn vorhersehbar) , dass der Autounfall mehr ihre Schuld war, als irgendjemand in ihrem Team öffentlich zugegeben hat (trotz ihrer Entschuldigung am Drew Barrymore Programm).
Doch die eigentliche Musik, sogar das Fandom, von Lächeln 2 fühlt sich in Skyes Leben oft zweitrangig an, jenseits einer cleveren, aber erstklassigen Neckerei, bei der es darum geht, ob ein gruseliger Stalker-Fan den Weg in ihre Wohnung gefunden hat oder ob es sich hierbei um eine weitere Halluzination handelt. Hmm, was denkst du, was daraus wird? Was ist mit der Tatsache, dass selbst die kreativsten und einzigartigsten Pop-Künstler auf dieser Ebene dazu neigen, mit einer Armee von Kollaborateuren zusammenzuarbeiten, die möglicherweise dazu beitragen, den Schmerz oder das Trauma (oder auch die Freude) eines Künstlers zu massieren, zu verarbeiten und zu popifizieren? ? Völlig ignoriert in der Welt von Lächeln 2wo Skyes Team auf eine kühle Mutter (Rosemarie DeWitt) und eine amüsant unterwürfige Assistentin (Miles Gutierrez-Riley) beschränkt zu sein scheint. Irgendwann sehen wir sie an einem Klavier sitzen und etwa eine Minute lang nachdenklich in ihrem Lyriktagebuch blättern. Ob Skye durch das Schreiben oder Aufführen dieser Songs eine Katharsis erfährt, ob es sich anfühlt, sich selbst auszudrücken, ist die Schwierigkeiten wert, ob sich die Musik überhaupt wie ihre eigene anfühlt, nachdem sie durch die Popmaschine gespeist wurde, bleibt weitgehend unerforscht. Stattdessen konzentriert sich der Film auf ihre wortwörtlichsten Probleme: Skyes Rücken schmerzt vom Einstudieren von Tanzeinlagen, daher braucht sie Schmerzmittel, die ihr ihre Suchtvergangenheit verbietet, was sie zu dem Drogendealer führt, der ihr den Fluch des Lächelns überträgt. Der Wunsch nach einem Vicodin ist nicht ganz auf dem Niveau des diesjährigen Tarot in Bezug auf die von kosmischen Dämonen verfluchte Bestrafung passt das nicht ganz zum Verbrechen, aber es ist nicht weit davon entfernt!
Lächeln 2 versucht nicht, eine Abhandlung über die Welt der Popmusik zu verfassen; Es handelt sich um einen Schauplatz, nicht um dessen thematisches Hauptanliegen. Aber es ist schwer zu sagen, ob der Film außer der Bestrafung seiner Heldin noch etwas anderes im Sinn hat. Diesen Sommer Fangen verfolgt einen ähnlichen Ansatz, bei dem zunächst der Pulp-Thriller und dann die thematischen Belange im Vordergrund stehen, aber er schafft es trotzdem, kompliziertere Gefühle hervorzurufen: Die Euphorie des Teenager-Mädchens, das eine Lady Raven-Show besucht, gefolgt von der späteren Erkenntnis, dass dies wahrscheinlich in ihr nachwirken wird Wenn man sie an einen der schlimmsten Tage ihres Lebens erinnert, fragt man sich aktiv, wie ihre Beziehung zu dieser Musik, die sie liebt, in Zukunft aussehen wird. Auch die Art und Weise, wie das Spektakel der Show über Josh Hartnetts Charakter schwebt, erzeugt ein beeindruckendes Gefühl für die Größe Lächeln 2 spielt nicht damit. (Ich unterscheide mich hier von Matt Schimkowitz Lächeln 2 Rezension; Matt ist der Meinung, dass es genau das Gegenteil ist Fangen das kommt dem alten „Geh-Mädchen-gib-uns-nichts“ näher; Ich denke, dass die anfängliche Distanz zwischen dem Film und Lady Raven und die Art und Weise, wie sie schließlich tiefer in die Erzählung eintaucht, jede Menge Seltsamkeiten im Spiegelsaal der Pop-Welt bietet.)
Diese letzte Szene von Lächeln 2 sollte einer für die Ewigkeit bleiben: Skye Riley wird unerwartet wieder ins Rampenlicht gerückt, nachdem sie mit einer dämonischen Präsenz in einem verlassenen Staten Island Pizza Hut zu kämpfen hat, nur um dann von einer schrecklichen Manifestation des Fluches gebannt zu werden, sich seinem Besitz hinzugeben und vor Freunden, Familie und einer Legion von Fans einen völlig blutigen Selbstmord begehen. Warum wirkt diese gut konstruierte Szene dann in ihrer grausigen Grandiosität ein wenig altbacken? Vielleicht, weil Finn den manchmal anrüchigen Nervenkitzel des Pop nicht mit den gleichen Untertönen des Horrors verbindet – zumindest nicht am Ende. Als Skye zu Beginn des Films einen Angriff einer Gruppe stampfender, schräg grinsender Fans halluziniert, als würde ein Musikvideo wahnsinnig zum Leben erwachen, verwischt der Film ihre Zeilen mit schadenfroher Intensität. Im weiteren Verlauf des Films scheint Finn jedoch zunehmend bestrebt zu sein, Skye und ihr gesamtes Publikum wie einen Haufen Idioten auf der Lauer zu erscheinen.