Brian Eno, der einstige Glam-Rock-Star, der zum Plattenproduzenten und Ambient-Komponisten wurde, denkt nicht wie die meisten von uns. Oder, wie Gary Hustwits schillernder neuer Dokumentarfilm zeigt: Eno macht deutlich, dass der weltberühmte Musiker jeden Tag hart daran arbeitet, sich aus eingefahrenen Denk-, Lebens- und vor allem Schaffensmustern zu befreien. Es ist daher passend, dass Hustwit sich nicht damit zufrieden gibt, ein Porträt von Enos Leben und Karriere zu zeichnen, sondern einen Film produziert hat, der das Ethos des Künstlers aufgreift: Eno ist ein generativer Dokumentarfilm. Keine zwei Vorführungen sind gleich. Die Parameter wurden festgelegt, aber welche Version Sie auch sehen werden, sie wird nicht dieselbe sein wie die, die ich am 26. Juli im Roxie Theater in San Francisco.
Es ist ein ehrgeiziges Wagnis, das sich wie eine Spielerei anfühlen könnte, wenn Eno nicht einen Großteil seiner Karriere damit verbracht hätte, einen solchen Ansatz für sein eigenes künstlerisches Schaffen zu perfektionieren. Wie er es in dem Dokumentarfilm ausdrückt – der zwischen offenen Gesprächen mit dem Künstler, spannenden Aufnahmesitzungen mit Leuten wie U2 und Talking Heads und vielen Archivinterviews mit Eno aus den 70er Jahren hin- und herpendelt –, ist der Wunsch, dass Musik produktiv ist, eine Möglichkeit, die Welt um uns herum nachzuahmen und ihr Tribut zu zollen. Eno ist schon lange fasziniert von den Systemen, die die Natur aufbaut, die gleichermaßen einfach und komplex sind, manchmal aus ähnlichen Bausteinen bestehen, aber immer faszinierend sind, wie unterschiedlich ihre Zusammenstellung erscheint.
Was würde es bedeuten, so stellt er die Frage, wenn wir so erschaffen würden, wie die Natur erschafft? Was wäre, wenn wir, statt das Kunstwerk so zu gestalten, wie es ist, Samen säen und sie wachsen lassen würden? Diese Fragen erscheinen abstrakt, doch für Eno sind sie bemerkenswert einfach und konkret. Da er mit Aufnahmetechnologie aufgewachsen ist, die es ihm ermöglichte, Klänge und Noten nach Lust und Laune zu manipulieren, konnte er ständig mit Möglichkeiten experimentieren, generative Musik zu machen. Musik also, die aus Parametern und Aufnahmen erwächst, die er erstellt (wie oft sollen Noten wiederholt werden, wie kalibriert soll ihre Kadenz sein usw.), die er aber letztlich nicht vollständig kontrolliert. Er bewundert sie einfach.
Dies ist der Fall in Hustwits Dokumentarfilm. Angetrieben von Enos Sensibilität, gerät der Film ständig in Verwirrung, setzt sich vor Ihren Augen immer wieder neu zusammen: Aufnahmen von Eno in einer leuchtend rosa Jacke und einem weißen T-Shirt werden gebrochen und erzeugen ein Kaleidoskopbild; Sequenzen werden offensichtlich in willkürlicher Reihenfolge herausgezogen, Computercode und Dateinamen werden in der unteren linken Ecke sichtbar und lassen uns wissen, wie sie in jedem Moment abgerufen werden.
Auf die Reihenfolge kommt es hier nicht wirklich an. ENO gehorcht keiner linearen Erzählung und passt sich auch nicht an sie an. Das Publikum erfährt etwas über die kindliche Liebe des Künstlers zu ländlichen Landschaften, seine Jugendjahre in einer Glam-Rock-Band, seine Hinwendung zum Musikproduzieren für Künstler wie David Bowie und DEVO und seine umfangreiche Arbeit als Komponist von Ambient-Musik – ganz zu schweigen von seinem späteren Gespür für Kunstvorträge.
Eno zerfällt stattdessen in verspielte Vignetten, die ein mosaikartiges Porträt von Eno, dem Künstler und Eno, dem Menschen, schaffen, ohne sich groß um Chronologie zu scheren. Wir springen von einem langhaarigen Eno, der darüber spricht, wie er in den 1970er-Jahren Zuflucht in einem androgynen Look fand, zu Aufnahmen, in denen er Hustwit mit YouTube-Clips von Liedern unterhält, die er als Kind geliebt hat; von aufschlussreichen Blicken hinter die Kulissen, wie „Pride (In The Name Of Love)“ von U2 im Studio entstand, zu Clips, in denen der junge Eno erklärt, wie er beschlossen hatte, Ambient-Musik für Flughäfen zu machen. Es ist ein Sammelsurium aus Bildern und Szenen, aus Vorträgen und Interviews, die erst durch ihre Anhäufung an Kraft und Verständnis gewinnen, als würde man einem Puzzle dabei zusehen, wie es gleichzeitig entsteht und zusammengesetzt wird.
Das Spiel ist der wichtigste Antrieb für die Zusammenarbeit von Hustwit und Eno. Schließlich beruht ein Großteil von Enos Karriere auf dem Wert des Spiels. Auf der Freude am Herumprobieren. Auf dem großen Wunsch, bekannte Beschränkungen und blind befolgte Ideen auf den Kopf zu stellen. Das war es, was ihn ursprünglich dazu brachte, (zusammen mit dem Multimediakünstler Peter Schmidt in den 1970er Jahren) sein Kartenspiel Oblique Strategies zu entwickeln, bei dem jede Karte in einem Stapel eine notwendigerweise elliptische Aussage enthielt („Entferne Einzelheiten und wandle sie in Mehrdeutigkeiten um“, „Nur einen Teil, nicht das Ganze“), die den kreativen Prozess im Aufnahmestudio kurzschließen sollte.
Eno folgt diesem Beispiel, lässt sich von seiner aleatorischen Struktur leiten und weckt dabei Einsichten und Verbindungen mit willkommener Lebendigkeit. Das Spiel ist es, was Eno (und uns, wie er betont, im Gegenzug) erlaubt, schräg zu denken und unser Verständnis der Welt um uns herum neu zu verdrahten. Kunst soll uns wachrütteln. Uns helfen, uns mit unseren Gefühlen zu verbinden. Einen Raum schaffen, in dem sich diese Gefühle willkommen fühlen und ein Zuhause finden.
Mehr als ein biografischer Dokumentarfilm, Eno entpuppt sich als brillantes und unendlich inspirierendes kreatives Manifest. Eno ist ein fesselndes Subjekt, dessen Art, über Kunst und Kunstschaffen zu sprechen, ebenso klar wie anregend ist. Und mit seinem erfinderischen generativen Schachzug, der formal genau die Grundsätze widerspiegelt, die Eno jahrzehntelang in seiner Kunst gepflegt hat, ebnet Hustwits Film mutig den Weg für eine entschieden neue Art von Kino – eines, das sich als ebenso wohltuend und mitreißend erweist wie Enos eigenes Werk.
Direktor: Gary Hustwit
Veröffentlichungsdatum: 26. Juli 2024