Der Anhänger für Schrei VI letzte Woche angekommen. An einer Stelle in der Promo erkennt Franchise-Veteran Gale Weathers (Courteney Cox) an, wie vertraut all dies geworden ist. „Du weißt, dass du wie der zehnte Typ bist, der das versucht, oder?“ sie beschwert sich beim neuesten Mörder, der sich hinter der Ghostface-Maske versteckt (Roger L. Jackson). Es ist ein Gefühl, dem das Publikum zustimmen könnte, und es gibt ein starkes Gefühl dafür Schrei VI ist darauf aufgebaut. „Ich bin etwas … anders“, antwortet der Killer.
Der Trailer spricht dafür Schrei VI als Abkehr von dem, was vorher war. Berichten zufolge wird dies der erste Film im Franchise sein Neve Campbell nicht als Sidney Prescott zu spielen. Beim Öffnen des Trailers feuert Ghostface eine Schrotflinte ab. Berücksichtigen Sie die Einstellung von Los Angeles Schrei 3, Schrei VI entführt das Franchise und seine Besetzung aus der vertrauten Umgebung von Woodsboro, während Ghostface seine Ziele im Big Apple verfolgt. Der erste Teaser-Trailer des Films war in einer U-Bahn eingestellt.
Dies sind zwar wichtige Abweichungen für die Schrei Serien, sie fühlen sich auch wie etwas generische Konventionen für jedes große Horror-Franchise an. Klassische Horror-Franchises wie die Albtraum in der Elm Street oder Freitag der 13th Serien wechseln regelmäßig die Protagonisten zwischen den Folgen. Obwohl Jamie Lee Curtis vielleicht das kultigste „Final Girl“ in der Horrorgeschichte ist, hat sie längere Pausen vom Film eingelegt Halloween Franchise. Als Schrei älter wird, fühlt es sich eher wie jede andere Slasher-Serie an.
Es gibt noch andere Berührungen im Trailer, die an die Standardkonventionen einer langjährigen Serie von Slasher-Filmen erinnern. Als es das erste Mal angekündigt wurde Schrei VI in New York spielen würde, gab es offensichtliche Vergleiche mit den Acht Freitag der 13th Film, Jason erobert Manhattan. Um fair zu sein, angesichts dessen berühmt nur der letzte Akt von Jason erobert Manhattan eigentlich im gleichnamigen Stadtteil stattfindet, Schrei VI zumindest versucht, die neue urbane Umgebung angemessen zu nutzen.
Der Trailer neckt auch die Aussicht auf einen Kult, der um Ghostface aufgebaut ist, die vereinigende Persona, die von den einzelnen Killern in den vorherigen fünf Features angelegt wurde. Es scheint ein Museum oder ein Auktionshaus zu geben, das mit Erinnerungsstücken aus dem Franchise bevölkert ist. Seltsamerweise erinnert dies an einen wiederkehrenden Trend in klassischen Slasher-Fortsetzungen wie dem „Dornenkult“ in der späteren Auflage des Originals Halloween Fortsetzungen. Kult von Chucky Riffs auf einer ähnlichen Idee mit der gleichnamigen Killerpuppe (Brad Dourif), die Kopien von sich selbst erstellt.
Das heißt, es gibt andere Elemente von Schrei VI die auf einen moderneren Stil des Franchise-Aufbaus hindeuten. Der Film beansprucht den Fanservice stark und lässt sogar Charaktere wieder auferstehen, die wahrscheinlich tot sein sollten. Wie so viele moderne Franchises, Schrei scheint immer weniger bereit zu sein, seine Lieblinge zu töten. Der Trailer bringt den Fan-Lieblingscharakter Kirby Reed (Hayden Panettiere) zurück, der beim Höhepunkt brutal erstochen wurde Schrei 4wurde aber lebendig in bestätigt ein im fünften Film begrabenes Osterei.
Vieles davon wurde aus der vorherigen Folge von Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett übernommen Schrei (2022). Dieser fünfte Film fand einen Weg, den ursprünglichen Mörder der Franchise, Billy Loomis (Skeet Ulrich), als eine Vision zurückzubringen, die seine Tochter Sam Carpenter (Melissa Barrera) verfolgt. Dies spiegelte die zunehmende Ehrfurcht vor Kontinuität und Fanservice im modernen Franchising wider. Es ist vielleicht aufschlussreich, dass eines der Plakate für Schrei VI ist ein buchstäbliches Netz der Kontinuität, das so angeordnet ist, dass es an einen U-Bahn-Plan erinnert.
Der fünfte Film zeigte auch einen Widerwillen, potenziell beliebte Charaktere zu töten, was die Mörder des Films besonders unfähig erscheinen ließ. Sams Halbschwester Tara (Jenna Ortega) wurde die erste Figur der Franchise, die die Eröffnungsszene eines Films überlebte. Sowohl Mindy (Jasmin Savoy Brown) als auch Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) überlebten am Höhepunkt des Films ebenfalls brutale Angriffe. In gewisser Weise beschäftigte sich dieser Film mehr mit Fan-Service-Eigenschaften wie Krieg der Sterne als mit Horror-Franchise-Tropen.
Schrei 4 war der letzte Film im Franchise des ursprünglichen Kreativteams der Serie, Regisseur Wes Craven und Autor Kevin Williamson. Es gab Berichte, die Craven sich eingebildet hatte Schrei 4 als der erste Film einer neuen Trilogieaber diese Pläne wurden zunichte gemacht, als Craven starb August 2015. Daher erscheint es vernünftig, eine klare Linie zwischen den ursprünglichen vier Filmen zu ziehen, die durch die Beteiligung von Williamson und / oder Craven definiert wurden, und den folgenden Fortsetzungen.
Zwischen der Veröffentlichung des vierten und fünften Films würden 11 Jahre liegen, wobei die Regisseure Bettinelli-Olpin und Gillett die Serie mit den Autoren Guy Busick und James Vanderbilt übernehmen würden, die mit dem Paar zusammengearbeitet hatten Bereit ist oder nicht. Verständlicherweise scheinen diese Schöpfer ein ganz anderes Verständnis davon zu haben, was Schrei ist und wie es funktioniert. In gewisser Weise sieht man sich ihre Arbeit am Film 2022 und die Prämisse / den Trailer an Schrei VIes ist ein viel allgemeineres Franchise.
Das Original Schrei war in vielerlei Hinsicht ein perfekter Film für die späten 1990er Jahre. Es war postmodern, ironisch und selbstbewusst. Es hauchte dem Mainstream-Horrorfilmschaffen neues Leben ein, einem Genre, das mit dem Herannahen des Jahrtausends etwas dem Untergang geweiht war. George A. Romero argumentierte, dass „Das Genre lag im Sterben und Schrei gespeichert.“ Dies geschah, indem es die Aufmerksamkeit auf die Tropen und Konventionen des klassischen Slasher-Films lenkte und eine Reihe von Charakteren präsentierte, die schlau genug waren, sich mit den Insignien des Genres auseinanderzusetzen.
Schrei grundlegend verändert, was der Slasher-Film sein könnte, und andere große Horror-Franchises tiefgreifend beeinflusst. Nur ein Jahr vor der Veröffentlichung von Schreider Halloween Franchise schien mit den Billigen und Schrecklichen in den letzten Zügen zu liegen Halloween: Der Fluch von Michael Myers. Zwei Jahre später Schreider Halloween Franchise nahm seine Stichworte (und einige nicht im Abspann aufgeführte Storyarbeit und Drehbuchpolitur) von Williamson zu liefern die Franchise-Wiederbelebung Halloween H20: Zwanzig Jahre später.
Schrei schien das Beste in diesen alten Horror-Franchises zu inspirieren. Nach dem Enttäuschung (und Kontroverse) von Kinderspiel 3der Chucky Franchise erwachte wieder zum Leben Chucky und seine Brautein Film, der so stark dem Selbstbewusstsein verpflichtet ist Schrei das sogar die Plakate beschworen Schrei 2. Ähnlich wie Halloween H20, Chucky und seine Braut war ein Film, der die jugendliche Energie und das Selbstbewusstsein nutzte, das machte Schrei ein Breakout-Hit, um ein Franchise wiederzubeleben, das seine Blütezeit überschritten zu haben schien.
Daher gibt es ein Gefühl der Frustration, wenn man sieht, wie ein Franchise, das Slasher-Filme so effektiv neu erfunden hat, viel allgemeiner wird. Diese jüngsten Fortsetzungen umfassen begeistert die müden Tropen des Originals Schrei gnadenlos parodiert und kritisiert: Geister, die Auferstehung von Fan-Lieblingsfiguren, unnötige verworrene Netze zwischenmenschlicher Beziehungen und Kontinuität, Kulte, die diese Kontinuität anbeten, und der Wunsch, die Dinge frisch zu halten, indem man einfach die Umgebung austauscht.
Die Halloween und Chucky Franchise-Unternehmen haben sich früher an ihnen orientiert Schreiaber der Anhänger für Schrei VI deutet darauf hin, dass sich der Trend umgekehrt hat. Schrei rettete das Slasher-Genre vor überwältigenden und leblosen Fortsetzungen wie Jason erobert Manhattan und Der Fluch von Michael Myersalso ist es surreal zu sehen Schrei selbst in demselben Netz von langjährigen Slasher-Franchise-Konventionen gefangen. Was würde der erfahrene Videotheker Randy Meeks (Jamie Kennedy) von dem Trailer halten Schrei VI?
Andererseits macht es vielleicht Sinn. Es gibt ein solides Argument dafür, dass die selbstbewusste Ironie der 1990er Jahre ihren Zweck erfüllt hat und die Popkultur zu gesättigt ist mit wissenden und augenzwinkernden Medien. Wenn man sich viele moderne Blockbuster ansieht, kann es den Anschein haben, als hätte Hollywood aus der Cleverness all die falschen Lehren gezogen Schrei. In so vielen modernen Spielfilmen ist alles ein Witz und nichts hat einen wirklichen Einsatz. Dieses Maß an Distanz kann betäubend werden, besonders wenn es gedankenlos angewendet wird.
Wenn man sich die jüngsten Kassenzahlen ansieht, gibt es einen vagen Eindruck, dass sich das Publikum nach ein wenig Ernsthaftigkeit und Aufrichtigkeit sehnen könnte. Seit weit über einem Jahrzehnt wird die Kinokasse vom Marvel Cinematic Universe dominiert, dessen Ästhetik von witzigen und selbstbewussten Dialogen im Stil von Joss Whedon, einer Schlüsselfigur in, geprägt ist die gleiche Welle der Jugendkultur der 1990er Jahre, die hervorgebracht wurde Schrei. Es gibt jedoch ein kleines Gefühl, dass das Publikum (nur ein wenig) von dieser Vorlage abweicht.
Im Gegensatz dazu waren die größten Filme des vergangenen Jahres unbestreitbar ehrlich und brachen nie ihren Charakter, um dem Publikum zuzuzwinkern. Avatar: Der Weg des Wassers war James Cameron, der sich zu seiner kitschigen und sentimentalen Seite neigte und einen Film schuf, der keinen Kontakt mit Ironie überstehen kann. Top-Gun: Maverick ist eine kompromisslose Umarmung der Konventionen und Beats altmodischer Blockbuster, eine Ode an das altmodische Filmstar-Charisma seines Hauptdarstellers Tom Cruise.
Obwohl er seine Slasher-Tropen viel direkter spielt als die vier früheren Filme der Franchise, Bettinelli-Olpin und Gillett’s Schrei war ein Massiv kritisch und kommerzieller Erfolg. Zusammen mit Filmen wie EinzelgängerBettinelli-Olpin und Gilletts Schrei war Teil von ein hervorragendes Jahr für Paramount. Auf seltsame Weise fühlt es sich an wie neulich Schrei Filme haben den Raum gelesen und sich entsprechend gedreht, indem sie eine ernsthaftere und aufrichtigere Herangehensweise an das Slasher- und Franchise-Storytelling angenommen haben.
Diese Rückkehr zu einer unironischen Umarmung dieser Slasher-Filmkonventionen macht also im Kontext größerer kultureller Trends einen gewissen Sinn. Trotzdem ist es ein wenig entmutigend. Schrei verwendet, um Horror-Trends zu setzen. Jetzt sieht es so aus, als würde es sie jagen.