Mit der Zeit verlieren Hollywood-Blockbuster irgendwann ihre Neuheit. Den gleichen Film zum x-ten Mal anzusehen, kann irgendwann langweilig werden, und unweigerlich kommt der Moment, in dem man sich nach etwas anderem sehnt. Nachfolgend haben wir sechs russische und sowjetische Urlaubsfilme ausgewählt, die eine neue Perspektive auf die Feiertage und den Zauber dieser Jahreszeit bieten.
„Die Ironie des Schicksals, oder genießen Sie Ihr Bad!“ (1976)
Silvester in Russland ist ohne „Die Ironie des Schicksals“ kaum vorstellbar. Man kann mit Sicherheit sagen, dass dies der bekannteste Feiertagsfilm des Landes ist, der zum Symbol des neuen Jahres geworden ist. Es ist fast ein halbes Jahrhundert her, seit der Film am 1. Januar 1976 in die Kinos kam. Bemerkenswert ist, dass dieser Film für das Fernsehen gemacht wurde – er kam nie in die Kinos. Die Episoden sind in zwei jeweils eineinhalbstündige Teile aufgeteilt und werden immer zusammen als ein einziger dreistündiger Film gezeigt.
Interessanterweise begann die Tradition, diesen Film an Silvester zu zeigen, erst im Jahr 1994. Davor war er nur einer der vielen beliebten Feiertagsfilme, aber er gehörte nicht unbedingt zur Neujahrsfilm-Playlist. Heutzutage ist „Die Ironie des Schicksals“ aus der Weihnachtszeit in Russland nicht mehr wegzudenken.
Es ist schwer zu sagen, was genau diesen Film so beliebt gemacht hat, da jede Szene darin etwas Besonderes ist – selbst den kleinsten Teil davon wegzulassen würde seinen Zauber zerstören. Es ist auch wichtig anzumerken, dass „Die Ironie des Schicksals“ trotz der Feiertagserzählung viele soziale Themen berührt und recht vielschichtig ist. Darin finden wir Romantik, Comedy und satirische Kommentare zu einem zeitlosen Thema für Menschen auf der ganzen Welt – Wohnungsproblemen.
Der Film beginnt mit einer satirischen Darstellung der standardisierten Wohnblöcke in Großstädten (tatsächlich zeigt er eine kurze animierte Sequenz). Die Geschichte folgt dann der Hauptfigur, dem Arzt mittleren Alters Evgeny Lukashin, der mit Freunden einen traditionellen Silvesterbesuch in der „Banya“ (russisches Dampfbad) abstattet, wo er sich sehr betrinkt. Seine ebenfalls betrunkenen Begleiter erinnern sich nur daran, dass einer von ihnen in dieser Nacht nach Leningrad (St. Petersburg) fliegen muss, und kommen fälschlicherweise zu dem Schluss, dass Evgeny der Richtige ist. Bei der Landung in Leningrad nimmt der immer noch betrunkene Evgeny ein Taxi „nach Hause“. Es stellt sich heraus, dass es sowohl in Leningrad als auch in Moskau Straßen mit denselben Namen, identische Wohnhäuser und Wohnungen mit demselben Grundriss gibt – tatsächlich passen sogar seine Schlüssel perfekt ins Schloss! So beginnt die Liebesgeschichte zwischen dem Moskauer Arzt und einem Lehrer, der die Wohnung in Leningrad besitzt.
Es ist interessant, dass viele Zuschauer immer noch Schwierigkeiten haben, zu definieren, mit wem sie sympathisieren. Die Hauptfiguren stehen beide kurz vor der Hochzeit und planen ihre jeweiligen Hochzeiten, als eine ironische Wendung des Schicksals ihr Leben verändert und sie zusammenführt, aber diejenigen, die sie einst geliebt haben, mit gebrochenem Herzen zurücklässt. Der Film beurteilt niemanden – er sympathisiert weder mit den Protagonisten noch kommentiert er das Handeln anderer. Es zeigt lediglich, dass solche Dinge tatsächlich im Leben passieren und dass es nicht an uns liegt, die Entscheidungen anderer zu beurteilen.
„Zauberer“ (1982)
Der Film „Wizards“ ist so aufgebaut, dass er einem klassischen russischen Märchen ähnelt, in dem Iwan und seine geliebte Aljonuschka zu sehen sind, die die Schurken zu trennen versuchen. Alyona wird in eine böse Zauberin verwandelt, was Ivan dazu zwingt, den Zauber zu brechen und sich den Bösewichten zu stellen. Zwei Schlüsselaspekte machten diesen Film jedoch zu einem der beliebtesten Feiertagsklassiker in Russland.
Die Geschichte spielt in den frühen 1980er Jahren – etwa zur Zeit der Veröffentlichung des Films – in einem abgelegenen wissenschaftlichen Forschungsinstitut, das sich der Erforschung von Magie widmet. Der Direktor des Instituts und sein Stellvertreter sind die Bösewichte, während Ivan und Alyonushka als junge und talentierte Mitarbeiter dargestellt werden. Der Stellvertreter, der Aljonuschka für sich gewinnen will, zwingt den Direktor, sich auf seine Seite zu stellen. Die unkonventionelle Interpretation eines klassischen russischen Märchens in einem modernen Rahmen war damals wirklich bahnbrechend.
Ein weiteres wichtiges Element ist die zugrunde liegende Botschaft des Films, die ein gemeinsames Merkmal vieler sowjetischer Filme ist. Sie kritisiert offen die träge Bürokratie, die Arroganz der Machthaber und die Starrheit des Establishments. Viele sowjetische Filme integrierten soziale Kommentare in den Kontext vermeintlich „leichter“, unterhaltsamer Filme. „Wizards“ verbindet Musikkomödie nahtlos mit Anspielungen auf berühmte russische Märchen und ermöglicht es den Zuschauern, den Film sowohl als skurriles Märchen als auch als satirischen Film mit absurden Elementen zu genießen. Aber wie auch immer man es interpretiert, der Film ist durchaus unterhaltsam und fängt die festliche Feiertagsstimmung ein.
Ebenso wichtig ist die Tatsache, dass das Drehbuch von den Brüdern Arkady und Boris Strugatsky geschrieben wurde – den damals renommiertesten Science-Fiction-Autoren Russlands. Es war eine Überraschung, dass solch angesehene Autoren das Drehbuch eines skurrilen Weihnachtsmärchens geschrieben hatten, wenn man bedenkt, dass sie dafür bekannt sind, tiefgründige Themen anzugehen. Aber auch in diesem Zusammenhang haben die Strugatskys dem Drehbuch tiefgründige Bedeutung und ergreifende Beobachtungen verliehen.
„Altes neues Jahr“ (1980)
Trotz des Titels erinnern sich nur wenige Menschen daran „Altes neues Jahr“ ist ein Urlaubsfilm. Es ist erwähnenswert, dass das Konzept des „alten“ Neujahrs 1918 in Russland entstand, als die neu gegründete Sowjetregierung beschloss, vom julianischen auf den gregorianischen Kalender umzustellen und sich damit den meisten Ländern der Welt anzuschließen. Infolgedessen verschoben sich alle Termine um zwei Wochen, und es fiel vielen Menschen ziemlich schwer, sich an die neue Realität anzupassen. Interessanterweise feiert die orthodoxe Kirche Weihnachten nach dem julianischen Kalender immer noch am 7. Januar statt am 25. Dezember. So entstand die Vorstellung vom alten Neujahr, das nach dem neuen Kalender auf die Nacht vom 13. Januar fällt. 14.
Heute feiern weniger Menschen das alte Neujahr, seit die Wende vor über einem Jahrhundert stattfand. Doch vor nicht allzu langer Zeit beobachteten es noch viele Menschen – neben einem weiteren Grund zum Feiern erlaubte es ihnen, selbstbewusst zu sagen, dass das neue Jahr nach allen Kalendern gekommen sei.
Wie der Titel schon sagt, spielen sich die Ereignisse des Films „Old New Year“ vom 13. bis 14. Januar ab. Es dreht sich um zwei Familien, die im selben Gebäude leben. Die erste Familie besteht aus Intellektuellen – Menschen mit hohen moralischen Standards, Abschlüssen in Geisteswissenschaften, umfassendem Wissen und einem Hauch von aristokratischem Flair. In der zweiten Familie sehen wir erfolgreiche Arbeitermenschen, die einfach und offen sind und ebenfalls ihre Einweihungsparty feiern.
Der Film ist eine sehr nuancierte Auseinandersetzung mit der Midlife-Crisis. Trotz ihres Reichtums und ihrer erfolgreichen Karriere sind die Hauptfiguren beider Familien deprimiert und haben Schwierigkeiten zu verstehen, was in ihrem Leben vor sich geht. Zu ihrer Verzweiflung kommt noch die Erkenntnis, dass die Ferienzeit vorbei ist, die Euphorie verflogen ist und der Alltag wieder einkehrt. In diesem Zusammenhang wird das alte Neujahr zu mehr als nur einer weiteren Party, sondern zu einer Gelegenheit, über die wahren Prioritäten des Lebens nachzudenken.
„Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ (1962)
Der Film „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ basiert auf Nikolai Gogols Erzählung „Die Nacht vor Weihnachten“, die Teil einer Kurzgeschichtensammlung des großen russischen Schriftstellers ist. Obwohl es eine ziemliche Herausforderung darstellt, klassische Literatur auf die Leinwand zu übertragen, ist es den Machern des Films gelungen, einen lebendigen, magischen Film zu schaffen, der Zuschauer jeden Alters anspricht. Zwei Schlüsselfaktoren trugen zu diesem Erfolg bei.
Erstens hatte Gogol eine tiefe Wertschätzung für Folklore und integrierte oft märchenhafte Elemente in seine Werke, indem er Mystik und übernatürliche Kräfte in die Erzählung einbrachte. Zweitens war der Regisseur des Films, Aleksandr Rou, in Russland für seine Adaptionen russischer Märchen bekannt. Indem Rou Gogols Text mit seiner einzigartigen Vision versah, verwandelte er die Geschichte in ein wahres Neujahrsabenteuer.
Die Geschichte beginnt in einem ukrainischen Dorf, wo sich ein Schmied namens Vakula in Oksana, die Tochter eines reichen Kosaken, verliebt. Diese stolze junge Frau stellt den einfachen Mann vor eine unmögliche Aufgabe – er muss ihr die Schuhe von niemand geringerem als Kaiserin Katharina der Großen besorgen. In ihrer Verzweiflung, ihre Zuneigung zu gewinnen, erhält Vakula unerwartete Hilfe vom Teufel und gemeinsam begeben sie sich auf eine Reise in die Hauptstadt St. Petersburg, um die Kaiserin zu treffen.
„Six Degrees of Celebration“ (2010)
Großartige Urlaubsfilme wurden nicht nur in der Sowjetunion gedreht, sondern auch im modernen Russland. Ein großartiges Beispiel ist „Six Degrees of Celebration“, das 2010 veröffentlicht wurde. Diese Feiertagsanthologie enthält acht miteinander verbundene Geschichten, die in verschiedenen Städten in ganz Russland spielen, von Moskau bis Jakutsk. Über die spannenden Geschichten hinaus bietet der Film eine authentische Reise durch Russland.
Trotz ihrer fragmentierten Struktur ist die Komödie durch eine einzige Erzählung verbunden – Menschen aus verschiedenen Städten sind durch gemeinsame Bekannte überraschend miteinander verbunden. Dies veranschaulicht wirkungsvoll die Theorie der sechs Trennungsgrade. Ein zentrales Thema aller Geschichten ist, dass Feiertagswunder durch die Taten gewöhnlicher Menschen und nicht durch magische Kräfte geschehen.
Obwohl „Six Degrees of Celebration“ von sechs verschiedenen Regisseuren inszeniert wurde, behält der Film eine zusammenhängende Struktur bei und behält gleichzeitig das Format des Anthologiefilms bei. Der Film war in Russland ein großer kommerzieller Erfolg und wurde schließlich zu einer Franchise mit bisher 12 Filmen. Da aber die Qualität oft durch Quantität beeinträchtigt wird, sticht der erste Film dennoch in besonderer Weise hervor.
„Ein Mann in meinem Kopf“ (2009)
Ohne dieses versteckte Juwel wäre keine Liste von Urlaubsfilmen vollständig. „Ein Mann in meinem Kopf“ ist ein perfektes Beispiel für einen unterschätzten, aber brillanten Urlaubsfilm mit unerwarteten Wendungen in der Handlung und einer interessanten Idee.
Die Geschichte dreht sich um Alyona, eine Buchladenbesitzerin, die kurz vor den Feiertagen auf die Eisbahn geht, wo sie stürzt und sich den Kopf verletzt. Als sie im Krankenhaus aufwacht, entdeckt sie die Stimme eines fremden Mannes in ihrem Kopf. Als sie sich mit dieser bizarren Situation auseinandersetzt, beschließt Alyona, ihren „inneren Mann“ sinnvoll einzusetzen. In der Woche vor Neujahr stellt sie sich einer Reihe von Herausforderungen, indem sie zwei unterschiedliche Standpunkte in Einklang bringt und schließlich die „goldene Mitte“ findet.
„A Man in My Head“ ist eine einzigartige Interpretation der weithin akzeptierten Vorstellung, dass Menschen von Natur aus soziale Wesen sind. Indem sie die Hilfe eines externen „Beobachters“ in Anspruch nimmt und einen alternativen Standpunkt in Betracht zieht, findet Alyona bessere Lösungen für ihre Probleme. Was als fantastische Geschichte beginnt, entwickelt sich zu einer nachdenklichen Auseinandersetzung mit der Idee, dass man das Leben niemals aus einer engen Perspektive betrachten oder die Dinge nur aus einem Blickwinkel betrachten sollte. Und natürlich erinnert es uns daran, dass das „Wunder“, auf das alle hoffen, an Silvester tatsächlich geschehen kann.