„Alles ist Komödie. Am Ende bleibt eine Frage: Leben oder Tod? Das ist eine Tragödie.“ Diese Zeile aus Natsume Sōsekis Roman von 1907 Gubijinso wird in einem entscheidenden Moment der neuen Netflix-Serie zitiert Asuraund es ist eine erhabene Destillation des Geistes der Show. Asuraein herzliches Slice-of-Life-Drama rund um vier Schwestern im Japan von 1979, setzt seinen schweren Themen geschickt eine leichte Note entgegen. Die von Hirokazu Kore-eda kreierten sieben Episoden unterstreichen die Fähigkeit des Regisseurs, die beste Qualität der Menschheit einzufangen: Widrigkeiten zu überwinden, wenn dies eine nahezu unmögliche Aufgabe zu sein scheint.
Dies ist Kore-eda mit seinen bisherigen Werken wie der Serie 2023 gelungen Makanai und vor allem Filme wie Wie der Vater, so der Sohn Und Ladendiebe. Vielleicht Asura kann am ehesten mit seinem Spielfilm aus dem Jahr 2015 verglichen werden, Unsere kleine Schwester. Bei beiden handelt es sich um Buchadaptionen, die sich mit der schwierigen Beziehung zwischen Geschwistern befassen, die trotz ihrer Unterschiede zusammenhalten. Hier nutzt Kore-eda die verlängerte Laufzeit, um die unterschiedlichen Persönlichkeiten der Takezawa-Schwestern hervorzuheben und es einfacher zu machen, sich mit ihnen und ihren Höhen und Tiefen auseinanderzusetzen.
Es hilft, dass die schwereren Themen – Verrat, Beerdigungen, Herzschmerz – mit Humor dargestellt werden. Die scharfsinnigen Drehbücher sind mit der richtigen Portion Scherz gefüllt, so dass selbst die härteren Szenen leicht verdaulich und nicht melodramatisch sind. Und darüber hinaus fühlen sie sich wie im echten Leben an. Eine Show dieses Kalibers von Kore-eda, die ohne großen Vorstoß von Netflix stillschweigend veröffentlicht wird, ist im aktuellen Fernsehklima etwas entmutigend, wenn nicht sogar völlig überraschend. (Zugegebenermaßen hat dieser Autor es verpasst, als es am 9. Januar erschien.) Dennoch ist es immer eine gute Nachricht, eine neue, schöne Serie (gedreht auf 35 mm!) zum Anschauen zu haben.
Das anregende Ereignis von Asura ereignet sich, als die jüngste und schüchternste Schwester Takiko (Yû Aoi) herausfindet, dass ihr Vater ihre Mutter betrügt und einen heimlichen kleinen Sohn hat. Sogar die Szene, in der sie ihren älteren Schwestern beim Abendessen die Neuigkeit mitteilt, ist voller Gelächter, Schock, Wut und Klatsch – und endet wieder in Gelächter.
Jede Frau in der Serie geht anders mit der jahrelangen Affäre ihres Vaters um. Takiko fällt es schwer, irgendeinem Mann zu vertrauen, auch nicht dem süßen Privatdetektiv, für den sie Gefühle entwickelt. Die Älteste, Tsunako (Rie Miyazawa), ist selbst eine Geliebte und gerät in die Doppelmoral, ihre Mutter verteidigen zu müssen. Unterdessen ist das dritte Geschwisterkind, Sakiko (Suze Hirose), eine Rebellin, für die Untreue keine große Sache ist. Und dann ist da noch Makiko (Machiko Ono), eine Mutter von zwei Kindern, die zu vermuten beginnt, dass ihr eigener Mann möglicherweise mit seiner Sekretärin schläft.
Indem er sich auf jeden ihrer POVs konzentriert, liefert Kore-eda auch eine faszinierende kulturelle und gesellschaftliche Momentaufnahme dieser Ära und des Drucks, dem Frauen ausgesetzt sind, den Männer nicht ansatzweise ergründen können, sei es, dass er Tsunakos Beziehung zu einem Ehemann darstellt, die kompliziert und oft unerwartet lustig wird oder die prüde Bibliothekarin Takiko, die die Möglichkeit wahrer Liebe ablehnt, obwohl sie um sich herum nur Schmerz sieht.
Aber Asura ist am stärksten, wenn alle Schwestern den Bildschirm teilen. Die vier Darsteller sind so im Einklang mit ihren Charakteren, dass ihre Interaktionen immersiver werden, wenn sie sich lautstark streiten, über Witze kichern oder sich nach einer Tragödie tröstend umarmen. Hier kommt Kore-edas Empathie gegenüber den Takezawa-Geschwistern zum Vorschein – und die Empathie, die diese Protagonisten füreinander haben. Die Serie geht nicht näher darauf ein, ob die Männer in dieser Geschichte Recht oder Unrecht haben, denn es geht nicht um sie. Es geht um die Frauen, die wie Asuras (oder Gottheiten) sind, wie es in den Schlussmomenten der Show heißt: Sie können die Tugendhaften und die Verächtlichen verkörpern, weil sie eine Vielzahl von Menschen umfassen.