Das Schlimmste, was ich tun könnte, sagte ich mir, als ich ins Kino ging, um Rupert Sanders‘ Neuinterpretation von Die Kräheverbrachte zu viel Zeit mit dem Lasso Alex Proyas‘ Originalfilm in meine Einschätzung dieses langwierigen Neustarts einfließen. Ich bin eines dieser Kinder, die spät in der Nacht zu schnell auf leeren Straßen fuhren und die Soundtrack des Originalfilmsund obwohl die emotionale Wirkung für mich etwas nachgelassen hat, ist mir die Präsenz der Proyas-Version als lebendiges und ergreifendes Stück Industro-Gothic-Pop-Art nicht aus dem Kopf gegangen. Es ist also besser, die Vergangenheit ruhen zu lassen und diesen neuen Film so zu begrüßen, wie er ist.
Das Problem entsteht, als schon sehr früh im neuen Film – mit Bill Skarsgård in der Hauptrolle als rachsüchtiger Geist, der ein kriminelles Imperium zu Fall bringen will – klar wird, dass Die Krähe (2024) weiß nicht wirklich, was es unter „seinen eigenen Bedingungen“ will. Es ist weder ein Remake des Originalfilms, noch eine direkte Neuadaption von James O’Barrs Originalcomic, der diese Filmreihe überhaupt erst inspiriert hat. Es ist ein ganz anderes Biest, geformt aus unzähligen verkümmerten Gliedmaßen, die wie Unkraut über seine gesamte 15 Jahre Entwicklungszeitnie gekürzt oder umgestaltet. Das Ergebnis ist trostlos, einfallslos und – trotz der Anwesenheit einiger wirklich guter Schauspieler – ermüdend anzusehen. Es ist ein Film, der einen unweigerlich an das Original erinnert, und sei es nur, weil man sich danach sehnt, stattdessen diesen Film noch einmal anzusehen.
Skarsgård ist Eric Draven, eine tätowierte, schlaksige Figur, deren Job Trauma zu sein scheint. Er hat eine zerrüttete, gewalttätige Kindheit hinter sich, ist mit Tattoos übersät (darunter eines, das nichts weiter als ein trauriges Gedicht auf seinem Rücken ist), und als wir ihn kennenlernen, befindet er sich in einer der brutalsten Reha-Einrichtungen, die je verfilmt wurden, und wird nicht so sehr besser, als vielmehr trauriger. Das ändert sich, als er Shelly (FKA Twigs) trifft, die ebenfalls in der Reha ist und ebenfalls traurig ist. Sie verlieben sich, weil … nun ja, weil die Handlung es verlangt und weil sie beide Tattoos haben. Einige Zeit später kommen die Handlanger eines rachsüchtigen lokalen Tycoons namens Roeg (Danny Huston, der sein Bestes gibt, Gott segne ihn) aus verworrenen Gründen, die hier nicht der Erklärung wert sind, hinter Shelly her und töten sie und Eric. Gefangen in einer seltsamen Art Fegefeuer erhält Eric die Möglichkeit, vom Geist der „Krähe“ zurück in die Welt der Lebenden geführt zu werden, um das Unrecht wiedergutzumachen, das dem jungen Paar angetan wurde.
Das Ziel hier, dieses lange Vorspiel zur erwarteten Rachegeschichte von Die Krähescheint dem Publikum etwas Zeit zu geben, Shelly und Eric kennenzulernen und mit ihnen mitzufühlen, während es gleichzeitig einige Facetten ihres Todes hinzufügt. Aber alles, was es tut, ist, einem Film, der von Natur aus schon über TraumaDie Idee für Die Krähe entstand, als James O’Barr die Liebe seines Lebens an einen betrunkenen Autofahrer verlor. Das Rückgrat der Geschichte ist eine Rachefantasie, die es einem Mann ermöglicht, die bösen Mächte zu jagen und auszurotten, die ihm das genommen haben, was ihm am wichtigsten war. Uns eine halbe Stunde lang sehr traurige Menschen zu zeigen, die zusammen sehr traurig sind und darüber reden, wie „kaputt“ und „schwer zu lieben“ sie sind, trägt nichts dazu bei. Es verkompliziert die Geschichte des Films nur durch vage Weltenbildung, die zu erklären versucht, warum Shelly und Eric ins Visier genommen wurden, anstatt ihren Angriff einfach als zufällige kriminelle Handlung zu belassen.
Aber diese Vorspielsequenzen, so hohl sie auch sein mögen, sind nicht das wahre Problem des Films, auch wenn sie den Film in die längste Zeit des gesamten Films ziehen. Krähe Franchise bisher. Nein, das eigentliche Problem entsteht, wenn wir zum Kern der Sache kommen, zu Erics Wiederauferstehung und seinem daraus resultierenden Konflikt mit Roeg und dem dunklen Imperium, das er mit Kräften aufgebaut hat, die, ob Sie es glauben oder nicht, noch vager und ablenkender sind als Erics Fähigkeiten, die er als Krähe besitzt. Stilistisch gesehen Die Krähe ist überall: Der Soundtrack lässt unpassende Songs fallen, die den Ton verderben; Steve Annis‘ Kamera stellt Eric als schlaksiges Wrack dar, obwohl er eine übernatürliche Rachemaschine sein soll; die Ästhetik verliert den Iggy-Pop-Swag von O’Barrs Comic und die All-Black-Everything-Haltung, die Brandon Lee 1994 zu einer Ikone gemacht hat. Sogar der zutiefst ausdrucksstarke Skarsgård, der unheimliche Clownbestien in Albträume verwandeln kann, kann seiner Figur keine emotionale Wahrheit entlocken – und es wird noch schlimmer, wenn man sich die Welt um ihn herum ansieht.
Hier sind die Vergleiche mit dem Originalfilm am schärfsten, denn trotz all der Gothic-Street-Credibility und der Hot Topic-Merch-Ikonographie des Originals, trotz all seiner Gewalt und der Killer-Soundtrack-Auswahl, ist die Version von 1994 Die Krähe verliert nie den Kontakt zu einem ehrlichen Gefühl der Wärme, das nicht nur von Lee, sondern auch von den Nebendarstellern um ihn herum ausgeht. Diese Version von Eric, dem erfolglosen Rockstar, der sich mit seiner großen Liebe ein Leben aufbaute, als alles zusammenbrach, war nicht nur ein trauriger Junge, der immer trauriger wurde. Er war Teil einer Gemeinschaft von Außenseitern, und als er zurückkam, kam er für sie zurück, nicht nur für sich selbst und nicht nur für Shelly. Lees verschmitztes Lächeln und seine ausdrucksstarken Augen ließen das durchscheinen, ebenso wie das Drehbuch des Originalfilms, und Die Krähe wurde nicht nur zu einem wirkungsvollen Gothic-Rachefilm, sondern auch zu einem Film darüber, wie Menschen sich gegenseitig retten können und wie der Tod uns lehren kann, das Leben mehr wertzuschätzen. Der Film ist voller Poesie, eine Poesie, die die rohe, offenherzige Kraft von O’Barrs Comic erweitert. Diese Version bietet nichts davon, nur ein paar Actionsequenzen, viele Aufnahmen von CGI-Wunden, die sich von selbst wieder schließen, und Danny Huston in brauchbarem Schurkenmodus.
Rupert Sanders‘ Die Krähe geht aus seiner 15-jährigen Entwicklungshölle nicht als die Version dieses Neustarts hervor, die endlich Klick gemacht hat, sondern als ein Film, der einmal neun Filme gewesen zu sein scheint, alle hastig zu etwas zusammengeschustert, das einer Geschichte ähnelt, alle Kanten geglättet, bis es flach, dünn und langweilig ist. Es ist nicht so ein Remake Die Krähe hätte nie funktionieren können, oder dass diese Version besonders anstößig oder unglücklich ist. Es ist so, dass dieser Film trotz einiger echter Talente vor und hinter der Kamera und einiger Ideen, die in einem anderen Leben gelandet wären, nie wirklich seine Flügel ausbreitet und wir dem Untergang zusehen müssen.
Direktor: Rupert Sanders
Schriftsteller: Zach Baylin, William Schneider
Mit: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston
Veröffentlichungsdatum: 23. August 2024