Warnung: Die folgende Rezension zu „Scott Pilgrim Takes Off“ auf Netflix enthält kleinere Spoiler zur Serie.
Netflixs Scott Pilgrim hebt ab strotzt nur so vor optionaler Tiefgründigkeit. Oberflächlich betrachtet ist es eine raffinierte, respektlose animierte Actionkomödie mit unwiderstehlichen Charakteren und zügelloser Absurdität. Wenn man jedoch etwas tiefer geht, wird es zu einer herzensguten Geschichte darüber, wie man seine eigenen Sachen besitzt und für das kämpft, was einem wichtig ist. Mit Serienschöpfer Bryan Lee O’Malley als Co-Showrunner dieser neue Streifzug durch „The Pilgrim“.–Vers ist genau das alberne, selbstbewusste Toben, das wir uns erhofft hatten.
Edgar Wrights Scott Pilgrim vs. Die Welt Der Film war so etwas wie ein Wunder. O’Malley hat diese Geschichte nicht gerade für Realfilme geschrieben, also hat Wright seine Live-Action-Adaption so hinbekommen, wie er es getan hat Trotzdem bemerkenswert, so viele Jahre später. Die Besetzung verdient einen großen Teil des Lobes (mehr dazu in Kürze), aber was Wrights Film wirklich hervorhebt, ist sein Verständnis dafür, was aus ihm werden muss, damit er überhaupt funktioniert. Die scharfe, frenetische Energie von O’Malleys Geschichte, gepaart mit Wrights Bereitschaft, den losen Bezug zur Realität zu akzeptieren, machten sie zu mehr als nur einer erfolgreichen Comic-Adaption. Es verwandelte es in eine Erfahrung, die für sich allein stehen konnte.
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Scott Pilgrim hebt ab bietet all das und noch mehr. Die Handlung ist mehr oder weniger dieselbe: Der Faulpelz Scott Pilgrim verliebt sich in das mutige, mysteriöse Mädchen Ramona Flowers, das die Subraum-Autobahn durchquert, und kämpft dann um sein Leben – und seine Liebe – gegen ihre sieben bösen Ex-Partner. Im Gegensatz zu den Comics und dem Film jedoch Scott Pilgrim hebt ab beginnt seine acht Episoden umfassende Serie mit einem kühnen Erzählschwung: Es setzt eine Hauptfigur außer Gefecht und baut auf um ihre Abwesenheit. Auf brillante Weise verschiebt es den Fokus auf eine Art und Weise, die gleichzeitig das Vorhergehende bereichert und dieses Werk von der Adaption von 2010 abhebt. Tertiäre Charaktere in Wrights Film genießen hier erweiterte Rollen, aber selten auf Kosten von etwas Wichtigem.
Ich sage „selten“, weil es Fälle gibt, in denen O’Malleys Wunsch, Nebenfiguren zu konkretisieren, zu nebensächlich wirkt. Brauchen wir wirklich 30 (fast aufeinanderfolgende) Minuten Leinwandzeit, die wir Envy Adams widmen? Sie ist eine der uninteressantesten Personen in Scotts Umfeld, aber die Autoren untersuchen ihren Charakter – und ihre Beziehung zu Brandon Rouths Todd Ingram – auf der Suche nach Humor, der am Ende nicht funktioniert, und nach Nebenhandlungen, die keine Rolle spielen.
Der Übergang der Franchise von der Live-Action zurück zur Animation verläuft jedoch größtenteils nahtlos. Die Geschmeidigkeit dieses Sprungs wird durch seine Besetzung unterstützt. Fast jeder Hauptdarsteller von Scott Pilgrim vs. Die Welt übernehmen hier ihre Rolle und das Ergebnis ist herrlich. Jeder schlüpft mit minimalem Aufwand wieder in seine Rolle. Michael Cera trägt seinen Text mit Leichtigkeit vor und erweckt sofort den Eindruck, er sei direkt von Wrights Set in ein Aufnahmestudio gegangen. Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong und Kieran Culkin fühlen sich ähnlich natürlich wie Ramona Flowers, Knives Chau und Wallace Wells.
Fazit: Es ist nicht perfekt, aber Scott Pilgrim hebt ab nimmt letztendlich die Form an, die O’Malleys Schöpfung schon immer annehmen sollte.