Es ist einfach und verlockend, sich vorzustellen, wie unser Leben anders und besser wäre, wenn die Dinge nur ein wenig anders wären. Der Wunsch nach Veränderung ist die Grundlage für die meisten Geschichten, und die unbeabsichtigten Folgen dieser Wünsche sind oft der Grund für die Handlung. Auch das sind die Grundbausteine von Ein anderer Mann, der dritte Spielfilm des Autors und Regisseurs Aaron Schimberg. Aber seine Tragikomödie, die neue und alte Genre-Klassiker mit Namen prüft, mag Das blaueste Auge Und Die Schöne und das Biestist sicher, absurd und völlig einzigartig.
Ein anderer Mann folgt Edward, einem kämpfenden New Yorker Schauspieler, der mit Neurofibromatose lebt. Die Auswirkungen der Erkrankung sind sowohl psychologischer Natur – Edward ist schüchtern und konfliktscheu aus Angst davor, wie andere auf sein Gesicht reagieren könnten – als auch praktischer Natur – seine „Tumore“ wachsen weiter und beeinträchtigen sein Seh- und Hörvermögen. Edward nimmt an einem experimentellen Verfahren teil, das ihn ohne Operation heilen wird, und wacht nach einer leicht an Cronenberg erinnernden Verwandlung eines Tages auf und sieht aus wie Sebastian Stan (und wird von ihm möglicherweise in seiner besten Leistung dargestellt).
Das Geheimnis, das jeder kennt, wird schnell klar: Das Leben ist einfacher für diejenigen, die objektiv und konventionell attraktiv sind. Edward wählt einen neuen Namen und beginnt ein neues Leben. Relativer Ruhm und Reichtum folgen schnell. Als er herausfindet, dass seine frühere Nachbarin Ingrid (eine vollkommen selbstbewusste Renate Reinsve) ein Stück mit dem Titel „Edward“ über ihre Beziehung zu dem, der er einmal war, geschrieben hat, ist er leicht zu besetzen – und übertrifft immer noch andere Schauspieler trotz seines mittelmäßigen Vorsprechens mit Gesichtsunterschieden leben. Seine Situation wird noch komplizierter, als Adam Pearsons Oswald eintrifft; Obwohl er denselben Zustand hat, den Edward einst hatte, wird Edwards Sanftmut mit Oswalds Selbstvertrauen und Charisma übertroffen.
Es ist eine verdammt gute Prämisse, und Schimberg ist bestrebt, sie auf die Spitze zu treiben. Sein Drehbuch ist köstlich vielschichtig, um augenzwinkernde Rückrufe herum aufgebaut, aber clever genug, um nie seine Karten zu zeigen oder zu zeigen, wohin es führt. Schimberg ist von seiner Geschichte absolut überzeugt, und es sind sein Fingerspitzengefühl und sein Geschmack, die verhindern, dass diese Geschichte, sagen wir mal, zu einer Katastrophe wird. Flacher Hal. Ein anderer Mann erkennt die vage ethische Debatte über die Besetzung von Schauspielern mit körperlichen Unterschieden wie dem von Pearson an. (Bei einer Frage-und-Antwort-Runde nach der Vorführung teilte Schimberg mit, dass er über die Kritik an der Besetzung von Pearson in seinem vorherigen Film überrascht sei Fürs Leben angekettet; Er witzelte, dass er für seinen nächsten Film einen gebürtigen Schauspieler und einen Make-up-Schauspieler besetzen und sie gegeneinander antreten lassen würde, um den Konflikt beizulegen.) Aber Ein anderer Mann Es geht ihm weniger um die Ethik der Repräsentation als vielmehr um die Frage, wie sich die eigene Denkweise auf das eigene Leben auswirken kann, und um die Sprengung dieser Frage.
Diese Themen sind vorhanden, aber Ein anderer Mann Lachen hat Vorrang vor Missionierung. Die Absurdität der Situation – die während Edwards Verwandlung einen kurzen Abstecher in die Nähe des Science-Fiction-Territoriums macht – hat einen inhärenten Humor, aber Schimberg reißt sich aus der geschickt inszenierten Unbeholfenheit ein Lachen heraus (wenn auch zum Glück nicht erschreckend). Nehmen wir zum Beispiel eine sehr lustige Situation mit einem Krankenwagen und einem Eiswagen, die deutlich macht, dass die Tragödie des einen Menschen für den anderen Unannehmlichkeiten bedeutet. Gespräche über Leben und Tod werden durch Wohnungsreparaturen unterbrochen. Ein unangenehmes Date endet mit der beiläufigsten und herzzerreißendsten Sexszene der letzten Zeit.
Es wurde viel daraus gemacht Untergang der großen Studiokomödie im letzten Jahrzehnt, aber Ein anderer Mann ist in einem aufkommenden Trend düsterer, surrealistischer Werke zu Hause. Der Film weckt positive Vergleiche mit den Filmen von Kristoffer Borgli aus dem Jahr 2023 Ich habe es satt Und Traumszenario– die altmodische verfluchte Wunschphantasie, passend zu unserer kapitalistischen Aufmerksamkeitsökonomie. Während Schimberg seinen Charakteren etwas einfühlsamer gegenübersteht als Borgli, ist keiner dieser Filme daran interessiert, dass ihre Charaktere Opfer werden, und sie sind auch keine geradlinigen Pointen. Meistens lachen wir mit Edward – eine unglaubliche Leistung, wenn man bedenkt, wie viele Leute sich vorgenommen haben, Mitleid mit ihm zu haben.
Rezensiert als Teil der New Directors/New Films-Reihe von Film At Lincoln Center.