Joachim Triers Der schlimmste Mensch der Welt hat einen Großteil des vergangenen halben Jahres damit verbracht, Kritiker und Festivalpublikum zu begeistern (zuletzt spielte es Sonnentanz). Es ist ein einfach anzusehender Film – der Ton ist insgesamt leicht und er ist in 12 mundgerechte Kapitel mit einem Prolog und einem Epilog zerhackt – aber seine Anziehungskraft ist etwas vielschichtig. Der norwegischsprachige Film, jetzt in den Kinos, ist technisch gesehen eine Romcom, da sie sich hauptsächlich auf das Liebesleben ihrer Protagonistin Julie (Renate Reinsve) konzentriert und ziemlich lustig ist. Es gibt jedoch ein Gefühl der Subversion, wenn sich der Film einigen Konventionen des Genres nähert. Nehmen wir zum Beispiel Julies Treffen mit Eivind (Herbert Nordrum). Auf einer Party kommt es vor, dass sie alleine abstürzt, und ihre schnell philosophische Unterhaltung dreht sich um die Grenzen des Fremdgehens (beide sind Partner und fliegen für die Nacht allein). Sie entwickeln eine Reihe von Aktivitäten, die die Betrugsgrenze überschreiten, ohne sie ihrer Meinung nach zu überschreiten: Sie riechen den Körpergeruch des anderen, schießen einen Joint, pinkeln voreinander. Beim Bekommen so nah bis hin zu einer romantischen Verbindung stellen sie alle ihre Bindung sicher. Durch seine Figuren spielt Trier mit den Konventionen der Anziehung.
In einem Zoom-Interview mit Jezebel in dieser Woche verglich Trier seine Verwendung des Romcom-Formats mit einem „Leitplankensystem“ und „Stützrädern“ für sein Schreiben Schlechtester Mensch, die er mit seinem häufigen Mitarbeiter Eskil Vogt abwickelte. „Wir könnten uns ein bisschen an die Romcom anlehnen, aber wir sind ein Land weiter als Bergman Country. Wir leben in Skandinavien, also wird es nach einer Weile ziemlich ernst, und dramatisch“, erklärte er. „Wir haben versucht, diese Energien zu kombinieren. Aber ja, ich interessiere mich für die narrative Form, obwohl ich weiß, dass es mir nie gelingen wird, etwas Reines zu tun. Das ist nicht mein Stil.“
Er beschrieb die Herausforderung, Julies Geschichte zu erzählen, so: „Wie macht man eine [movie] über das Schwierigste, was im Leben zu verhandeln ist, nämlich Intimität und Beziehungen und all das chaotische Zeug?“ Eine angewandte Methode waren die oben erwähnten Kapitel, in die er seinen Film unterteilte. „Ein strenges System schafft manchmal Freiheit“, erklärte Trier. Dies lockerte seine Erzählung auf, um von Julies späten 20ern bis in ihre frühen 30er zu springen und traurige Szenen lustigen gegenüberzustellen. In einem alltäglichen Kapitel schreibt Julie einen ziemlich blogartigen Essay („Oralsex im Zeitalter von #MeToo“). Ein nachfolgender, fantastischer zeigt die Zeit, die in ganz Oslo für alle außer Julie und Eivind einfriert – sie verbringen den Tag zusammen, als wären sie die einzigen Menschen auf der Erde.
Der Prolog legt die des Films fest Herausforderung, eine Figur darzustellen, die nicht weiß, wer sie ist. Wir sehen Julie an der Universität, wie sie ihr Hauptfach von Medizin zu Psychologie wechselt und sich dann entscheidet, der Fotografie nachzugehen. Sie landet bei einem Job in einer Buchhandlung. Ebenso springt sie von Partner zu Partner und landet schließlich bei Aksel (häufiger Trier-Mitarbeiter Anders Danielsen Lie), der Autor/Illustrator des Kult-Comics Rotluchs. Julies Wechsel zu Eivind, einem Barista ohne besondere Ambitionen, stellt mit ziemlicher Sicherheit eine objektive Herabstufung dar, für die der Film sie nicht verurteilt.
„Ich zeige nicht mit dem Finger auf den Titel“, sagte Trier. „Es ist eine selbstironische Aussage, dass sie denkt: ‚Fuck, ich bin der schlimmste Mensch auf der Welt.‘ Das tun sie wahrscheinlich alle. Das tun wir alle manchmal.“
Trier schrieb das Drehbuch mit Blick auf Reinsve – sie war 2011 kurz in seinem Film aufgetreten Oslo, 31. August– und sagte, ihre Improvisation habe geholfen, den abwechselnd intensiven und gewagten Charakter von Julie zu konkretisieren. „Ich denke, sie hat vor allem das Selbstvertrauen mitgebracht, dass sie diesen Charakter zum Funktionieren bringen kann, was an sich schon eine Gabe ist, und dann auch noch eine Menge Humor und Heiterkeit – Dinge, die um 6 Uhr morgens schwer durchzuziehen sind ,“ er erklärte.
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Lie, der nicht nur Schauspieler, sondern auch praktizierender Arzt ist, spielte die Hauptrolle Oslo, 31. Augustsowie Triers Film von 2006 Wiederholung. Diese Filme und Schlechtester Mensch umfassen die „Oslo-Trilogie“ des Regisseurs, die keine durchgängige Erzählung hat aber findet seine Filme mehr durch Stimmung (und natürlich Einstellung) verbunden. Schlechtester Mensch wurde jedoch nicht bewusst als dritter Film in der losen Trilogie geschrieben.
„Das ist etwas, was Anders einfiel, als er endlich das Drehbuch für diesen Film las“, sagte Trier. „Er sagte: ‚Mann, ich kann die Thematik spüren … Es ist kein Abschluss von etwas, sondern eine Fortsetzung von etwas.‘ Ich denke, er hatte recht. Wir haben es wieder mit Menschen in einem bestimmten Teil von Oslo zu tun, die sich mit Identität und dem Paradoxon des Erwartungsdrucks auseinandersetzen – existentiell nicht wissen, wo man hingehört, wer man ist. Und wieder das Thema Einsamkeit: das Gefühl, verloren und allein zu sein und es ist schwer zu wissen, wo sein Platz in der Welt ist.“
Schlechtester Mensch balanciert sein berauschendes Nachdenken geschickt mit Humor aus, der manchmal an der Grenze zu Sophomorie liegt. Aber auch dort findet Trier fruchtbaren Boden zum Philosophieren. Es gibt einen amüsanten Gag in dem Film, in dem Aksels Underground-Comic-Bobcat-Figur in einen Mainstream-Cartoon für Kinder umgewandelt wird. Der Desinfektionsprozess wird durch die Löschung von Bobcats Arschloch dargestellt, das im Comic eine herausragende Rolle spielte. Dies ist kein Hinweis auf die angebliche „Arschloch geschnitten“ der berüchtigten Flop-Adaption von 2019 Katzen musikalisch, aber trotzdem pointiert.
„Wir alle pinkeln und scheißen und ficken, aber es ist, als hätten wir vor so vielen Dingen so viel Angst sind so letztlich menschlich“, sagte Trier. „In diesem Film sieht man jemanden auf einer Toilette furzen, und das ist lustig. Vielleicht bin ich furchtbar kindisch, aber ich denke, das ist okay. Ich denke, die gesamte menschliche Erfahrung sollte im Film enthalten sein.“
Trier sagte, dass er während seiner Erfahrung auf der Festivalstrecke eine Art Post-Covid-Reaktion in der Begeisterung des Publikums für den Film bemerkt habe. (Der Film wurde vor der Pandemie geschrieben.)
“Die Leute sprechen darüber, dass sie isoliert waren, drinnen waren, wegen Covid von der sozialen Arena weg waren”, sagte Trier. „Und als sie dann wieder eintraten, haben sie viel von ihrem Sinn und Identitätsgefühl in Frage gestellt. Vieles davon ist plötzlich aggressiv in unserer Kultur im Spiel, und der Film spricht davon. Also stimmt es vielleicht mit irgendetwas überein. Ich weiß nicht. Ich bin nur der Filmemacher.“
„Außerdem möchte ich mit diesem hier etwas Hoffnung und Wärme spenden“, fuhr er fort. „Es war genau so, wie ich in meinem Leben bin. Das brauchte ich und das wollte ich zum Ausdruck bringen. Es ist also ein guter Zeitpunkt, um einen etwas menschlichen, warmen Film zu machen.“
Für mich das tiefste Schlechtester Mensch Moment tritt in beiden meiner Betrachtungen spät im Film auf, als eine Figur über ihre Sterblichkeit spricht. Es ist nicht gerade eine Klage, aber es gibt eine ziemlich melancholische Beobachtung, dass man, wenn man viel Zeit mit jemandem verbringt, Dinge über sie beobachtet und lernt, die sie vielleicht nicht einmal selbst erkennen (und sicherlich nicht sehen, zumindest nicht mit ihren eigenen Augen). Und wenn du dann stirbst, sterben auch diese Erinnerungen. In gewisser Weise geht ein Teil dieser Person mit dir.
Trier erinnerte sich an ein Gespräch mit einer guten Freundin, deren Geschwister starb und sie mit ihren gemeinsamen Kindheitserinnerungen allein ließ. Sie war die einzige lebende Zeugin, wie ihr Leben einst aussah. „Das fand ich sehr melancholisch“, sagte er. „Und genauso ist es in Beziehungen. Du erinnerst dich an Dinge über Leute, von denen du weißt, dass sie sie vergessen haben. Darin liegt Mitgefühl, Liebe und Verbundenheit. Wenn jemand stirbt, nimmt er diesen Teil Ihrer Geschichte mit. In gewisser Weise ist es ein Paradoxon, denn ja, das kann uns einsam machen. Aber auf der anderen Seite bedeutet es auch, dass wir jemandem einmal etwas bedeutet haben.“ Dort sagen Trier und sein Film, was viele vergangene Romcoms aber haben noch nie so verwundbar. Sofort wird die Form bewahrt und neu gemacht.