Die Musik, die wir dieses Wochenende hören, ist nicht nur neu – sie stammt aus den Archiven der Allzeit-Klassiker und den Soundtracks des renommierten Fernsehens. Hier ist einige der neuen Musikstücke, die wir dieses Wochenende auf dem Radar haben – wie immer können Sie uns unten in den Kommentaren wissen lassen, was Sie hören.
Alben
Megan Thee Hengst – Megan
Mit Singles, die eine böse (schlechte) Streit mit Nicki Minaj und ein böses (gutes) „Jumanji“-artiges Musikvideoder Rollout für Megan Thee Stallions drittes Studioalbum ist lang. Allerdings hat die Moderatorin seit ihrem letzten Auftritt im Jahr 2022 viel zu erzählen Traumazin. Nachdem sie ihren Rechtsstreit mit Tory Lanez inzwischen völlig überwunden hat, verwendet Megan Schlangensymbolik, allerdings nicht im ironischen Sinne wie Taylor Swift, sondern um persönliches Wachstum auszudrücken – das Abstreifen der alten Haut.
Pause Kaiyote – Liebesherz-Cheat-Code
Die australische Gruppe Hiatus Kaiyote ist schon seit einiger Zeit im Geschäft und hat sich (nach Erfahrung dieses Autors) einen Ruf als Favorit von Musikstudenten und Bandleitern erworben. Ihr funkiger Stil hat sie aber auch zu einer beliebten Sampling-Sandbox für Hip-Hop-Produzenten gemacht, wobei ihre Instrumentalstücke auf Tracks von Kendrick Lamar, Jay-Z und Drake zu finden sind. Die Vorschau-Singles ihres neuen Albums Liebesherz-Cheat-Code klingt nicht gerade so, als würden sie das Rad neu erfinden, aber hey, wenn es nicht kaputt ist, muss man es nicht reparieren.
Cupcake – Furchtloses Manifest
Die Chicagoer Rapperin CupcakKe war an der Spitze der sexuell expliziten Welle des weiblichen Rap, die in den letzten Jahren extrem populär geworden ist, hat aber seit 2018 kein eigenes Album mehr veröffentlicht. Eden. Jetzt, nach sechs Jahren sporadischer Singles, ist CupcakKe zurück mit Furchtloses Manifestmit ihren ganz eigenen Songtiteln wie „Queef“, „Dementia“ und „Little Red Riding Good“. Die neue Musik ist zum Zeitpunkt des Schreibens dieses Artikels nicht auf YouTube verfügbar, also denken Sie daran, wenn Sie sie sich anhören möchten.
Johnny Cash – Liedermacher
Posthume Veröffentlichungen sind oft Glücksache und enden manchmal im schlimmsten Fall damit, dass man einen beliebten Künstler für etwas Geld respektlos behandelt. Glücklicherweise Liedermachereine posthume Veröffentlichung von Johnny Cash, hat dieses Problem größtenteils vermieden, wenn frühe Reaktionen von Rollender Stein Und Der Wächter sind ein Hinweis. Die meisten Titel stammen aus den frühen 90ern, bevor Cash in den letzten Jahren seines Lebens an Popularität gewann.
Spuren
Genfer Whirlpool – „Kunst ist gefährlich“
Die Synthpop-Musikerin und Künstlerin Geneva Jacuzzi ist mit der schleichenden Single „Art Is Dangerous“ zurück, der ersten aus ihrem kommenden dritten Album Dreifaches Feuererscheint am 23. August. Während der Titel allein schon abgedroschen wirken könnte, ist der Refrain eine clevere, neue und düstere Interpretation des Klischees: „Kunst ist gefährlich, häng sie an die Wand.“
Tinashe – „Kein Schlaf bekommen“
Tinashe orientiert sich an Sabrina Carpenters (und allen anderen Popstars) und nutzt die immer noch wachsende Dynamik von „Nasty“. Die nächste Single von Quantum Babyder Nachfolger des 2023er BB/Ang3list hier in „Getting No Sleep“. Der Song ist so minimalistisch und schwül wie „Nasty“, nutzt aber den Jersey Club Beat-Trend, wie wir erst letzte Woche bei NewJeans gesehen haben.
Camila Cabello – „BOOT“
Camila Cabellos C,XOXO könnte ein bisschen gemischt sein (Sie können unsere vollständige Rezension lesen Hier), aber „BOAT“ ist unbestreitbar ein Highlight, eine zarte und leicht alberne Ballade, die auf einem Sample von Pitbulls „Hotel Room Service“ basiert. Bei einer Presseveranstaltung Anfang des Monats sagte die Sängerin, dass das Sample für sie auf Nostalgie für „Musik der 2000er“ basiert; als jemand, der Pitbull bei vielen Tanzveranstaltungen in der Mittelschule gehört hat, kann dieser Autor das leider nachvollziehen.
Adrienne Lenker – „No Machine“ (via Der Bär)
Der Bär‚s Saison 3 Soundtrack enthält Weezer, Kate Bush, Carole King und andere Größen, zusammen mit einem herausragende Filmmusik von Trent Reznor und Atticus Ross in der Premiere. Während die gesamte Playlist derzeit in Dauerschleife läuft, ist „No Machine“ von Adrianne Lenker ein echter Hingucker. Es läuft während der Eröffnungsmontage von Episode 7, als Erinnerungen an ihre Vergangenheit Carmy, Richie und Sid heimsuchen. Ein exzellenter Track aus ihrem sechsten Soloalbum Strahlende Zukunft (das im März veröffentlicht wurde) überzeugt „No Machine“ mit seiner Akustikgitarre, beruhigenden Harmonien und Texten, in denen Lenker davon singt, frei und verliebt sein zu wollen, anstatt im Autopilot-Modus festzustecken. Es ist universell nachvollziehbar, passt aber auch perfekt in Der Bär. [Saloni Gajjar]