Wir leben in einem goldenen Zeitalter der Videospieladaptionen. Von dem Schall Filme zu Der Letzte von uns, Die jüngsten Fernseh- und Filmadaptionen von Videospielen waren größtenteils sowohl finanziell als auch kritisch erfolgreich. Ich sage zum größten Teil, weil man dabei bequemerweise die unzähligen Anime-Adaptionen vergisst, die enttäuscht haben, wie die drei Persona Anime.
Weil Persona 3, 4, Und 5 waren und immer noch unglaublich beliebt waren, hielt es Atlus für angebracht, die Serie in ein Multimedia-Franchise zu verwandeln, das über den Gaming-Bereich hinausgeht. Zwar gibt es viele Manga-Adaptionen, Konzerte und sogar eine Handvoll Live-Bühnenshows, aber die Persona Anime-Adaptionen waren wohl ihr größter Versuch, in ein neues Medium vorzudringen. Bei diesen drei Anime-Projekten ging es darum, jedes Spiel auf eine ziemlich einzigartige Art und Weise zu adaptieren, und alle drei dieser Animes sind die schlechteste Möglichkeit, die Geschichten ihrer jeweiligen Spiele zu erleben.
Wenn Sie schon einmal eines dieser Spiele oder ein RPG gespielt haben, sollte der Grund ziemlich klar sein. Jede Persona Das Spiel ist in Größe und Umfang absolut riesig. Die durchschnittliche Laufzeit dieser Spiele kann Dutzende Stunden betragen Persona 5 Insbesondere handelt es sich um ein gigantisches Spiel, dessen Fertigstellung über 100 Stunden dauern kann. Sicher, ein Großteil dieser Zeit wird mit unwesentlichen Sequenzen wie dem Grinden in zufällig generierten Dungeons oder dem Versuch, Ihre Fähigkeiten zu maximieren, gefüllt sein, aber selbst wenn Sie barmherzig sein und diese Stunden verkürzen möchten, bleibt Ihnen immer noch eine Erzählung übrig kann nicht einfach in die Spanne von ein oder zwei herkömmlichen Abschnitten eines Animes passen.
Aus diesem Grund wirkt die Geschichte jedes dieser Anime bestenfalls verkürzt. Nehmen Sie die Verfilmungen von Persona 3. Von 2013 bis 2016 veröffentlichten die Mitarbeiter von AIC ASTA und A-1 Pictures vier Spielfilme, die im Durchschnitt jeweils etwas mehr als eineinhalb Stunden dauerten. Während Persona 3 Obwohl die Geschichte im Vergleich zu späteren Einträgen relativ einfach ist, wirkt die Geschichte sehr einseitig. Die ersten Stunden des Spiels sind relativ langweilig, da nur sehr wenige Ereignisse stattfinden, sodass die ersten beiden Filme mit Momenten übersättigt wirken, die selbst im größeren Kontext des Spiels unterbewertet wirken. Die letzten beiden Filme haben viel mehr Vorwärtsdrang, dank vieler Themen und Ideen, die schließlich in der Entscheidung des Spiels gipfeln, seinen Status quo zu sprengen, aber das schafft das gegenteilige Problem, zu viel Inhalt in zu wenig Zeit zu packen. Momente, die Auswirkungen haben sollten, fühlen sich stattdessen nicht wirkungsvoll oder im schlimmsten Fall belanglos an.
Der Persona 3 Filme sind vielleicht die offensichtlichsten Beispiele dafür, was falsch an der Adaption der Handlung eines Rollenspiels ist, aber die Persona Bei Spielen geht es nicht nur um ihre zentrale Erzählung. Soziale Links sind ein wichtiger Aspekt der Spiele, bei denen Sie Ihre Freizeit damit verbringen, Freundschaften und Beziehungen mit einer Vielzahl von Menschen zu pflegen. Manchmal sind es deine Gruppenmitglieder, aber meistens sind es zufällige Leute (oder Nicht-Menschen), die du entweder in deiner Schule oder in der Stadt triffst. Technisch gesehen sind sie unwesentlich – die einzigen, die Sie benötigen, um automatisch mit der Handlung fortzufahren – aber sie sind dennoch ein zentraler Bestandteil des Erlebnisses.
In diesen Anime-Adaptionen spielen soziale Links keine Rolle. Möglicherweise haben Sie einen Charakter, der im Hintergrund einer Szene einen Cameo-Auftritt mit Social Link im Spiel oder vielleicht eine kurze Dialogzeile hatte, aber wenn er keine Zwischensequenz innerhalb der Haupterzählung hatte, dann handelt es sich bestenfalls um Fußnoten . Zum Beispiel in Persona 5: Die Animation, Die Szene, in der Sie entdecken, dass Kawakami nebenbei als Dienstmädchen arbeitet, ist immer noch da und dient eher als Scherzszene, aber Sie erhalten nichts von der Entwicklung, die ihr Social Link bietet, und zwar darüber, warum sie Dienstmädchen ist. Das Weglassen dieser wichtigen Charakter-Beats führt dazu, dass alle drei Adaptionen so wirken, als hätten sie nur ein oberflächliches Verständnis der Spiele, auf denen sie basieren, und weiteren Kontext nur von Leuten erhalten, die die Spiele bereits gespielt haben. Und was ist dann überhaupt der Sinn ihrer Einbeziehung? Fanservice?
Besonders deutlich wird es in Persona 4: Die Animation, wo die meisten Charaktere, die Teil eines Social Link sein würden, einfach ohne Fanfare auftauchen und nicht einmal namentlich genannt werden. Ihr Zweck dort besteht einfach darin, dass die Fans darauf zeigen und sagen: „Ich kenne sie“ und nichts weiter. Sie könnten einige interessante Ansätze verfolgen, um Konzepte aus dem Spiel anzugehen, wie zum Beispiel den Protagonisten zu einem bissigen Kerl mit einer definierten Persönlichkeit zu machen. Dann gibt es Momente, die konkretisiert und leicht erweitert werden, wie die Begegnung mit Mitsuo, die im Spiel ein sehr offensichtlicher Ablenkungsmanöver war, der sehr wenig bedeutete. Zumindest hat diese Begegnung im Anime eine gewisse Ernsthaftigkeit, aber nicht viel.
Immer wenn versucht wird, Seiteninhalte zu integrieren Persona 4: Die Animation, endet es meist in einer völligen Katastrophe. Das könnte nicht deutlicher sein als im zweiten Persona 4 Anime, der versucht hat, den zusätzlichen Inhalt von hinzuzufügen Persona 4: Golden. Zusätzlicher Inhalt in a Persona Das Spiel ist fast immer schwerfällig in die Haupthandlung integriert und untergräbt einen Großteil des ursprünglichen Endes, aber das versuchen sie gar nicht erst Persona 4: Die goldene Animation. Dieser Fortsetzungs-Anime enthält alle hinzugefügten Neuzugänge Golden und stellt sie einfach so dar, wie sie sind, und versucht nicht einmal, sie auf irgendeine logische Weise zu integrieren.
Die ersten drei Episoden von Persona 4: Die goldene Animation sind darin besonders schlecht. Die erste Episode legt den Kontext des Spiels fest und legt unseren Protagonisten Yu Narukami, die Prämisse von Shadows and the Midnight Channel sowie die neue Nebenfigur Marie fest. In der nächsten Folge springen wir zu über einem Monat später, als Marie die anderen Nebencharaktere trifft, Charaktere, die nicht richtig in die Erzählung eingeführt werden Persona 4: Die goldene Animation. Die dritte Folge springt dann in den Juli und überspringt zwei komplette Handlungsstränge, um mehr Zeit mit Marie zu verbringen. Selbst für Fans ist es nahezu unmöglich, den Film anzusehen, wenn man weiß, dass die eigentliche Handlung stets auf Distanz gehalten wird. Wenn Sie versuchen würden, sich die Anime-Adaption von anzusehen Persona 4 Für die Handlung müsste man sich mehrere verschiedene Animes ansehen und dann wieder aufhören, um die Geschichte einigermaßen kohärent zu machen.
Von den drei Adaptionen würde ich das sagen Persona 5: Die Animation fühlt sich am vollständigsten an und erzählt die ganze Geschichte oder zumindest eine kompetent verkürzte Version davon. Einige kleinere soziale Links werden abgedeckt, die Haupttakte des Handlungsbogens jedes Charakters werden originalgetreu übernommen und es gibt sogar einige zusätzliche Entwicklungen zwischen Charakteren wie Joker und Akechi. Und doch kann nicht einmal dieser Anime den Gefahren einer schlechten Adaption entgehen, und zwar auf die schlimmste Art und Weise. Die Animation selbst ist bestenfalls mittelmäßig, was wahrscheinlich die größte Sünde einer Adaption darstellt Persona 5 könnte begehen.
Das werde ich nicht sagen Persona 3 Und Persona 4 waren optisch erstaunlich, aber sie hatten ihren Reiz. Von der Menügestaltung bis zur Wahl der Farbpalette hatte jedes Spiel seine eigene Persönlichkeit, die durch seine Ästhetik noch verstärkt wurde. Bei der Adaption dieser Spiele war es den Studios zu verdanken, dass sie den Ton und die Ästhetik jedes Spiels einfangen konnten. Der Persona 3 Filme hatten den Vorteil, dass sie über ein Budget für Spielfilme verfügten und keine großen zeitlichen Einschränkungen hatten. Die Anime-Adaption von Persona 4 ist optisch etwas schwächer, aber wenn man bedenkt, dass das Originalspiel ein PS2-Spiel mit etwas veralteter Grafik war, wurde die etwas eingeschränkte Animation dennoch als Verbesserung angesehen. Es ist immer noch nicht großartig, aber zumindest konkurrenzfähig.
Aber Persona 5 ist anders. Sein klares visuelles Design machte es zu einer Ikone und sein Sinn für Stil war allumfassend. Wenn es einen Bereich gäbe, der eine Anpassung wäre Persona 5 um erfolgreich zu sein, war es die Optik. Leider wirken fast alle Actionsequenzen oder sogar dramatische Momente, wenn jeder Darsteller seine Persönlichkeit entdeckt, dem Basisspiel unterlegen. Ihnen mangelt es an Wirkung, und da es sich um eine der ersten Produktionen des damals neuen Studios CloverWorks handelt, merkt man, dass das Budget für die Darstellung dieser größeren Sequenzen knapp ist. Und dieses schicke Design, das die Spieler faszinierte, ist größtenteils auf die Eröffnungs- und Endthemen des Animes beschränkt.
Es ist faszinierend, die Welt der Zeichentrickfilme zu betrachten Persona Projekte und wenn man sieht, dass Atlus und jedes Produktionsstudio, das dumm genug ist, ein solches Projekt in Angriff zu nehmen, immer in die gleichen Fallen tappen. Natürlich wird die Geschichte gekürzt und wirkt halbherzig. Spielmechaniken wie Social Links sind in diesen Shows kaum ein Thema. Der Inhalt ist überall willkürlich verstreut und die visuelle Darstellung wird bestenfalls unauffällig sein. Es ist keine Überraschung, dass die meisten Persona Fans sprechen selten, wenn überhaupt, über diese Anime-Adaptionen. Sie sind in praktisch jeder Hinsicht minderwertig und dienen nur dazu, mehr Produkte daraus zu melken Persona Marke.
Wenn Sie also ein Fan der Serie geworden sind, dank Persona 3 neu laden und herausgefunden haben, dass es mehrere Animes gibt, die auf dieser beliebten RPG-Franchise basieren, meiden Sie sie wie die Pest. Es sind schlechte Serien, die nicht einmal Fans der Serie wie ich empfehlen können.