Tokio ViceEs ist atemlos erste Saison hatte die Energie eines unerfahrenen Reporters. Wie ihr schlaksiger, schlapphaariger Star stürzte sich die Show mit Hingabe in den japanischen Yakuza-Untergrund. Jake Adelstein (Ansel Elgort), der Gaijin-Reporter des Meicho, würde diese ganze Sache mit der organisierten Kriminalität an seinem ersten Tag aufklären. Sam (Rachel Keller), eine weitere weiße amerikanische Expat, würde den Mob umgehen und ihren Nachtclub ungehindert eröffnen. Sato (Show Kasamatsu) würde sich als unschätzbar wertvoller Yakuza-Oyabun erweisen. In acht Episoden scheiterte jedoch jeder dieser Pläne an einer Sabotage oder einer Tragödie. Letztlich würden ihre Misserfolge die Saison bestimmen und dazu führen, dass sie am Ende schlechter dastehen als zu Beginn. Die erste Staffel endete mit einer Reihe massiver Cliffhanger und verhielt sich wie eine Show, die ihrer Absage noch nicht entkommen konnte. Tokio Vice versprach eine gewaltige Show. Wenn es nur mehr Zeit hätte, darauf aufzubauen.
Staffel zwei, die startet am 8. Februar, erledigt diese losen Enden schnell und geht in der ersten Hälfte seiner zweistündigen Premiere auf Polinas Ermordung, Satos Messerstecherei und das Schicksal von Sams Gastverein ein. In der zweiten Hälfte der Premiere wird es interessant. Nach einem Zeitsprung ist Jake aus dem Yakuza-Rhythmus herausgekommen, Katagiri (Ken Watanabe, die Verkörperung des Schlafens im Anzug) hat Schreibtischdienst, Sams Gastclub ist außer Betrieb und Sato ist aus dem Krankenhaus entlassen. Die erste Hälfte der zweiten Staffel, die grausamerweise alles ist, was Max den Kritikern mitteilt, verlangsamt die Dinge erheblich und erfordert sowohl von den Charakteren als auch vom Publikum Geduld. Das ist keine Beleidigung. Diese Show sollte methodisch sein. Jake verbrachte die erste Staffel damit, japanische Stereotypen über Amerikaner zu bekräftigen. Er war gereizt gegenüber Vorgesetzten, rücksichtslos gegenüber seinen Quellen und naiv zu glauben, er könne mit ein paar Kolumnen Jahrhunderte des organisierten Verbrechens ungeschehen machen. Tokio Vice kehrt mit einem anspruchsvolleren Ausflug zurück, bei dem die Charaktere neue Wendungen zu alten Regeln finden, ihr Denken neu ausrichten und die Welt aus einer neuen Perspektive betrachten können. Dies ist eine Show, die das Publikum auf die Langfristigkeit vorbereitet.
„Geduld ist keine Schwäche“, sagt Katagiri zu Jake in einer frühen Folge. Es ist eine Philosophie, die JT Rogers in jede Szene einbringt. Rogers‘ Handlung ist systematischer als je zuvor, so dass die Nachwirkungen des Finales eine anhaltend angespannte Atmosphäre für die folgenden Episoden schaffen. Das von Tozawa hinterlassene Machtvakuum verändert weiterhin die Untergrundlandschaft, schafft unwahrscheinliche Verbündete und beendet sie ebenso schnell. Das Yakuza-Geschäft und wer das Verbrechersyndikat leitet oder nicht, gerät jedoch in den Hintergrund, während sich das Privatleben der Charaktere vertieft und erweitert. Tertiärcharaktere erhalten Momente, in denen sie glänzen, wenn sich ihr Privatleben mit der umfassenderen Erzählung überschneidet. Jake ist nicht der einzige ehrgeizige oder interessante Reporter des Meicho, und seine Kollegen bieten verschiedene Wege in das Leben in Tokio.
Die Familie rückt näher Tokio Vice, aber dieses Mal nicht durch eine kryptische Reihe von Tonbandaufzeichnungen. Jakes Familie ist keine geheimnisvolle Kiste mehr, die es zu öffnen gilt. Die Show ist mit ihren Charakteren transparenter und verzichtet auf diese zurückhaltenden Neckereien. Satos Hauptaugenmerk liegt zum Beispiel darauf, zu verhindern, dass sein kleiner Computergenie-Bruder, der die Aufmerksamkeit des großen Bösewichts dieser Staffel, Hayama (Yôsuke Kubozuka), eines hochrangigen, aber unberechenbaren Chihara, auf sich zieht, in ein kriminelles Leben verfällt. Kasamatsu spielt Sato weiterhin mit eiserner Zurückhaltung. Diese Schimmer von Menschlichkeit, die durch seine Backstreet-Boys-Fangemeinde zu hören waren, verhinderten, dass die Figur zu einem Yakuza-Terminator wurde. Hier strahlen sie noch heller durch seine Fürsorge für seinen Bruder und den kleinen Sohn einer frischgebackenen Geliebten.
Nicht alle Handlungsstränge entwickeln sich so gut wie die von Sato. Jakes Affäre mit dem Goomar einer bestimmten Person ist selbst für ihn ein dummer Schachzug. Elgort duckt sich vielleicht immer noch Vorwürfe wegen sexueller Nötigung gegen ihnSie fehlt seit der letzten Staffel in Hollywood. Er bleibt ein umgänglicher Hauptdarsteller, der natürliche und herzliche Beziehungen zu seinen Freunden und Liebhabern aufbaut, insbesondere wenn er sich von Watanabe abhebt. Die beiden haben eine liebenswerte Beziehung, während Watanabes beharrlich gerunzelte Stirn über Jakes Unerfahrenheit und gelegentliche Weisheit sträubt. Als er drin war West Side Story Und Babyfahrer, Elgort ist eine gute Chiffre, an der man eine Geschichte festhalten kann. Zum Glück hat er hier mehr Persönlichkeit. Aber in einer Staffel voller Handlungsstränge basiert seine erfundene zentrale Romanze mehr auf der Wahrung der persönlichen Nähe zu Tozawa als auf tatsächlicher Liebe oder Anziehung. Das Geheimnis um Tozawas Aufenthaltsort warf einen Schatten auf diese Episoden. Aber die Regisseure Alan Poul und Joseph Kubota Wladyka necken seine Rückkehr elegant genug, um zu verhindern, dass der Schwung ins Stocken gerät.
Indem er Tozawa für ein paar Episoden von der Bildfläche verschwinden lässt, kann Jake verschiedene Aspekte der Tokioter Kriminalität erkunden. Seine Ermittlungen zu jugendlichen Motorradbanden zum Beispiel vermitteln ein echtes Nachrichtenhound-Abenteuergefühl, als er sich auf dem Rücken eines gestohlenen Fahrrads mitnimmt. Diese Aufregung ist ansteckend und bringt Episoden mit sich, die manchmal unter der Last des Geschehens zu versinken drohen. Die Momente, in denen Jake sich entspannen kann, sind sowohl für die Figur als auch für das Publikum eine Erholung.
Es ist erwähnenswert, wie viel die Drehorte für diese Show leisten. Es ist die einzige Serie im amerikanischen Fernsehen, die in ganz Japan gedreht wird Tokio Vice eine Ecke. Jede Szene ähnelt nicht einem typischen amerikanischen Krimi und bietet eine einzigartige und authentische Ästhetik, die das gedämpfte Drama hervorhebt. Die Kameramänner Daniel Satinoff und Corry Walter überfluten die Leinwand mit tiefem Blau und glühendem Bernsteinlicht, die Rauchwolken von Zigaretten und die Schatten von Seitengassen erzeugen ein berauschendes Bild. Harte architektonische Linien fesseln die Charaktere in fast jeder Szene und verleihen praktisch jeder Interaktion ein aufregendes Gefühl der Gefangenschaft.
Tokio Vice kehrt mit einer fokussierteren und flexibleren Staffel zurück und findet Zeit für mehr Momente der Verbindung und des Verständnisses zwischen den Charakteren. Zwischen ihnen herrscht eine Vertrautheit, eine Behaglichkeit, die es im Jahr 2022 nicht geben konnte, die aber jetzt die größte Stärke der Serie darstellt. Der Umfang der Serie erweitert sich und ihre formalen Qualitäten verschärfen sich. Dies ist eine starke Reihe von Episoden, die eine Erzählung präsentieren, die zuversichtlich ist, wohin sie führt. Das heißt: Betrachten Sie uns nach der Hälfte der Saison als süchtig.
Tokio Vice Premiere der zweiten Staffel am 8. Februar auf Max