Sinéad O’Connor verbrachte die letzten Jahre ihrer Karriere am Rande eines Comebacks, das nie richtig zustande kam. Ich bin nicht der Boss, ich bin der Bossdas Album, das sie im August 2014 herausbrachte – das letzte, das sie zu ihren Lebzeiten veröffentlichte – ist die Platte, die dem Publikum, das sie einst auf dem Höhepunkt ihrer Popularität in den frühen 1990er-Jahren hatte, am nächsten kam.
Diese Anwerbung von Zuhörern war beabsichtigt. Nachdem O’Connor ein Jahrzehnt lang durch die Wildnis des Indie-Genres gewandert war, kam sie mit John Reynolds, dem Produzenten ihrer ersten beiden Alben und ihrem ersten Ehemann, wieder zusammen. Wie wäre es, wenn ich ich selbst wäre (und du du selbst)?ein Album aus dem Jahr 2012, mit dem die Sängerin und Songwriterin an ihrem größten Werk seit Glaube und Mutdas Album aus dem Jahr 2000, das ihr letztes für ein großes Label war.
Obwohl es positive Kritiken erhielt, Wie wäre es, wenn ich ich selbst wäre (und du du selbst)? nicht ganz das größere kulturelle Bewusstsein gestoßen, was O’Connor dazu veranlasste, größer und heller zu werden für Ich bin nicht der Boss, ich bin der Boss. Sie arbeitete erneut mit Reynolds zusammen – sie nannte ihn „den fantastischsten Produzenten aller Zeiten“ – während der Werbekampagne für Ich bin nicht herrisch, O’Connor beschloss, den Sound und das Feeling ihrer Arbeit aus dem Jahr 2012 zu erweitern und verband die beiden Alben explizit, indem sie ihre LP von 2014 mit einem Song namens „How About I Be Me“ eröffnete.
„How About I Be Me“ ist ein seltsamer Anfang für Ich bin nicht der Boss, ich bin der Bosswenn man bedenkt, dass O’Connor sich bewusst dafür entschieden hat, auf dem gesamten Album aus anderen Perspektiven als der ersten Person zu schreiben. Ein Teil dieser Veränderung resultierte aus ihrer Erkenntnis, dass sie ihr Kindheitstrauma effektiv durch ihre Kunst verarbeitet hat. O’Connor erzählte Salon„Ich bin in einer sehr missbräuchlichen Umgebung aufgewachsen und musste mir eine Menge Mist von der Seele reden. Deshalb habe ich viel über mich geschrieben. Es ging um mein Leben. Nachdem ich mir das alles von der Seele geredet hatte, habe ich die Plattform gewechselt, von der aus ich schreibe, und ich neige eher dazu, Charaktere so zu verwenden, wie es jemand tut, der Bücher schreibt.“
O’Connors Hinwendung zu Charakteren rührte auch daher, dass Filmemacher sie baten, eigene Songs zu ihren Filmen beizusteuern. Obwohl daraus nichts wurde, veränderten ihre Versuche, für die Leinwand zu schreiben, ihren kreativen Prozess. „Ich habe mir angewöhnt, aus der Sicht der Charaktere zu schreiben“, erzählte sie Medium. „Es war ein bisschen wie Puppenspieler: Es gab Elemente von einem selbst in ihnen, aber man hatte eine ganz andere Persönlichkeit oder einen anderen Erfahrungsschatz, mit dem man arbeiten konnte. Und ich schrieb die Songs, aber ich gab sie nicht den Filmleuten.“ Über sich selbst hinauszugehen ermöglichte O’Connor, emotionales Neuland zu erkunden. „Ich wollte Liebeslieder schreiben, was ich noch nie zuvor getan hatte. Aber ich wollte auch die Reifung einer weiblichen Figur darstellen. Sie reift von einem romantischen Mädchen, das die Idee der Romantik auf ein Podest stellt, zu jemandem, der den Unterschied zwischen Liebe und Romantik versteht“, sagte O’Connor. Salon.
Es gibt eine ausgeprägte romantische Ader, die sich durchzieht Ich bin nicht der Boss, ich bin der Bosseine, die in dem eindringlichen „Kisses Like Mine“, einem der schärfsten Popsongs, die O’Connor je geschrieben hat, an die Oberfläche dringt. O’Connor vermeidet auf dem Album nicht die Autobiografie – wenn sie in „8 Good Reasons“ über die Bösartigkeit der Musikindustrie wettert und singt: „Ich liebe es, Musik zu machen/Aber mein Kopf wurde von der Branche zerstört“, ist es unmöglich, nicht an den schlechten Deal zu denken, den sie von der Plattenindustrie bekommen hat – aber sie ist eine von vielen Persönlichkeiten, die diese Liste bevölkern. Ich bin nicht herrischeine Besonderheit, die sich bei genauem Hinhören aufgrund ihrer absoluten Glaubwürdigkeit als Sängerin offenbart; die Leidenschaft und Entschlossenheit verleihen ihren Auftritten das Gefühl eines Bekenntnisses. Das liegt zum Teil daran, dass O’Connor die Charaktere, die sie spielt, in einem Prozess verkörpert, den sie „eine Sängerin nach der Stanislawski-Methode” in Anspielung auf die berühmte Schauspiellehrerin. Sie führte weiter aus, Salon„Wenn man auf der Bühne oder im Studio steht, weiß man nicht wirklich, was die Figur tun wird. Man kann es nicht so planen. Man hat die Worte auf dem Papier, aber man weiß nicht, wie sie rüberkommen oder wie sich die Figur durch einen ausdrücken wird.“
O’Connor erwähnte die Stanislawski-Methode oft während der Werbekampagne für Ich bin nicht der Boss, ich bin der Bossfast so oft, wie sie erwähnte, dass sie sich vom Blues inspirieren ließ. Sie betonte ausdrücklich, dass sie den ländlichen, klagenden Country-Blues des Deltas nicht mochte; sie bevorzugte den heiteren Chicago-Blues, einen Blues, den sie als „den fröhlichen Funk-Blues“ bezeichnete.
Schielen Sie und es ist möglich, einige Blues durchzuhören Ich bin nicht herrisch. „Dense Water Deeper Down“ wird von einem hellen, bluesig angehauchten Shuffle untermalt, und der durchsickernde Funk von „James Brown“ hat seine Wurzeln im R&B, auch wenn die Anwesenheit des Saxophonisten Seun Kuti, des Sohns der Afrobeat-Legende Fela Kuti, dazu beiträgt, den musikalischen Rahmen zu erweitern. Die Verbindung zum Blues lässt sich nicht ganz auf einen einfachen Einfluss reduzieren. Vielmehr führt O’Connors Vorliebe für die robusten guten Zeiten des Chicago Blues sie dazu, eine lebhafte, offenherzige Platte aufzunehmen, die einen ganz anderen Charakter hat als die meisten ihrer anderen Werke; es ist das seltene Sinéad O’Connor-Album, das man durchaus als unterhaltsam bezeichnen könnte.
Dieses Gefühl der Verspieltheit spiegelt sich auch im Albumcover wider, das O’Connor in einem figurbetonten Outfit und einer schwarzen Perücke zeigt, ein Bild, das ursprünglich nicht für das Cover gedacht war. Am Ende eines Fotoshootings der Sänger dachte„Warum mache ich mich nicht wie ein Mädchen zurecht? Wir könnten zwei oder drei Aufnahmen machen, um etwas Werbung für das Album zu machen.“ Alle Beteiligten waren sich einig, dass die Bilder Aufmerksamkeit erregen würden, da sie die Frage beantworten würden: „Raten Sie mal, wie Sinéad O’Connor aussieht, wenn sie sich Mühe gibt?“, wie sie erzählte NPR.
Das Foto war nicht die einzige Änderung in letzter Minute für das Album. Ursprünglich hieß es Der Vishnu-Raum Nach einem meditativen Höhepunkt auf der Platte benannte O’Connor das Album im Zuge der von Facebook-Managerin Sheryl Sandberg ins Leben gerufenen Initiative Ban Bossy um. Sie erinnerte sich an NPR„Als die Kampagne startete, hatte ich noch nie von Sheryl Sandberg gehört. Ich sah dieses tolle Bild von Beyoncé mit diesem tollen Spruch im Hintergrund: ‚Ich bin nicht herrisch, ich bin der Boss.‘ Und ich weiß, dass die Kampagne an junge Mädchen gerichtet war, aber sie hat mich als weibliche Chefin tatsächlich dazu gebracht, meine Macht zu nutzen. Ich war zum ersten Mal in meinem Leben in der Lage, richtige Entscheidungen zu treffen und die Art von Menschen um mich zu haben, die mich tatsächlich so behandeln, als wäre ich der Boss.“
Dieses Gehabe durchdringt Ich bin nicht der Boss, ich bin der Bosswas darauf hindeutet, dass O’Connor sich in einem mittleren Alter einlebte. Leider war das nicht ganz der Fall. Nachdem sie 2020 ein Cover von Mahalia Jacksons „Trouble Of The World“ als Benefiz-Single für Black Lives Matter veröffentlicht hatte, verwarf sie Pläne zur Veröffentlichung Kein Veteran stirbt alleinein fast fertiges Album, das sie mit David Holmes aufgenommen hat und das der Produzent beschrieb Rollender Stein als „emotional und wirklich persönlich“. Zwei Jahre nach dieser Entscheidung starb O’Connor am 26. Juli 2023 im Alter von 56 Jahren unerwartet an Lungenkrankheit und Asthma. Ihr Tod hinterlässt Ich bin nicht der Boss, ich bin der Boss als unbeabsichtigtes letztes Album und ein bewegender Abschied, der die Singer-Songwriterin in einem Moment einfängt, als sie durch die Freude am Musizieren neue Kraft schöpfte.