Was ist das beste Rush-Album? Es ist die Art von Frage, die unter den Fans von Kanadas feinstem Power-Trio stundenlange Debatten auslösen kann, und das aus gutem Grund: Die 19 Studioalben der Band enthalten eine Palette verschiedener Stile und Sounds, von den proggigsten bis hin zum Fingerspitzengefühl von Prog-Rock bis hin zu den raffiniertesten Pop-Stylings.
Vielleicht ist eine bessere Frage also: Welche Version von Rush ist dein Favorit? Lesen Sie so ungefähr jede Umfrage oder Rangfolge seiner größten Platten, und Sie werden eine Art allgemeinen Konsens finden, der auf eine Handvoll Rush-Alben hinausläuft; und doch ist jede von ihnen eine bemerkenswert anders klingende Band.
Für den Anfang gibt es den kosmischen Prog-Metal des Konzeptalbums 2112, die frühe Veröffentlichung, die sowohl der kommerzielle Durchbruch der Band als auch das Out-There-Epos der objektivistischen Sci-Fi-Philosophie war, das der Band ihre spätere kreative Unabhängigkeit verschaffte. Oder nimm Halbkugelndie überarbeitet 2112’s mehr Metal-gefärbte Tendenzen in ein ähnlich überdimensionales konzeptionelles Gerüst, aber gepaart mit einigen der verspieltesten Hardrock-Experimente („The Trees“, „La Villa Strangiato“) der Bandkarriere.
Bevorzugen Sie die Synthesizer? Power-Windows integriert sie nahtlos in ein Album voller des am wenigsten progistischen und weitläufigsten Songwritings der Band. Am überraschendsten ist wohl das letzte Album, Uhrwerk Engelein knallhartes Meisterwerk aus Rock- und Metal-Grooves, zu dem sich der Kreis schließt 2112’s Konzeptalbum Sci-Fi-Milieu mit seiner Steampunk-Opernerzählung. Und natürlich gibt es Rollen Sie die Knochen wenn du Geddy Lee rappen hören willst. Nur ein Scherz: Diese unterschätzte Platte ist ein idealer Mittelweg zwischen Rushs synthlastigem 80er-Material und seiner anschließenden Rückkehr zum Power-Trio-Hardrock.
Aber nach fast jeder Metrik, 1981 Bewegende Bilder bleibt einer der stärksten Anwärter auf Rushs größtes Werk. Das liegt nicht nur daran, dass es mit 75 Wochen in den Billboard-Charts und fünffacher Platin-Zertifizierung nach wie vor die kommerziell erfolgreichste Veröffentlichung der Band ist. Das liegt nicht nur daran, dass es den Song „Tom Sawyer“ enthält, der wahrscheinlich für immer der kulturell einflussreichste und beständigste Track der Band bleiben wird. Und das liegt nicht nur an der herrlich albernen Dreideutigkeit von das Albumcover.
Es ist wegen der Musik. Diese sieben Songs repräsentieren, vielleicht besser als jede andere Platte, die die Band veröffentlicht hat, die Breite und den Umfang, zu dem sie fähig waren, vom straffsten Pop-Rock-Songwriting über die umfangreichsten komplexen, schwebenden Arrangements bis hin zum zukunftsweisendsten Genre. Mischung von Sounds, die die Lücke zwischen dem Hard Rock der 70er und dem New Wave der 80er überbrückten. Und wie eine neue Deluxe-Neuauflage zum 40-jährigen Jubiläum die Zuhörer daran erinnert, zeigt das Album – ganz einfach – eine Band auf dem Höhepunkt ihrer arschtretenden Fähigkeiten.
Bewegte Bilder 40: Ein Beweis für Innovation
Ob 2112 war das Album, das der ganzen Welt Rushs überdimensionale musikalische Ambitionen vorstellte, 1978 Halbkugeln war der Rekord, der die Prog-Epen der Band zurückbrach. Voller Material, das so schwierig zu spielen ist, dass sich in einigen Fällen (das notorisch herausfordernde „La Villa Strangiato“) die Bemühungen, den ganzen Song in einem ununterbrochenen Take aufzunehmen, als unmöglich erwiesen, so dass sich die Gruppe fühlte, als hätte jeder von ihnen seinen genommen Träume von musikalischer Überleistung, soweit sie getragen werden konnten.
Als Ergebnis das nächste Album, Permanente Wellen, sah den Beginn eines Übergangs weg von solch dichtem, herausforderndem Material. Songs wie „Freewill“ und „The Spirit Of Radio“ deuteten nicht nur auf den luftwellenfreundlicheren, zugänglicheren Weg hin, sondern enthielten auch Hinweise auf die Melange von Einflüssen, die die Band stetig integrierte, insbesondere Reggae. Aber es war noch früh in diesem Übergang: Seite eins endete mit dem fast achtminütigen „Jacob’s Ladder“, und Seite zwei endet mit „Natural Science“, einer neunminütigen, dreiteiligen Odyssee wechselnder Rock-Klanglandschaften. Lernen Sie die Beatles kennendas war es nicht.
Bewegende Bilder, wurde dann zum idealen Ort, an dem die frühere Vorliebe der Band für Arrangement-Giganten auf eine neu entdeckte Wertschätzung für das Talent der gut gedrehten Haken traf, die klar und mit minimaler Lilienvergoldung wiedergegeben wurden. Oder als Schlagzeuger Neil Peart erklärt in der Rush-Dokumentation von 2010 Jenseits der beleuchteten Bühne, „Damals wurden wir wir. Rush wurde geboren Bewegende Bilder, Ja wirklich.“ Die Hardrock-Maestros waren etwas anderes geworden, anders und abgesehen von der Can-you-top-this-Bombasität ihrer Prog-Metal-Vergangenheit.
Sie können es an den ikonischen Eröffnungsakkorden von „Tom Sawyer“ und „Limelight“ hören, die beide die neue Poprichtung von aufgriffen Permanente Wellen und verfeinerte es zu einer Hook-meets-hartkantigen Komposition. Es ist da in den schrillen Melodien von „Red Barchetta“, die wie ein vornehmer Pop-Groove beginnen, bevor sie in eine berauschende Synthese aus rauchenden Riffs und nahezu shoegaze-Levels instrumentaler Weite übergehen. Es ist im elliptischen Reggae-meets-Power-Pop-Thrum von „Vital Signs“ nicht zu übersehen. Selbst „The Camera Eye“, das auf den ersten Blick wie ein Rückblick auf die technisch ambitioniertere Prog-Vergangenheit wirkt, entpuppt sich als zwei Songs von nahezu gleicher Wirkung und subtil stromlinienförmigen Arrangements.
Bewegte Bilder 40’s Super Deluxe Edition trägt auf verschiedene Weise dazu bei, diese innovative neue Richtung für Rush hervorzuheben. Zunächst einmal ist da das Album selbst: Diese Neuauflage nimmt den exzellenten Remaster von 2015 und bringt ihn sowohl auf CD als auch auf 180-Gramm-Vinyl (mit halber Geschwindigkeit geschnitten und Direct-to-Metal-Mastering für Audiophile) und enthält auch ein neues Dolby Atmos und 5.1-Surround-Sound-Mix auf Blu-ray, eine fantastische Möglichkeit, Alex Lifesons Riffs losgelöst von den Synthesizern zu hören und so zu liefern, als ob der Sound Sie beim Hören umhüllen würde.
Aber es ist das Bonus-Vinyl und die Discs, in denen Rushs damalige Stärken wirklich glänzen. Es gibt viele großartige Rush-Live-Platten, aber dieses bisher unveröffentlichte Konzert, das von Rushs Heimatbasis der Konzerte in Toronto vom 24. bis 25. März 1981 aufgenommen wurde, ist so rasiermesserscharf und bemerkenswert, dass es wirklich überraschend ist, dass es so lange gedauert hat, bis es aufgenommen wurde eine offizielle Veröffentlichung – obwohl es wahrscheinlich mit der ähnlichen Blitz-in-einer-Flasche-Magie von zu tun hat Ausgang … Bühne links, das nur sechs Monate später veröffentlicht und teilweise während derselben Tour aufgenommen wurde. Jeder Track rollt unerbittlich vorwärts, eine Band auf der Höhe ihrer Kräfte, in dem Wissen, dass sie gerade etwas Bemerkenswertes geschaffen hat. (Es gibt einen Grund, warum bestimmte Rush-Live-Alben wie das Post-Presto freigeben Ein Handzeichenbrutzeln nicht ganz mit der gleichen Intensität.)
Aber das Argument für Bewegende Bilder‚ Zentralität im Katalog der Band ist nicht nur auditiv. Ein begleitendes 44-seitiges Hardcover enthält Lobreden von einer Vielzahl von Musikern, darunter Kim Thayil von Soundgarden, Les Calypool von Primus und der verstorbene Taylor Hawkins, die alle darauf eingehen, wie Rush nachfolgende Generationen von Musikern sowohl offen als auch subtextuell beeinflusst hat .
Insbesondere Thayil erklärt, wie Bewegende Bilder stellten eine tiefgreifende Synthese von Genres dar, die die Band in einer Zeit, in der Disco, Synth-Pop und andere neue Genres auftauchten, um die alte Hardrock-Avantgarde der 70er Jahre zu verdrängen, relevant hielten. Indem sie „eine treue Fangemeinde aufbauten, die Innovation und Experimente von der Band erwartete, konnten sie ihren Sound erweitern … Rush war eine Band, die bereit war, Risiken einzugehen, zu wachsen und sich selbst herauszufordern, erlaubt[ing] ihnen, in dieser Zeit der schnellen Transformation und Expansion der Rock- und Popmusik erfolgreich zu sein.“ Rush überlebte die Verschiebung nicht nur, sondern blühte auf.
Natürlich muss jede Sonderausgabe einer Neuauflage die Die-Hards ansprechen, und in diesem Fall bedeutet das eine sehr einfache demografische Gruppe: die Rush-Nerds. Dementsprechend gibt es eine Menge Schmuckstücke, die die Super Deluxe Edition von begleiten Bewegte Bilder 40: Ein Paar charakteristische Neil-Peart-Drumsticks, Metall-Gitarrenpicks mit eingravierten Unterschriften von Geddy Lee und Alex Lifeson, eine Nachbildung des Tourprogramms von 1981 (mit Seiten mit Notizen von Peart), ein Paar Poster, ein 3D-Litho des Albumcovers und mehr. (Die nerdigste Note könnte das Red Barchetta-Modellauto in Hot-Wheels-Größe sein.) Die vollständige Liste finden Sie hier hieraber jeder, der high geworden ist und Rush gehört hat, weiß, dass das Betrachten von Pearts handgezeichneten Textseiten (hier nachgebildet) beim Zuhören Teil der Erfahrung ist.
Solche Ausstattungen können entweder als angenehm übertriebene Sammlerstücke oder als preistreibender Unsinn angesehen werden, der Fans von noch mehr Geld trennen soll; die Wahrheit ist, wie die meisten Dinge, es ist ein bisschen von beidem. (Kapitalismus: Es ist kompliziert!) Aber es scheint unbestreitbar, dass der 40. Jahrestag von Bewegende Bilder ist, wenn nicht der endgültige Grund für den Ehrenplatz der Platte in der Rush-Diskographie, so doch der überwältigendste. Hier war ein Album, das eine Hardrock-Band demonstrierte, die sich mit chamäleonischer Effizienz weiterentwickeln und ihre Farben ändern konnte, sich an jede Umgebung auf eine Weise anpasste, die es immer noch erlaubte, eine grundlegende Musikalität, die unverkennbar ihre eigene war, durchzuscheinen. Und für den Fall, dass das erneute Betrachten dieser Songs es nicht klar gemacht hat, noch einmal: Heilige Hölle, sie haben Arsch getreten.