Beim Gestalten der Pilotfolge für, sagen wir, Mond Ritterein Marvel-Show Da es sich um einen weniger bekannten Charakter handelt, der noch im MCU vorgestellt werden muss, ist es ratsam, die Leitfrage zu stellen: „Was passiert mit Steven Grant?“ und nicht, wie Sie vielleicht annehmen würden, „WHO ist Mondritter, sowieso?”
Was nicht heißen soll, dass die letztgenannte Frage diesen ersten Eintrag in Disney+s neuestem Marvel-Projekt nicht strukturiert. Die letzte Szene ist schließlich eine so donnernde Antwort, wie Sie es sich wünschen, ein Kickass-Moment, der eine Fernsehfolge unterbricht, die einige ihrer actiongeladensten Handlungsstränge absichtlich verdeckt. Verfolgungsjagden passieren, ja. Und Handlanger werden auch an den Straßenrand getreten. Aber indem wir uns dazu neigen, eine Übung des Zurückhaltens zu sein, bleiben die blutspritzenden Kämpfe, die immer dann stattfinden, wenn Steven Grant (Oscar Isaac) das Bewusstsein verliert und sich in Gefahr befindet, unserer Vorstellungskraft überlassen.
Als Storytelling-Taktik geben sich diese blinden Flecken schon Mond Ritter einen anderen Erzählrhythmus als die vorangegangenen MCU-Eigenschaften (auf großen und kleinen Bildschirmen). Im Mittelpunkt dieser Premiere steht nicht das bekleidete Wesen mit Superkräften, nach dem die Show benannt ist, und ihre zweifellos beeindruckenden Kampffähigkeiten, sondern der glücklose Geschenkeladenarbeiter, der immer wieder ganze Tage und Nächte dem Vergessen verliert, selbst nachdem er mit Fußfesseln geschlafen hat in der Hoffnung, dass er nicht wieder mitten auf einem Feld aufwacht, während bewaffnete Männer ihre Gewehre auf ihn richten.
Da stellt sich die Frage: Was ist passiert mit Steven Grant? Der sozial unbeholfene Londoner ist sich bewusst, dass er ein Problem hat (also die Knöchelriemen am Bett). Trotzdem versucht er, sein Leben so normal wie möglich zu leben. Er hält seine Mutter über das Wenige auf dem Laufenden, das in seinem Leben vor sich geht (einschließlich seines einflossigen Haustierfischs) und hält sich meistens nur auf Trab. Sicher, er verpasst hin und wieder seinen Bus und hat immer wieder richtig lebhafte Alpträume. Aber er taucht immer noch pflichtbewusst bei der Arbeit in einem Museums-Souvenirladen auf, wo sein umfangreiches Wissen über Ägypten von seinem Vorgesetzten so gut wie ignoriert wird, der lieber nur Snacks an besuchende Kinder verkauft und sie nicht mehr damit belästigt, dass zwei Götter weggelassen wurden aus den Marketingmaterialien für die Bannerausstellung der Institutionen.
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Oscar Isaac, der sich langsam einen Namen als einer der mühelos charmantesten Möchtegern-Hauptdarsteller Hollywoods gemacht hat, verliert sich in den Fallen eines struppigen L-Verlierers (aber oh, was für Haare!). Als Grant ist Isaacs Körper ein verknoteter Widerspruch. Er beugt sich aus Respekt vor der Welt um ihn herum vor, zu selbstbewusst, um Raum einzunehmen, selbst wenn man bereits erkennen kann, dass er eine Präsenz hat, die vielleicht allzu unergründlich bleibt, als dass er sie verstehen könnte. Mit einem zugegebenermaßen sehr ablenkenden Akzent lässt uns Isaac dennoch mit Grant fühlen. Wir stecken die ganze Zeit in seinen Schuhen. Irgendetwas läuft eindeutig schief und bei Gott(en), wir müssen bald herausfinden, was passiert, damit wir nicht den Faden verlieren.
Die Freude an diesem Piloten ist, wie Grants unbeholfene Persönlichkeit zu unserer Einführung in die okkulte Welt von wird Mond Ritter. Wie Jason Bourne ist es klar, dass Grant mehr ist, als man auf den ersten Blick sieht. (Warum sonst würden einige sehr wütende Männer hinter ihm und dem goldenen Skarabäus her sein, von dem er nicht einmal wusste, dass er ihn bei sich hatte?) Oh, und dann ist da noch die dröhnende Stimme in seinem Kopf, die ihn immer wieder einen Parasiten nennt und ihn dazu auffordert, es zuzulassen selbst gehen („Geh wieder schlafen, Wurm!“, brüllen sie, während ein sanftmütiger Steven hilflos zuhört). Ja, mit Steven stimmt etwas nicht – und das alles, bevor er in seiner Wohnung ein verstecktes Telefon mit verpassten Anrufen einer gewissen Layla findet und entdeckt, dass seinem Fisch vielleicht eine neue Flosse gewachsen ist.
So neckst du die Ankunft eines neuen übermächtigen Wesens. Wenn die Gefahr immer am Rand lauert (was ist diese schattenhafte Gestalt, die Stevens Wohnhaus heimsucht, oder dieses Monster, das durch das Museum huscht?), bedeutet dies, dass wir sie mit unseren eigenen Ängsten einfärben können, mit gerade genug suggestiver Kraft, um ihre letztendlichen Enthüllungen zu machen desto wirkungsvoller – und, ja, beängstigend.
Was uns zu der anderen Hauptfigur bringt, die wir treffen, diejenige, die die Episode tatsächlich einleitet: Arthur Harrow von Ethan Hawke. Während Isaacs Steven nur aus unbeholfenen Gliedmaßen besteht, ist Hawkes Arthur eine Studie über Stoizismus und dadurch umso bedrohlicher. Arthur erschließt eindeutig eine übernatürliche Kraft (sein Schuppentattoo kann die Göttin Ammit kanalisieren, wie wir erfahren), und ist eine willkommene Folie für Steven. Erst als ich sah, wie sich die beiden im dritten Akt der Premiere im Museum gegenüberstanden, wurde mir klar Mond Ritter hat uns bereits zwei Dinge geschenkt, mit denen viele MCU-Eigenschaften zu kämpfen hatten: aufregende, verlockende Bösewichte (Loki und Hela beiseite, natürlich) und Hauptdarsteller, die so aufregend sind wie ihre Umhangcharaktere.
Am Ende der Folge war ich süchtig und eine Zeile aus dem Song, der die ganze Sache eröffnete (Bob Dylans „Every Grain Of Sand“) hallt jetzt in meinem Kopf wider, während ich mich auf das, was kommen wird, vorbereite. Denn so wie Arthur von einer höheren Macht überzeugt ist, die ihn auf dem Weg nach vorn führen wird, bin ich zuversichtlich Mond Ritter kann das Versprechen halten, was hier gezeigt wird. Während Dylan singt, möchte ich feststellen, dass ich dieser Geschichte vertraue, damit ich in ähnlicher Weise behaupten kann: „Ich hänge in der Schwebe eines perfekt abgeschlossenen Plans.“
Streubeobachtungen
- Ich möchte mich bei allen Beteiligten bedanken Mond Ritter dafür, dass Sie uns mit nicht einem, sondern zwei Beispielen von Oscar Isaac erfreut haben, der sanftmütig und ernsthaft die Zeile „spätere Alligatoren!“ vorgetragen hat.
- Apropos Lieblingsfreund des Internets: Wir müssen hier seine Körperlichkeit loben. Wenn Sie ihm beim Tanzen zugesehen haben Ex-Maschinen oder schlendern Sie mit Zuversicht in das Neueste Krieg der Sterne Trilogie, wissen Sie, dass Oscar weiß, wie er in jeder seiner Rollen am besten eine gewichtete Körperlichkeit einsetzen kann. Das ist hier definitiv der Fall, da sein Dr. Jekyll/Mr. Hyde-Momente (insbesondere die gespiegelten in der Museums-Badezimmer-Begegnung, wenn Steven Marc Spector von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht) sind in der Lage, plötzliche Stimmungsumschwünge in sekundenschnellen Gesten zu telegraphieren. Keine Kleinigkeit!
- Angesichts der Tatsache, dass wir nur einen ununterbrochenen Action-Set-Piece haben, bin ich sehr gespannt, wie Mond RitterDie Kampfsequenzen von stapeln sich mit denen, die wir zuvor im MCU gesehen haben. Wir sind voll auf Horror-Territorium (und mit Morbieus und Dr. Strange im Multiversum des Wahnsinns kommen, es ist nicht zu leugnen, dass wir einige Zeit in diesem Genre verbringen werden) und hoffentlich bedeutet das viele Jump Scares und dunkle Kämpfe vor uns.
- Wie denken wir über die Nadeltropfen in dieser Folge? Sicher, „Every day I start out, then I cry my heart out“ (aus „A Man Without Love“) zu hören, während man Steven dabei zuschaut, wie er aufwacht, fühlt sich vielleicht ein bisschen auf der Nase an, aber manchmal muss man sich einfach reinlehnen Diese offensichtlichen Hinweise, nicht wahr?
- Oh, und ja, wir müssen all die großen Fragen stellen, die uns hier geblieben sind (zusätzlich zu „Wer ist Moon Knight?“). Nämlich: Wer ist Layla? Warum hat Stevens gespiegeltes Alter Ego einen amerikanischen Akzent? Und, was noch wichtiger ist, wird sich Stevens Liebesleben zum Besseren wenden, wenn er dieses dunklere Wesen in sich umarmt?